2.-
EL ARTE ANCASHINO
Nuestra
tierra ha engendrado hijos con el don de plasmar la belleza a través de, del
lápiz y los pinceles; de la arcilla, el yeso y mármol,l muchos han destacado a nivel local e internacional y
son poco difundidos y se encuentran en el anonimato,
Las
difundo porque las nuevas generaciones
necesitan conocer sobre los hombres y mujeres que han destacado construyendo
pilares que soportan nuestro orgullo
cultural.
Me he arriesgado a seleccionar y difundir, empezando
con el pintor Teófilo Castillo Guash y el escultor Artemio Ocaña Bejarano y
otras celebridades con quienes he
compartido momentos de bohemia, entre pinceles, uva fermentada, y humos ralos
de inquietudes
2.1.- ARTEMIO OCAÑA BEJARANO
Artemio Ocaña Bejarano, Nació
en Macate, Santa, Ancash el 5 de
abril de 1893 y
falleció en Lima el 11
de mayo de 1980.
Estudió en el Departamento de Bellas Artes de la Escuela Nacional de
Artes y Oficios, donde fue discípulo del escultor genovés Líbero Valente.
Egresó en 1915. Con su primera obra, un busto en bronce titulado “El Negro
David”, ganó la Medalla de Oro en escultura por la Academia Concha (1917.
En 1919 recibió una beca a Roma y bajo
la dirección del profesor Ettore
Ferrari, estudió en el Real Instituto Superior de Bellas
Artes de Italia.
Con el frontón del Palacio Legislativo y con su monumento a Petit
Thouars hizo un modelado minucioso del academismo.
Levantó el Complejo Escultórico a los Caídos en la Guerra del 41,
ubicado en el Campo de Marte, cuya estructura consta de 28 figuras y está
catalogado como el “Monumento más bello de la Humanidad”, por la Academia del
Internacional PONTZEN de Arte, ciencia y
Literatura con sede en Nápoles, Italia. Artemio Ocaña recibió del Presidente de
la Academia, el Collar Académico y la gloriosa Medalla de Oro Honor al Mérito,
en una ceremonia protocolar insuperable. Parafraseando con Lope de Vega,
concluyo: La escultura es modelado de los ojos, como el modelado
es la escultura los ojos".
2.2.-TEÓFILO
CASTILLO GUASH (1)
Nació en Carhuaz, Ancash, el 2 de Octubre de 1857
y fallece, el 7 de Diciembre de 1922. A los cuatro años viaja a Lima y estudia
en el Seminario de Santo Toribio. De joven sigue sus estudios en Europa, hasta
1885. Recorre Francia, Italia y Bélgica; hace copias y bocetos en museos. En
1889 llega a Buenos Aires donde se casa con la española María Gaubeka y vive
allí haciendo pintura y fotografía.
Retorna al Perú en 1905
con prestigio artístico logrado y abre una academia en la Quinta Heeren, en los Barrios Altos
(cuadra 12 del Jr. Junín, Cercado de Lima.
Es el primero en traer al Perú la fotografía
iluminada.
Las Tradiciones de
Ricardo Palma inspiran su obra y dirige artísticamente las revistas: Prisma, Ilustración Peruana, Variedades y colabora en Actualidades. Promueve la fundación de
la Escuela Nacional de Bellas Artes. Viaja fuera del país por diferencias con
Daniel Hernández, y se marcha a Tucumán, en 1920, donde dirige la
revista “Sol y Nieve”.
Sus temas preferidos se refieren a la vida colonial del Perú: “Pleito
de las calesas”, “La procesión”, “La visita“, “La toma de
Qoricancha”, etc.
Tuvo influencia del
pintor catalán Mariano José María Bernardo Fortuny y Marsal (2) (Fortuny) y el
literato Ricardo Palma.
La Promoción 1970
levantó un monumento al pintor Castillo, sobre un pedestal de marmolina, hace medio siglo.
--------------
(1)Fuente.-Villegas
Torres, Fernando: El Perú a través de la pintura y crítica. Lima,
2006.
(2)GONZÁLEZ LÓPEZ, Carles y Montserrat MARTí AYXELÀ.Mariano Fortuny Marsal. Barcelona: Diccionari Ràfols, 1989, 2 vols.
2.3.- HUMBERTO CHÁVEZ BAYONA
Artista plástico, mago en el dominio de la acuarela,
don Humberto Chávez Bayona, gustador del sudoroso sabor del Arte, desde muy niño, como él dice
“jugaba con pigmentos en toda
superficie alba y plana.” Más tarde, esta expresión espontánea de ver y sentir cosas con sensibilidad artística que cobró bríos cuando inicié mis estudios
de educación secundaria en el Colegio de
“La Libertad” de Huaraz”.
Concluido satisfactoriamente su ciclo
estudiantil y tras algunos escarceos en la gran urbe capitalina, Humberto
Chávez Bayona retornó a su lar querido con el morral artístico repleto de entusiasmo.
Contemplando desde Conococha, el bellísimo e
inmarcesible paisaje, esta vez con ojos nuevos, juró frente a sus imponentes
nevados que con su franquicia de
educador y pintor profesional construiría con bastidores y colores una propicia
atmósfera artística trascendente.
El destino le
deparó la suerte de ser Director fundador de la Escuela Regional de
Bellas Artes Teófilo Castillo de Huaraz y señaló el horizonte profesional en
los tallares a las primeras promociones, hasta los comienzos de la década de
los 80, formando pintores que hoy tienen una trayectoria conocida en la
plástica e intelectualidad peruana e internacional.
Mediante Resolución Nº
0422_2008 E.D el Gobierno
peruano le otorga al pintor Humberto Adolfo Chávez Bayona la
condecoración de las Palmas Magisteriales en el grado de
Educador. (3)
-------------
(3).- Fuente:Diario
oficial El Peruano el día 10 de
Diciembre2008.
2.4.- VÍCTOR
MILLA CRUZ
"La única forma de entender la pintura es
apreciándola y más no robándola y
ocultándola”. “Honradez es
trabajar, y ni mucho ni poco robar.”
------------
(4)Fuente: El Inca. 18 de marzo
2013.
El Cristo de Yungay, pesa aproximadamente nueve toneladas,
cada mano tiene 46 kg y
los brazos dos toneladas cada uno.
El presupuesto de los materiales de construcción ascendió a S/.90,706.oo soles de oro.
El escultor, por su trabajo que demandó un año de labor, no cobró ni un céntimo. En mayo del año 1965 inicio la obra y fue
inaugurada el 16
de enero de 1966.
Ni el alud sismo del setenta ni el tiempo han podido hacer mella, sigue
diciendo: “Huascarán no vuelvas arrasar
sementeras”.
El R.P. Franciscano Alberto
Gridilla, en su obra “Ancash y sus Corregimientos”, acota “Más que para
descanso de los muertos parece que hubiera sido formado para recreo y deleite
de los vivos”.
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(5) Fuenmte:Alcanzando Ideales de
Francisco Méndez Melgarejo.
Nacido en la ciudad de Caraz, Figueroa es considerado uno de los
representantes más destacados del florecimiento fotográfico del Cusco de la
primera mitad del siglo XX, e incluso viajó a Machu Picchu junto al célebre
fotógrafo puneño Martín Chambi.
Artista multifacético, Figueroa se concibió a sí mismo como pintor,
sin sospechar que una de sus prácticas intermitentes, como la fotografía, se
apreciaría en las pocas pero importantes antologías del arte peruano y
latinoamericano.
Su predilección por el retrato lo acercó
a la fotografía y a una técnica de moda: La foto óleo o la foto coloreada,
técnica que combinaba los barnices de la tradición pictórica occidental con las
tendencias modernas.
En la década de los veinte se asoció al círculo intelectual del
indigenismo de Luis E. Valcárcel, quien lo nombró director artístico de la
Misión Peruana de Arte Incaico, que recorrió La Paz, Buenos Aires y Montevideo
en 1923, llevando consigo los músicos y actores cusqueños que fueron
registrados por el lente del fotógrafo. (6).
1.-
Cargador cuzqueño 2.- Desnudo incaico
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2.7.- JULIO QUISPE VIRHUEZ “QUISPEJO”(6)
Nacido en el distrito de
Marca, provincia de Recuay, Ancash. Perú. Estudió en la Escuela Nacional
Superior de Bellas Artes de Lima-Perú en donde se licencia en 1973 con Medalla
de Oro y Primer Premio de Pintura
“Enrique Camino Brent”.
Sus
composiciones se sustentan en un dibujo impecable, calidad cromática y manejo de la luz.
A
través de su arte ha rescatado al hombre andino, presentándonos como una
constante tradicional de su vestimenta, con
poncho y sombrero, símbolos de una
cultura que permanece a través del tiempo en las Vertientes del Pacífico.
Un
gran amigo, con quien he tenido la suerte de compartir experiencias artísticas,
poéticas y vivenciales en los encuentros internacionales de Huari, Lima, Huánuco
y en los regionales de AEPA en Marca,
Bolognesi y Antonio Raimondi de de Raquia.
Con sencillez
dice: “La
tendencia de mi pintura es lo que se llama lo neo figurativo, pero está
alimentada desde y con raíces andinas. Empecé pintando casi como un cubista,
pero propio o creado por necesidad personal”.
“Es que el cubismo normalmente es una pintura plana en los cuadros
de Pablo Picasso, Braque y Juan Gris. En mi caso específicamente es tridimensional basado en la cultura andina para tener más fuerza y magia
como en algunas expresiones de nuestra comunidad.(6) – Quispejo. // Sitio web del artista plástico...
2.8.- MOISÉS
GONZÁLEZ MORENO (7)
Nace
en el pueblo de arrieros y comerciantes de Recuay, en el año de 1900 y fallece
en la ciudad de Huaraz en 1984. Dominó las técnicas de la Escuela Indigenista
de Sabogal y Codesido.
La
escritora, Bachiller de Educación Técnica y Artística, Promotora Cultural,
Gestora, Marchard, Museologa, Museografa, Pintora, Restauradora con dominio de
Idiomas: español, italiano
y portugués. Es aficionada: Arte,
Historia, Investigación Histórica, Música. Es Autora de: Ensayos históricos, Diccionario de
Artistas Plásticos en el Perú, siglos XVI-XVII-XVIII-XIX-XX, Artistas Plásticos
en el Perú,1535 ~ 2005, en febrero de 2008 editó un diccionario de 530 páginas y considera en sus páginas,
bajo el título: “Pintores peruanos de siempre, N° 6” y considera en sus
páginas a los pintores peruanos famosos
nacidos en el año de 1900: Alejandro González Trujillo, Apu Rimak, Jorge
Vinatea Reinoso; Moisés Gonzalez Moreno; Julio Alejo; Esquerre Montoya; José Félix
Cárdenas Castro; Manuel Alzamora Zamalloa, Arequipa 1900-1974; Víctor Morey
Peña; Federico Molina Quintanilla; Carlos Quispez Asín y Alejandro Gonzalez
Trujillo.
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(7).- “Pintores peruanos de siempre, N° 6”.
2.9.- ARMANDO VILLEGAS (8)
En su
primera muestra individual, el Nobel
Gabriel García Márquez dijo: “Tengo la satisfactoria impresión, de estar
asistiendo al principio de una obra pictórica asombrosa”. Es considerado
en América Latina precursor de la abstracción, junto con Fernando de Szyszlo,
en Perú, y en Colombia con Marco Ospina, Eduardo Ramírez Villamizar y Edgar
Negret. Explora la profundidad de los diseños precolombinos peruanos, la plasma como una constante de identidad en sus
obras.
En
1957 es contratado por la Gobernación de Antioquia en Medellín (Colombia), para
dictar un taller de Arte y con su actividad motivó la formación del Movimiento
Vanguardista de Artistas Antioqueños
A partir del año 2002, simultáneo a su
obra de la figuración, retoma la abstracción que practicara durante los inicios
de su carrera, de los años 1950 a 1971. Ha recibido distinciones por sus
aportes a la cultura latinoamericana y sus obras se encuentran en varias
colecciones particulares, y en museos nacionales e internacionales: Israel,
Suecia, Argentina, Brasil, Caracas, México, Nueva York, Washington, La Unión
Panamericana, el Instituto de Arte de Chicago, y el Instituto de Arte
Contemporáneo de Lima, Perú; XV Salón Nacional Colombiano. (9) https://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Villegas
2.10.-
JORGE SALAZAR ESPINOZA (10)
Salazar Espinoza
ingresó a la Escuela Nacional
Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en 1974. Se formó en pintura de caballete en el taller de Quispez
Asín y luego prosiguió su aprendizaje con Mauro Rodríguez.
Su trabajo es
guía que nos lleva a conocer imágenes de nuestro país, de nuestra sociedad, de
sus personajes y sus luchas históricas, propuestas están llenas de acción.
Ha pintado murales en la Municipalidad Provincial, la plazuela Bolívar del
barrio de Huarupampa y en la Dirección de Correos de Huaraz; en la
Municipalidad de Lince, en la
Municipalidad de Barranco, en el Museo “Portada del Sol” de Tacna, en el Museo
Santa Inquisición de Lima, entre otros.
Ha expuesto sus
obras en la Galería Mutual del Pueblo (1973),Galería ANEA (1978), Galería
ASPAP (1989 y 1990), Centro Cultural de la UNMSM (2009), Universidad Federico
Villarreal (2011) y en la Galería del Centro La Unión (2011).
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(10) Pintura
Mural de Jorge Salazar.- Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
2.11.- TEÓFILO
VILLACORTA CAHUIDE (10)
En el año 2007 obtiene el Tercer Premio Nacional de Poesía
“Escribas Muchik”, el 2009 el Segundo Premio Nacional de Novela Corta “Premio Horacio
2009” y el 2010 el Primer Premio Nacional de Cuento “Horacio 2010”. Se trata de un hecho sin
precedentes en la cultura peruana, porque no estamos hablando solamente de un
pintor dotado y multifacético creador, sino que además en todas sus caras se expresa
con evidente calidad. En efecto, Teófilo Villacorta Cahuide con la publicación
de su libro de poemas: Marea de sombras azules, confirma estas aseveraciones.
En
lo que a su libro se refiere, Domingo de Ramos dice en un acápite del prólogo:
“Es un libro que trata sobre el amor, la mujer idealizada y carnal. Aunque aquí
hay que diferenciar que el poeta no ve a ésta literariamente, sino con la
retina de un pintor, ubicándola en un paisaje que es por momentos tórrido y en
otros seco (arena y mar), recreando su entorno externo e interno. Más que un peregrinaje, es un viaje onírico no
exento de la realidad castrante de la urbe que todo lo destruye y que sólo el
amor intenso salva”.
El
pintor Teófilo es el poeta de la añoranza y la ternura. Se nutre de su cultura
visual y ensueños en un mundo en el que construye con infinita pasión, su
múltiple personalidad artística. Pinta cuando escribe, escribe al pintar y
cuenta historias reales como fantásticas pintando.
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Ricardo. (11) Fuente: Ricardo Ayllón.
2.12.-JULIO LEÓN GÓMEZ (12)
Hizo múltiples
exposiciones individuales en el Perú y Europa, entre las que destacan: Serie: “Músicos de América”, en la
Sala de Arte de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz
(España) y en el Congreso de la República. Falleció en Madrid, el 27 de junio
del 2009.
Creó la
Fundación Arteamérica de Madrid, institución que cumplió una encomiable labor
de difusión y promoción del arte latinoamericano, particularmente del Perú.
Muchos pintores, gracias a su labor altruista, pudieron exponer sus obras en
España.
En el Callejón
de Huaylas se desconocen sus obras por
falta de información, en cambio en Madrid, es muy apreciada por el lenguaje
mágico y onírico que usó para expresarse. El 28 de junio del 2014 el
Ayuntamiento de Cádiz le rindió homenaje, auspiciando una muestra de de sus
obras pictóricas.
Se conoce que un grupo de pintores en coordinación con el
Instituto Nacional de Cultura de Ancash, han decidido continuar con el proyecto
que dejó pendiente, como es la creación del Museo de Arte.
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(12)Diario La Primera 1 de junio 2010..
-19-2.13.- JUAN CARLOS CARRILLO
Juan Carlos Carrillo, ex alumno de la Escuela Superior
de Formación Artística de Ancash, destaca artísticamente en
Francia.
Tiene una galería muy visitada por artistas y
críticos de arte y coleccionistas.
Participó
en un concurso mundial de escultores, quedando en un honroso tercer lugar.
Dice
Emperatriz Zegarra: “Cuando nos visitó en el taller de mi padre, mientras
conversábamos, recibió por su celular una invitación a Rusia, posteriormente
tenía otro viaje al país de las pirámides, el cálido Egipto (13).
En el año 2008, los medios de comunicación informaron que Juan Carlos
viajó a la la India, invitado por escultores a contactarse con las esculturas más antiguas del mundo, de bronce y
roca tallada.
Artísticamente hablando, de la
escuela de escultura de Gandhara, los críticos dicen que ha contribuido con el
cabello ondulado, el ropaje que cubre ambos hombros, zapatos y las sandalias y
los ornamentos estéticos de las hojas delicadas de acanto.
En un postal enviado a Godofreso Zegarra en 1990, su ex
alumno de escultura le dice: “Recuerdo
mi permanencia en Italia, donde tuve la oportunidad de dibujar bastante
y aprender a hablar el idioma y después de muchas giras por Europá, ahora vivo
en Francia. Saludos a los profesores de la ESFAP.- Carlos Carrillo C.” (14)
-----------
(13) Huaraz 08 de Dic. del 2012.
(14 ) Postal enviado a Godofreso Zegarra en 1990.
2-14.- ÁNGELES
CUSTODIO CASTILLO MAGUIÑA.(15)
También impresionaron
los motivos andinos pintados por Ramírez Sifuentes, Uldarico Salñazar,
Bojorquez y bodegones clásicos, de flores y de frutas.
Su última exposición "El Arte Sublimiza el
Espíritu" que estuvo en el Museo de Ancash todo el mes de octubre
Angeles
de 2014, nuevamente me sorprendió
porque allí estaban sus cuadros y esculturas de su época de estudiante.
Un día de
taller, nos manifestó que estaba invitado como torero oficial a la fiesta
de San Ildefonso de Recuay. Estuvimos de
jarana la víspera con juegos artificiales,
banda de músicos, caliches, doncellas con
quienes bailamos.
Al día
siguiente, aficionado al toreo y acompañado
por un grupo de jóvenes, salió Ángeles, con vestido de gala a la plazuela del Sr. De Burgos, acondicionado
para la tarde de toros en homenaje a San Ildefonso.
Sujetó el capote con ambas
manos, adelantó con mucho nerviosismo el
gabán, citando al torillo hacia la derecha e izquierda, adelantando una pierna
para preparar la siguiente Verónica.
Cuando
trató de hacer la Revolera, intentando soltar el capote con
una mano para girar a su alrededor y llevar al toro de largo, se escuchó un
grito unísono del publico que dijo; ¡Lo agarroso!
No lo
vi por mucho tiempo, hasta su exposición retrospectiva, donde volví a observar
su auto retrato: “El torero de los Andes”.
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(15).- Visita a
la Sala de Exposiciones del Museo Regional de Ancash.
2-15.- FERNANDO FÉLIX DÍAZ EVARISTO
Nació en Huaraz el 30 de mayo de 1964. Realizó sus estudios de profesor de Artes Plásticas en la Escuela Superior de Formación Artística de Ancash.
Tiene un precioso taller en Huaraz que se encuentra ubicado en el cuarto piso de un edificio moderno de la Avda. Luzuriaga.
En un catálogo leemos: “Evaristo is a painter who lives and works in Huaraz. To see more of his work visit his art gallery on the Plaza the Genebra, next to the Casa the Retrato en Corea del Sur
Guias”.
El reconocido Pintor Ancashino, Fernando Felix Diaz Evaristo, ha cumplido 25 años llevando al mundo entero su producción artística, a través de exposiciones individuales y colectivas: (16)
2015: En 15 años ha realizado exposiciones en las principales ciudades del Perú y en países extranjeros.
1999: Real Hotel Huascarán, Huaraz.
1998: Exposiciones itenerantes: Municipio de Tocache, Casa de la Cultura de Tingo María y Salón del Colegio de Ingenieros de Pucallpa.
1966:Sala de Exposiciones de Extebandes de Trujillo.
1995:Galería de Arte INC de Ica.
1995:Pinacoteca de San Antonio de Cajamarca.
Reconocimientos:
1996: Distinción de honor con medalla de oro INC Ancash,
1994: Mención III Salón de Pintura Contempóranea Loja, Ecuador.
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2.16.- CARLOS OTÁROLA ALVARADO
Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, egresó con medalla de plata.
Trabajó en la Escuela de Bellas Artes de Puno, enseguida en la Escuela Superior de Formación Artística Pública de Huaraz. Allí formó a nuevos pintores con franca vocación mestiza andina.
Expuso sus obras en diversas ciudades del Perú como en el extranjero, pero la crítica oficial nunca reconoció sus innegables méritos de artista, intelectual y maestro.
Somos parte de una sociedad donde sigue la corriente de críticos de arte que creen que sólo “son grandes aquellos que agasajan con licores finos y que se auto titulan de catedráticos y de poseer las mejores bibliotecas, cerradas para la niñez y juventud que requiere de trato paternal y orientación con valores de solidaridad y reciprocidad.
Don Carlos fue seguidor nato de la Escuela de los siglos XVII y XVIII. Sus obras se reconocen por seguir un patrón común de representación, por integrar visualmente elementos iconográficos católicos occidentales ,con motivos del imaginario indígena, y por el uso de tonos ocres para la pintura (17) y pan de oro para los marcos tallados.
Después del fallecimiento del ex docente y director de la ESFA don Carlos Otárola Alvarado, el burgomaestre de la Municipalidad Provincial de Yungay, en ceremonia especial, hizo entrega de una placa recordatoria a su viuda, destacada alumna de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, doña Isabel Martínez Vda. de Otárola.
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2.17.- ROGER ONCOY LA ROSA
Rogger Oncoy la Rosa es un peruano nacido en 1964
que vive en Huaraz (Ancash) , en el corazón de los Andes, a 400 kilómetros de
Lima. Este pintor autodidacta.
En 2003, recibió el Premio Nacional de Acuarela,
otorgado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA
Acuarelista
huaracino muestra su arte al mundo entero. Sus imágenes captan el detalle de
las Vertientes del Pacifico y más que nada representa la personalidad, el sabor
y sentimiento andino ancashino.
“Muchas veces se ha considerado
a la acuarela como un arte menor, nada màs lejos que la realidad, la acuarela
es una forma de pensar que necesita de los conocimientos de una tècnica y mucha
pràctica.
Todo lo que se aprende teóricamente
, sin pràctica, raras veces... perdura”. (18)
Ha sido merecedor de los
siguientes premios:
2012 Primer prebio internacional
Francia Aguillòn acuarela: “Humbral de vida”
2011 Mencion por la Revista “Tye artist magazine” EE.UU.
2010 Segundo premio
internacional Gaudete España
2008 El Ausparia de Oro al Mejor
Artista plástcio de la Regiòn Ancash-Perù.Segundo premio internacional Caudete
España.
2007 Segundo Premio Nacional de
Acuarela ICPNA Lima Perù,
Dice Vivian
Lane:”Da mucho orgullo que un peruano esté pintando tan lindo como todos
aquellos famosos pintores”.
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(18) blogspot.com/p/premios.html
2.18.- LEONCIO MAGUIÑA ORTIZ.(19)
Desempeñó
la carrera docente, como profesor de Arte, en el Colegio Nacional Gabino Uribe
Antúnez de Aija de 1959 a 1985.
Tiene una vasta producción pictórica,
producida durante su permanecia en Aija, la cual está reunida en un pequeño
Museo de Arte de su propiedad, creado
por él mismo y está compuesto de una sección principal de Pinacoteca y
secciones menores de Arqueología y Artesanía Popular, para el servicio de la
Cultura de Aija.
También
ha sido presidente de la Sociedad de Beneficencia de Aija, desde enero 1996 –
2009.
Su
contribución artística con su tierra natal, Aija, se ve en el Cementerio del
pueblo, donde ha decorado los edificios con murales de carácter social –
político -filosófico y moral.
Fue alcalde de la provincia entre 1984 – 1986,
período de las Bodas de Oro de Aija.
---------
(19)
Diana Maguiña. http://lm .hedmag. se/j
-25-
-
2.19.- EMILIANO OLAZA (25)
Nació,
cerca al puquial de Casa Santa, Barrio de La Soledad en 1916 y falleció en la mansión levantada con
mucho esfuerzo, después de haber perdido
su heredad en el sismo del 70, en la ciudad de Huaraz
Uno de los
artistas huaracinos, caracterizado por su asombrosa creación, fue el
distinguido y gran amigo Olaza, difusor de las creaciones artísticas de Chavìn a través del modelado en yeso. Sus
trabajos, por millares fueron a parar en casas solariegas nacionales y
extranjeras, que acomodados en maletas de los turistas salían con destino a
museos familiares con destino a otros continentes , lejos de la “Mama Patsa”.
No hay familia huaracina y ancashina que no tenga un modelado de temas chavinos
que adornen los corredores pasadizos, salas y dormitorios de su casa
familiar.
”Los hermanos Tito y Marco
Olaza, el dìa domingo 31 de mayo de 2015, al presentar por primera vez y de
manera oficial el documental “Huaraz en el tiempo”, que es una recopilación de imágenes, fotografías
y testimonios de la sociedad huaracina,antes y después de lo que pasó el
31 de mayo de 1970 en Yungay,donde un terremoto y posterior alud marcó parte
importante de su historia.
Ni un
alma más cabía dentro del Teatro Municipal de Huaraz, tanto que algunas
personas decidieron ver el gran trabajo de los artistas visuales sentados en las
escaleras y otros parados. Allí estaban las reliquias de Don Emiliano Olaza, un
artista huaracino, captado por sus hijos.
-------------------
(20) culturaancash.blogspot.com/..
.
2.20.- YVAN VIDAL DELGADO (21)
Exitoso artista plástico. Reside en Lavora
ciudad de Berna, Suiza donde realiza trabajos escultóricos.
Realizó sus estudios 1986-1990 y egreso de
la ESFAP de Ancash, en la especialidad de Escultura.
En 1988 inicia
sus muestras individuales y colectivas de esculturas y tallados en madera.
En 1991 participa
en:
- XIX Concurso
Internacional de Escultura en Nieve del Carnaval de Quebec-Cañadá.
-
Exposición en la Biblioteca Nacional San Isidro de Lima.
-
Participa en el Primer Simposio Internacional de
Escultura en madera Verano “93” Berna- Suiza.
-
Ha recibido premios y menciones
en: Quebec (91).
-
Harbin China(1996);
-
Toestorrenta –China (1997):
-
St. Pierre de chartreuse(98):
-
St. Blasien(1999):
- Liffol le Grand (2000)
Para Yvan, ex alumno forjado
en el yunque del esfuerzo y la solidaridad esfina, desciende a familia
conchucana y su aliento creador brota de las entrañas cálidas del Ande frígido
con nieve quemante que dice:
Elévate y
recibirás sonrisas de las nubes
Elévate y tus éxitos
volarán con el viento
Elévate y tus
sacrificios te ofrendarán aliento
Elévate y tus alas refrescarán generaciones.-
------------
(21)
https://www.facebook.com/.
2.21.-
AMARILDO OBESO SÁNCHEZ (22 )
Amarildo Obeso Sánchez es
considerado como el artista plástico chimbotano más importante de todos los que
radican en este puerto.
Nació en 1966, y egresó de la Escuela
Superior de Bellas Artes “Macedonio De la Torre” de Trujillo en 1990. En la
ciudad de la eterna primavera fundó el movimiento artístico de protesta social
“Grito”. Cuando regresó a Chimbote se encargó de congregar a todos los pintores
de la bahía en la Asociación de Artistas Plásticos “Trazo” donde ocupó la
presidencia.
Ha publicado sus obras en diversos países
de Latinoamérica, y ha sido considerado uno de los artistas plásticos más
importante del siglo XX por Gaby Velaochaga en su libro “Artistas Plásticos
Peruanos”. Actualmente, muy aparte de ejercer su labor artística, enseña en el
Taller “Palamenco” de la Universidad Nacional del Santa.(28)
----------
(22 ) Juan Onzer
2.22.- JUAN MILLA JARA (23)
Nació en Pichiu, provincia de Yungay, departamento de Ancash, Perú en 1944.
Pintor, poeta, docente de Artes Plásticas.
Sus estudios Superiores los
realizó en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, Lima.
Completó su formación aprendiendo danzas
folklóricas en el TEA y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Ha presentado diversas
exposiciones individuales entre las que destacan La magia del color en
la Municipalidad Distrital de Jesús María (2012); Antología en el Centro Cultural CAFAE, Lima
(2011); Luz Universal, en la Casa Osambela Oquendo, Lima (2010),
entre otras. Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas.
Juan Milla J.
Según
comentario de persona especializada en el quehacer de Historia del Arte, publicado el primero de Mayo de 2015, “Juan
Milla Jara es un pintor ancashino que
destaca al perro peruano, en la mayoría de sus lienzos. Juan Milla Jara
fue mozo de una chifa en Chimbote y vendió pasteles de manzana como ambulante
en la capital del Perú. Pese a su pobreza económica criaba un Viringo o perro calato originaria del Perú, cuya temperatura de su cuerpo de tres grados más que la de
los seres humanos, debido a que su falta de pelo lo obligaba a elevar su
temperatura corporal para compensar la pérdida de calor a través de la piel
desnuda y abrigar los pies de Juancito,
que en recompensa lo eterniza en sus lienzos.
Juan Milla Jara,
actualmente reside en Barrios Altos y le rinde homenaje a los perros peruanos a
través de sus pinturas, que han sido destacados por la Asociación Amigos de los
Perros Sin Pelo del Perú. (23)
----------
( 23) milla-jara.blogspot.com/amily:"Arial Narrow","sans-serif";mso-bidi-font-family:Helvetica;
background:white'>
2.23.-
ALFREDO ALCALDE GARCÍA
Alfredo Alcalde (Chimbote, 1961) es un pintor, que gracias a su talento y
constante labor artística, ha sido considerado como una de las figuras más
representativas e importantes de la pintura en el Perú.
Alfredo nació
en Chimbote una calurosa tarde del día ocho de febrero allá por el año 1961.
Estudio en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes (Lima), de donde egresó
con una mención Honrosa y fue pupilo descollante de los maestros Víctor Humareda, Francisco Izquierdo Ríos y Guzmán
Manzaneda.
A lo largo de su trayectoria, Alfredo Alcalde ha cosechado un sin
número de reconocimientos, entre los que destacan el Premio Galería Borkas
(1991) y la Plaza "Sol de Qosqo", otorgado por el Museo de la Nación e
Instituto Nacional de Cultura, por
la Mejor Exposición del año 2000. En agosto del 2009, su exposición "EROS Y TANATOS" mereció
la apreciación crítica más alentadora.
El año pasado,
2014, también expuso en México DF. y meses atrás lo hizo en Francia.
“El pintor Alfredo Alcalde ha ido conquistando
espacios más allá de las fronteras peruanas. Actualmente expone 48 óleos de
media y gran formato en el Museo de Bellas Artes de Toluca. Allí, según las
imágenes difundidas por la prensa mexicana, sus mimos interrogantes, sus
personajes que recrean a la muerte sin dejar de hacerle guiños a la
vida o las diversas escenas que esbozan la vida peruana o mexicana, han
cautivado a los visitantes de dicho museo”.(30)
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(24
) Pedro Escribano
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2.24.- JAIME VÁSQUEZ QUIROZ
El “Maestro”, es artista
más renombrado de la ciudad de Chimbote en los últimos tiempos. Se
distingue por una marcada tendencia llena de vigor y dramatismo en sus obras.
Sus óleos, presentan la realidad entre la tempestad clásica y las olas de la
modernidad. Presenta sus obras en las principales instituciones de arte del
planeta y se disputan, los
coleccionistas, por la adquisición de sus creaxiones..
Nació un 31 de mayo en
1955, siendo el último de ocho hijos del minero Mario Vásquez y el ama de casa
Gregoria Quiroz. El ambiente de su hogar compartía un amor especial por la
música, la poesía y la pintura.
Teniendo una infancia lírica, crece
escuchando los acordes de la guitarra de su padre y rodeado de los carices de
la industria del acero y la pesca que luego incidirían en su trabajo. – Fuente (The Dreamer on the Net- acrylic on wood, 120 x 95 cm )
Después de graduarse por la
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en 1980, regresó a
su ciudad natal en busca de sus raíces. Allí quedó impresionado por el drama agobiante
de la vida diaria de los pescadores locales, quienes se enfrentaban con el agua
tan contaminada por las fundiciones de acero, para sobrevivir. Esta trágica
situación marcó un punto de inflexión en su obra y dio lugar a la primera de su
serie "En la Sombra del Acero" en 1980, tema principal de la película
documental titulada "Agonia en el Puerto", donde se encuentra él como
protagonista de una historia que empieza a relacionarse a través de una
sucesión de series pictóricas.
Hoy las costas del Atlántico lo han acogido
en Manhattan, donde Vásquez valida la
universalidad de su inspiración.- (25)
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(25) Juan Antonio Alvarez Gavidia
"Nació el 27 de
enero del 1965, en Chimbote, Perú. Siempre le gustaron los comics, la
ilustración y los dibujos animados. A
los 13 años su padre le matriculó en cursos de dibujo por correspondencia y en
la década de los 80 colaboró en "Expreso" y "Extra".
“Las
imágenes que presento en mis Héctor Chinchayán
pinturas son
fantásticas (en el sentido de sobrenatural) y universales (con implicancias
cósmicas), a pesar de los referentes prehispánicos que utilizo. Estas
composiciones buscan, incansablemente, una respuesta que justifique la
existencia; revelación que hasta el momento la humanidad tampoco ha hallado”.
“En
cuanto al trato pictórico, los colores tienen que ver con los ceramios, mantos
y trabajos en piedra de las culturas prehispánicas. Asimismo, las formas son
geométricas bidimensionales. Y en cuanto a la técnica, empleo óleo sobre tela,
nórdex y texturo con arena”.
“En
mis imágenes existen figuras fragmentadas que forman a los personajes y a la
vez los desmaterializa, con lo que logro dinamismo y atmósfera. Algunas tienen
una apariencia estática, sin embargo, la posición de las verticales,
horizontales, diagonales y líneas onduladas hace que la obra sea dinámica”.
Sin
duda, Chinchayán ha logrado ponerle una marca personal a su obra que va más
allá de una firma.- (26) Es imaginación trashumante.
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(26 )
Testimonio vivencial de Chinchayán.
2-26.- EMERZON VÁSQUEZ ACUÑA (27)
Nació en la ciudad de
Pataz, llegó a Chimbote y reside en Nicolás de Piérola Garatea Mz. 69
Lt. 14.
Realizó sus estudios
superiores de Artes Plásticas en la “Escuela Nacional de Bellas Artes” de la ciudad de de la “Eterna Primavera! Trujillo. Departamento de de La
Libertad. Trabajó en la
Asociación de Promoción Cultural Ayllu.
En Cajabamba, Cajamarca, Perú, el 30 de julio, 2010, se
realizó el II
Concurso Nacional de Pintura Rápida “José Sabogal Diéguez”, organizado por la Asociación
Cultural “Arco Iris” que
dirige Pedro
Caballero. Compitieron 278 artistas y el ganador en la
categoría “A”, de 18 a 30 años de edad, fue el plástico Emerzon Vásquez Acuña,
radicado en Chimbote y que siempre saca la cara y pone el corazón por Chimbote,
en la modalidad: Paisaje nocturno, en la Categoría: Modalidad Internacional.
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(27) arteycultura.tv/?tag=emerzon-vasquez
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Es la antorcha de las Vertientes del Pacífico,
nacido en las laderas de Santiago de Chilcas, en el año de 1953, provincia
andina de Ocros, departamento de Ancash,
Región Ancash. Hijo de comuneros campesinos
que guiado por el espíritu de superación del aletear de los gavilanes
emigró a la ciudad de Lima, donde después
de concluir sus estudios de educación secundaria, ingresó a la Escuela de Bellas
Artes del Perú, realizó sus estudios de pintura
bajo la dirección del muralista, crítico de arte, historiador y filósofo
Teodoro Núñez Ureta.
Ha realizado exposiciones de pintura individual y
colectiva desde 1975, tanto en el país como en el extranjero. En nuestro
continente ha presentado exposiciones en Ecuador, Chile, Venezuela, Colombia,
Puerto Rico y Estados Unidos; y, en el
viejo mundo: Francia, España, Yugoslavia y
Alemania.
Los hombres
consecuentes con ideales, siempre luchan en defensa de los intereses de los
desposeídos y paran en las prisiones, si no son asesinados. A Leonardo jamás le
han abandonado ni abandonarán los mensajes de tordos de los maizales de “Rucustumanán”,
que en castellano significa: “Mientras vuelen los cóndores por las alturas de
sementeras, los zorzales de los maizales no dejarán de cantar la sinfonía de la libertad, bajo la lloizna”.
Suele afirmar:
“Son las imágenes de la vida cotidiana, ya sea individualmente captadas o
socialmente acontecidas; las que tienen importancia y las que pasan
inadvertidas”. (28)
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2.29.- OSHCA BLAS TARAZONA (29)
En
la exposición organizada por la Vocalía
de Actividades Culturales e Investigación de la Asociación Cultural Brisas del
Titicaca, que tiene a su cargo Silvia Torres de la Gala,
Oshka, luego
de haber realizado trabajos artísticos durante veintidós años en Estados
Unidos, regresó a nuestro país, y exhibió
sus óleos en la muestra “Todas las Sangres”, en homenaje al Día de la Madre, mayo
2015, en el Salón Cultural de Brisas del Titicaca, Jr. Héroes de
Tarapacá 168 Lima, cuadra 2 de la Av. Brasil.
El
músico y pintor ancashino, Oscar Blas Tarazona “Oshka” luego de haber realizado
trabajos artísticos durante más de veintidós años en los Estados Unidos regresó
a nuestro país y expuso algunos de sus óleos en la muestra “Sencillo y Puro”
organizada por la “Logia Progreso Universal No. 16” con el apoyo del Centro
Cultural de la Gran Logia del Perú.
La
exposición estuvo hasta el viernes 24 de julio 2015 en el Gran Templo ubicado
en la Av. José Gálvez Barrenechea No 599, Urb. Corpac, San isidro. “Sencillo y
Puro”. Nacido en la provincia de Fitzcarrald (Ancash), Oshka Tarazona es
egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú y además de ser
pintor, músico y escritor ha integrado las asociaciones culturales Inkamaya,
Inkari y Spirit Dance, entre otras.
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La Escuela Regional de Bellas Artes
“Teófilo Castillo” de Huaraz fue creada por Ley N°
16167, en el año de 1965 por
gestión del Senador de la República Alberto
Izaguirre, cuyo tenor es:
“El Congreso de la República Peruana.- Ha dado la Ley...
Artículo 1°.- Crease, en la ciudad de Huaraz, capital del
departamento de Ancash, una Escuela Regional de
Bellas Artes con una Sección de Educación Normal que se denominará “Teófilo Castillo” como homenaje
al pintor de este nombre.-
Articulo 2°-La Escuela de Bellas Artes, que se crea
por la presente ley, constará de
secciones especiales para la enseñanza
de Dibujo, Pintura y Artes Aplicadas.- Articu!o 3° Consígnese en el
Presupuesto
Funcional del Gobierno Central las partidas necesarias para la instalación y
funcionamiento de la Escuela Regional de Bellas Artes que se crea conforme al
artículo 1°.-
Artículo 4°
El Poder Ejecutivo, por intermedio del
Ministerio de Educación Pública, queda encargado del cumplimiento de la
presente ley.- Comuníquese al Poder
ejecutivo para su promulgación. Casa del Congreso, en Lima a los diez días del mes de Junio de mil
novecientos sesenta y seis.- David Aguilar Cornejo.- Presidente del Senado.-
Enrique Rivero Vélez, Presidente de la Cámara
de Diputados.- Manuel Burga Puelles, Senador Secretario.- Nicéforo Espinosa Llanos, Diputado Secretario.- Al
señor Presidente de la República.- Por lo tanto:- Mando se publique y cumpla. Dado en la Casa de
Gobierno, en Lima a los diecisiete días del mes de Junio de mil novecientos
sesenta y seis.- Fernando Belaunde Terry.
Por Resolución Suprema No. 475 del 25 marzo de 1965, fue nombrado Director de la Escuela Regional de Bellas
Artes “Teófilo Castillo” de Huaraz, el artista Humberto Chávez Bayona, en cuya
gestión se apertura la sección
Normal de Artes Plásticas y Música, para la formación de profesores. Sin embargo,
la reconocida gravitación de su filarmonía, fue la gestación y la conducción de
la Escuela Regional de
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Bellas Artes de Huaraz. La más grande
contribución del artista Humberto Chávez Bayona es haber sido el primer
Director de la que más tarde se convertiría en la Escuela Superior de Formación
Artística Pública (ESFAP).
Trabajó a la cabeza de una pléyade de educadores virtuosos y
versados, docentes de primer nivel como los pintores: Moisés González, José del
Pino, Ricardo Mendoza y Javier Porcel; Historia del Arte Marcos Yauri Montero; profesor
de Anatomía: Edmundo Vargas; profesor de Diseño técnico el Arquitecto Lorgio
Sánchez; Profesor de Investigación Pedagógica:
Armando Rodríguez, entre otros.
Este Centro Superior, hasta el sismo del 31
de mayo de 1970 funcionó en la calle Alpes del Barrio de San Francisco, “Capital
de la Cultura Huaracina” en la casa de la
familia Turriate, de cuyas aulas egresaron, hasta 1970, promociones de
artistas plásticos y docentes de calidad.
3.1.- LA PROMOCIÓN “CARLOS ALBERTO IZAGUIRRE” DE LA ERBA “TEÓFILO CASTILLO” DE ANCASH 1966
– 1970
La primera
promoción estuvo integrada por 25 profesores, de los cuales, a la fecha, han
partido al universo de lo insondable nueve entrañables colegas y amigos que
compartieron momentos de calor, incomprensiones, ayuda mutua en las tareas
artísticas y destierros de su lar natal por urgencias de trabajo y beneplácito
por los reconocimientos por el desempeño laboral. Que descansen en paz: Díaz
Avendaño, Irma Consuelo la peinadora de los ocres; Dolores NIeves, Marcos
Herminio que realizaba sus cuadros los sábados y domingos; Galarza Ulloa, Elba
Amanda; Gonzáles Olcese, Félix Antonio, el mago del acordeón; Gonzáles Olcese,
Pablo Aurelio, el “callado”; Huerta Mejía, Víctor Enrique, eximio
basquetbolista y nos dejó conquistado por la belleza de una chuncha; Salazar
Ramírez, Uldarico Laureano, de porte atlético, abanderado y demasiado serio que
nos mantenía muy ordenados; Vera Solís, Manuel Máximo, con cualidades innatas
para la escultura y ajeno
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Se encuentran con vida: Apolín, Torre
Raymundo Peñafort; Barrenechea Morales,
Eduardo Néstor; Cáceres Robles, Germán
Rosas; Cruz León, Guillermo Próspero;
Flores Alzamora Justo Alejandro; González Castromonte, Olinda Violeta; Gonzáles
Sáenz, Timoteo, acordionista; Huamán Sánchez, Domingo Guzmán, poeta, narrador y
promotor cultural internacional; Mejía
Trujillo, Lucía Estelista; Minaya Castillo, Ismael Napoleón; Pajuelo Miranda,
Benedicto; Ríos Torres, Manuel Eustaquio; Trinidad Silva, Olavo Aquilo; Torre Mendoza, René Cruz y Valdivieso Rodríguez, Pedro Justiniano, eximio
basquetbolista. Participaron de las actividades del cincuentenario de la ESFAP,
sólo Barrenechea Morales, Eduardo Néstor;
Cáceres Robles, German Rosas;
Cruz León, Guillermo Próspero Y Mejía Trujillo, Lucía Estelista.- (30)
