jueves, 10 de septiembre de 2015


Pero, contrariamente a Grecia, no existía un único ideal de belleza, ya que las sucesivas conquistas del Imperio romano recogieron influencias dispares de los pueblos dominados. Un ejemplo de ello lo constituye la “locura” de las romanas por ser rubias. Sucedió a la vuelta de la conquista por Julio César de los territorios germánicos. Las esclavas que con él trajo sorprendieron por el color de su cabello y de su cutis. Con gran velocidad circularon por Roma fórmulas y ungüentos para cambiar el color, generalmente moreno, de la piel y el cabello de las romanas.                     

: EL CULTO A LA BELLEZA.

Grecia fue la civilización de la belleza. Ha sido tal su influencia en las culturas occidentales posteriores que su cultura y su arte han configurado el llamado ideal clásico de belleza. Eran, en contraste con los egipcios, todos los estamentos sociales los que compartían esta inquietud por la estética. Hasta tal extremo llevaron este gusto por la belleza que, en uno de sus libros, Apolonio de Herófila explica que “en Atenas no había mujeres viejas ni feas”.
De hecho, fueron los griegos que difundieron por Europa gran cantidad de productos de belleza, de fórmulas de cosmética, así como el culto al cuerpo y los baños; en resumen el concepto de la estética.
       La mayor atención la presentaban al cuidado del cuerpo. (El nacimiento de VenusWilliam-Adolphe Bouguereau1879).

Los cánones de belleza griega no toleraban ni la grasa ni los senos voluminosos. Era necesario cultivar el cuerpo para conseguir la perfección estética que consistía en, además de tener senos pequeños y fuertes, poseer un cuello fino y esbelto y los hombros proporcionados.
Afrodita surge de la espuma del mar, coronada con exuberantes trenzas
Afrodita (en griego antig
En los baños era donde este amor por el cuidado del cuerpo tenía lugar. Precedían al baño diversos ejercicios físicos que preparaban el cuerpo para recibir el baño, habitualmente realizado con agua fría.
También los masajes tenían un papel importante ya que, junto con el baño y los ejercicios gimnásticos, lograban que en el cuerpo no hubiera rastro alguno de grasa y que se mantuvieran la figura grácil y la piel tersa.
La cosmética en Grecia, vivió un momento esplendoroso, sobre todo los aceites. Éstos se extraían de flores y se empleaban además de en estética, en los actos religiosos, deportivos y en la vida diaria.
Los aceites perfumados se aplicaban después de los baños o de los masajes y se elaboraban de muchas flores distintas, de rosas, de jazmines, tomillo, etc., y su fabricación se concentraba en Chipre, Corinto y Rodas. El cabello se cuidaba con esmero y se elaboraban tintes también con extractos naturales.                                                 
El maquillaje de las mujeres de Atenas se basaba en el color negro y azul para los ojos;   coloreaban sus mejillas con carmín y los labios y las uñas se pintaban de único tono.
Se consideraba que el color de la piel de la cara debía ser pálido, ya que era reflejo inequívoco de pasión.      Pero no únicamente las mujeres y los hombres griegos tenían esta inquietud por la estética. Sus dioses buscaban también el ideal de la belleza.La figura de la diosa Afrodita de Cridona nos ha llegado reproducida en momento en el que está desnudándose para entrar en el baño.

ROMA: SEGUIDORES DE LAS TRADICIONES ESTÉTICAS
GRIEGAS. En el imperio romano la estética constituyó una auténtica obsesión. Hombres y mujeres atesoraban fórmulas de cosméticos, se maquillaban, peinaban y depilaban por igual.
Baños y masajes, vestidos y peinados o el cuidado del cuerpo no eran exclusivos del sexo femenino, sino que todos los romanos querían embellecerse y cuidarse.

En Egipto y en Grecia se inició la costumbre de tener esclavas dedicadas exclusivamente al cultivo de la belleza de sus amas. Esta costumbre se acentuó en la época romana y las esclavas se especializaron en temas concretos: baños, maquillaje, tocados, etc. Sobresalen las romanas por el especial cuidado que dedicaban a los tocados. Sofisticados y barrocos hasta lo increíble, se hacían con materiales considerados preciosos. Perlas, telas, flores, mallas bordadas, eran manipuladas hasta conseguir el tocado más refinado.
La popularización del baño, llegó al extremo de edificar, en Roma, los conocidos baños de Caracalla, con capacidad para mil seiscientos bañistas, o los aún mayores baños termales de Diocleciano que podían acoger simultáneamente a tres mil bañistas. Sólo en el siglo IV había en Roma novecientos establecimientos de baños termales.

 EDAD MEDIA: EL DECAIMIENTO DE LA ESTÉTICA.

La mujer de la Edad Media soportó las consecuencias de una época caracterizada por la austeridad, las frecuentes guerras y las grandes epidemias.
El cuidado de la belleza resurge, sin embargo, en los siglos XI al XIII al organizarse en Occidente las Cruzadas para recuperar los llamados “Santos Lugares”, entonces en manos de los musulmanes.
Estas guerras originaron contacto e intercambios con otras culturas y consecuentemente se introdujeron nuevas  técnicas sobre afeites y cosmética que suplieron las ya existentes en Europa.  La nobleza, en este periodo, se recluye en sus castillos. Son los vendedores ambulantes de bálsamos, artículos de tocador e hierbas medicinales, que van de castillo en castillo vendiendo sus productos, quienes conservarán y renovarán los secretos de la cosmética. Éstos se guardan en la “muñeca para adornarse”, nombre que se le daba al tocador. El tocador medieval era un complicado mueble, lleno de cajones y espejos que, al estar cerrados, daban  la apariencia de un escritorio.


Durante los primeros siglos de la Edad Media los nobles no descuidaban la higiene personal. En las ciudades, los baños públicos eran visitados con frecuencias por éstos, mientras que en los castillos las damas se bañaban en agua fría perfumada con hierbas aromáticas.
Pero a medida que la Edad Media avanza, estas costumbres se van olvidando. Los perfumes de fuerte olor sustituirán poco a poco a la más mínima higiene corporal.

EL RENACIMIENTO: NUEVO RESURGIR DE LA ESTÉTICA

A la Edad Media le sucede el Renacimiento, época en la que los valores estéticos toman un nuevo impulso, olvidados desde Grecia y Roma.
La sensibilidad por el arte, la filosofía y la cultura en general, adquieren en el Renacimiento una importancia clave. Es el momento del florecimiento del arte italiano, de los mecenas, de la concepción filosófica del hombre como “hombre-total”, sin especializaciones.
La belleza lo abarcará todo y por tanto la estética femenina formará también parte de esta armonía que envuelve la vida de la Italia renacentista.
Este país se convertirá en el centro europeo de la elegancia. Las nuevas propuestas de la moda, la belleza y la estética salen de Italia para influir en las cortes de Europa.   
En el siglo XVI los monjes de Santa María Novella, Forencia, crean el primer gran laboratorio de productos cosméticos y medicinales.
El ideal de belleza de mujeres nobles italianas consistía en tener un cuerpo de formas muy curvadas, la frente alta y despejada, sin apenas cejas y la piel blanquecina.
Tener el pelo rubio era sinónimo de buen gusto y para conseguirlo mezclaban los extractos más inverosímiles.
Los primeros tratados de belleza y cosmética aparecieron en Francia e Italia durante estos siglos. En 1573, en Paris, sale el libro “Instrucciones para las Damas Jóvenes” y en Italia el libro de Catalina de Sforza “Experimentos”.

En el siglo XVI Catalina de Médicis, interesada por todo lo referente a la estética, dedico gran parte de su tiempo al estudio de ungüentos y combinaciones de cremas. Más tarde, al convertirse en reina de Francia, llevo consigo a los mejores especialistas en perfumes de Florencia, quienes se impusieron en el arte de la perfumería.
Fue precisamente una de sus más íntimas amigas quien instaló en Paris el primer Instituto de Belleza. A pesar de los cambios producidos, todavía la higiene personal dejaba mucho que desear. Las memorias personales de los nobles de la época relatan cómo la reina Margarita de Valois le resultaba dificilísimo peinarse por lo enredado que tenía el cabello a falta de hacerlo más a menudo; o cómo se lavaba las manos una vez por semana.

LA MUJER DEL BARROCO

La época del Barroco estuvo caracterizada por la artificialidad, la apariencia, la coquetería. En esta época se pusieron de moda los perfumes, lunares postizos, peinados muy pomposos, encajes, ropas y zapatos suntuosos. También en este periodo nació la palabra maquillaje como sinónimo de truco o engaño. En cuanto al aspecto físico, hay una preferencia por una mujer con formas: mujeres rellenitas con grandes pechos y caderas, brazos carnosos y piel blanca. Rubens nos mostró ese modelo de belleza femenina con su famosa obra Las tres gracias, siendo una de esas gracias su propia mujer (la imagen de arriba).
El modelo femenino también se repite en los poemas barrocos del momento, como podemos apreciar en este famoso soneto de Góngora, que en un estilo más metafórico, propio del Barroco, vuelve a describir a una dama hermosa, exhortándola a que aproveche el momento:
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello.
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:

goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada

LA MUJER ACTUAL

       

El canon de belleza actual está muy influido por los referentes que vemos a través de los medios de comunicación: modelos, actrices, cantantes... En general, se nos ofrece una mujer muy delgada y alta como las que desfilan en la pasarela o mujeres operadas con grandes pechos, botox en los labios y con importantes retoques de cirugía estética. Afortunadamente estos clichés están variando porque las mujeres que vemos ahí no son las mujeres reales, porque una mujer puede sentirse atractiva sin pasar por el quirófano y teniendo más de una talla 36. 

  Como veis, el canon de belleza femenina ha ido variando dependiendo de las situaciones sociales, económicas y culturales de cada momento. El que existieran estos ideales no quiere decir que todas las mujeres fueran así, ni muchísimo menos. Había mujeres con distintas características físicas y de carácter. Este recorrido ha sido muy interesante porque estos modelos estéticos han influido en la literatura de cada momento (ya lo iremos viendo en este curso). Como veis os he dejado algunos poemas que reflejan el modelo femenino en algunas épocas (Edad Media, Renacimiento, Barroco) y como ya tenéis unos referentes os propongo ahora una ACTIVIDAD VOLUNTARIA: Realizar un poema de vuestra mujer u hombre ideal (os podéis inspirar en un personaje famoso, pero no necesariamente, ya que podéis ofrecer vuestro propio canon de belleza, describir al chico/a que os guste...) realizando una descripción física y si queréis también de carácter. El que quiera participar puede mandármelo al correo antes del 1 de marzo. Y recordad que aunque en todas las épocas ha existido un canon de belleza, la belleza está en nosotros mismos y afortunadamente no tenemos que parecernos a las mujeres de la pasarela para sentirnos atractivas y ser felices. No sigas esteotipos, sé tú misma. No te pierdas el poema De noche la esposa aclara de Gioconda Belli que he conocido gracias a Javier, http://lavidaqueyoveo2.blogspot.com. Leyendo este poema descubrirás que el físico no es lo más importante.




belleza3

rosado, rojo o anaranjado y los ojos se subrayaban con bastoncillos untados en tinta china.
La piel se trataba con cremas elaboradas con pulpas de frutas, aceites de té o grasas animales. Los perfumes provenían de flores – jazmín, almizcle, camelias – o de maderas aromáticas como el pachulí.                                                                                 
La poesía y el arte chino en general han reflejado profusamente esta delicada atención de las mujeres chinas a la estética.
JAPÓN
El país del “Sol Naciente” recogió muchas influencias de la belleza y la cosmética china.
El cuidado del cuerpo está íntimamente ligado en Japón a la vida religiosa, por lo que los hombres y mujeres de este país han tenido siempre en aprecio el mundo de la estética. Aceites, pigmentos y polvos de alazor son algunos de los productos que estas mujeres usaban para su belleza. La tinta china embellecía también sus ojos.
El cabello era tratado con el máximo de atenciones puesto que, tener el pelo negro, brillante y voluminoso era símbolo de gran belleza.
La pintura japonesa de todos los siglos ha dejado patente muestra de los mimos que dedicaban sus mujeres a la belleza del cuerpo y del cutis.

EL SIGLO XX  A LO ACTUAL: LA ESTÉTICA INTEGRAL.
En estos dos siglos, los acontecimientos históricos de una parte y la evolución de la ciencia de la otra, han marcado los sucesivos cambios estéticos de la mujer.
Fue tan sólo a principios del siglo XX cuando las mujeres llevaban anchos y largos vestidos y, sin embargo..., ¡nos parece tan lejano! De la palidez que las damas querían conseguir a toda costa al bronceado permanente, que con igual obsesión se desea hoy en día, han pasado poco más de cuarenta años.
Décadas de esplendor se han sucedido rápidamente por épocas de crisis, de grandes guerras. Los cambios sociales han sido apresurados y con ellos la moda y la Estética, que se han amoldado a cada nuevo periodo.
Lo que antes se mantenía durante décadas dura actualmente unos pocos años.
A la eterna necesidad de belleza en el mundo femenino se han unido la ciencia y un nuevo sistema de vida en el que es imposible separar la actividad diaria del aspecto personal. Las mujeres de hoy en día tienen ante ellas un mundo que nunca antes se hubiera podido sospechar por el alto grado de conocimientos científicos han ayudado, y ayudarán enormemente, a mejorar el trabajo de la esteticista. De una parte, al conocer más profundamente los orígenes y las causas de muchos problemas del organismo, es más fácil poder aplicar tratamientos que los solucionen. 
Además, los conocimientos técnicos son, hoy por hoy, imprescindibles en los Institutos de Belleza, puesto que resultan fundamentales para la aplicación de todo tipo de tratamientos.
La inmensa mayoría de los tratamientos efectuados en un Instituto de Belleza requieren la estrecha colaboración de la esteticista con los procedimientos científicos. Desde la limpieza de cutis con vapores de ozono o aplicaciones de rayos ultravioleta, la incorporación del rayo láser para muchos tratamientos, o los tratamientos anti celulíticos con alta tecnología, vemos cómo en la Estética actual y prácticamente en todos los terrenos se hace imprescindible la aplicación de técnicas científicas de primer orden.

LA BELLEZA ATRIBUTO DE LA MUJER

1.- HISTORIA DE LA BELLEZA.
LA PREHISTORIA.

Los orígenes de la estética se remontan a la prehistoria. A través del arte y de los instrumentos de uso cotidiano que han llegado hasta nuestros días, podemos ver cómo ya entonces existía una preocupación por la belleza. La cualidad que se aprecia más en la mujer y que se toma como símbolo de ésta es la fertilidad. Las esculturas y grabados nos muestran figuras femeninas voluminosas, incluso deformes, que reflejan el interés de los prehistóricos por la fertilidad, tan necesaria para la continuidad biológica del grupo. Entre los hallazgos más antiguos que hacen alusión al incipiente interés femenino por la belleza, encontramos un grabado en las cercanías de Oslo, Noruega. Este grabado reproduce la figura de una mujer embadurnándose con grasa de reno, animal que está al lado de la figura femenina. También en Austria, la conocida Venus de Willendorf, y en la Costa Azul Francesa, la Venus de Grimaldi, se han hallado representaciones de mujeres simbolizando la preocupación de éstas por el cuidado de su belleza. Los productos de que disponía la mujer prehistórica se limitaban, prácticamente, a la arcilla, tierras de distintos pigmentos colorantes o toscos productos elaborados a partir de grasas animales. El afeite más antiguo que se conoce estaba compuesto de sulfuro de antimonio. La Biblia. Será en la Biblia donde encontraremos las primeras referencias de la belleza en la antigüedad. El texto recoge acontecimientos en los que el papel de la estética es significativo, por ejemplo el caso de la reina de Israel, Jezabel, quien “adornó su cutis con afeites para seducir a Jehú y para hablarle con mayores poderes de seducción”, o cómo esta misma reina adornaba su rostro con “schrouda”, como  hoy en día hacen las mujeres tunecinas.

Otro ejemplo narrado en la Biblia es el de Ester, reina de Babilonia, quien embellecía con afeites sus maravillosos ojos, hasta el punto de ser considerada la mujer con los ojos más bellos que nunca existió.

EGIPTO: UNA BELLEZA SOFISTICADA.

De todo es conocida la mítica belleza de las reinas del antiguo Egipto y cómo los egipcios embalsamaban a sus faraones. Estos Dos factores impulsaron un gran culto a la belleza y a la cosmética, principalmente en las cortes faraónicas. Los ritos funerarios se caracterizaban no sólo por embalsamar los cuerpos de los difuntos, sino también por depositar junto a ellos toda clase de objetos, alimentos y materiales preciosos para que en la vida futura disfrutasen de los bienes terrenales. Entre estos objetos se encontraban peines de marfil, cremas, negro para los ojos, polvo, etc. dentro de pequeños recipientes en los que estaban grabadas las instrucciones para su uso. El refinamiento de los cuidados estéticos era enorme. Fórmulas secretas embellecían a las reinas de Egipto que, con mucha rapidez, eran imitadas por sus cortesanas. Los peinados, las pelucas, los baños de leche, las estilizadas siluetas, todo formaba parte de una cultura en la que lo espiritual, el arte, la religión y la ciencia tenían una importancia fundamental. Especial atención merecían el cabello, la piel y los ojos. El cabello se teñía con henna, consiguiendo mil matices encarnados o bien se rasuraba completamente para facilitarlos continuos cambios de pelucas, sumamente sofisticadas. Con ungüentos, afeites y baños perfumados o de leche cuidaban de mantener una piel tersa y extremadamente suave.
Los ojos se remarcaban en negro, engrandeciendo y suavizando su forma natural.
Las dos reinas egipcias que más se significaron por su belleza y sus secretos de estética fueron Nefertiti y Cleopatra.
De Nefertiti se recuerda aún su estilizada silueta, a pesar de haber tenido seis hijos, siendo ella quien extendió la moda del color verde para los párpados. Su busto  se conserva en el  Museo de Berlín.

TAHUANTINSUYO

En la sociedad inca, la posición de la mujer aparte de ser reconocida y exaltada, se consideró como necesaria y complementaria a la masculina, en los aspectos políticos, militares, religiosos y familiares.
Las prendas que portaba eran: Sucupa o Ñañaza que era un cubre cabezas, una Lliclla que era una mantilla, un Tupu o alfiler de plata u oro, la túnica era el Acsu, las sandalias    eran las Ojotas y una faja llamada Chumpi.   


HISTORIA DE LA BELLEZA

COSMETOLOGÍA

 

La cosmetología es una rama de la dermatología, ciencia médica que estudia la piel y su tratamiento. La cosmetología como rama del estudio de la piel,  trata exclusivamente de las técnicas y tratamientos para embellecerla. Es decir, que estamos frente a la ciencia que interviene directamente en nuestro aspecto e imagen.
Definición: La Cosmetología es la ciencia que apunta hacia el embellecimiento y la salud de la piel.
El nombre proviene de la palabra griega Kósmetikis, o adornar; se han encontrado rastros de la utilización de utensilios de belleza y de derivados de productos naturales para la búsqueda del mejoramiento facial, con 5000 años de antigüedad; los médicos griegos ya escribían tratados de belleza y formas de preparación de los maquillajes; también es bien conocido que el Imperio Romano practicaba formas de embellecimiento, como los baños en leche.
La Cosmetología, considerada como una rama de la Dermatología, estudia las enfermedades de la piel, lo que nos indica cómo diagnosticar, prevenir, cuidar, mantener y embellecer la piel normal.

Dermo = piel.
Logia   = tratado.
La cosmetóloga aplica los métodos necesarios para tratar las anormalidades de la piel, tanto de rostro y cuerpo, mediante la eliminación, corrección, o disimulación de alteraciones antiestéticas, en especial las del rostro, por ser la más notoria.
La piel: es un órgano, elástico, flexible, resistente; es el órgano más extenso del cuerpo humano, es la barrera protectora contra todos aquellos agentes externos negativos que nos rodean.La piel está formada por tres capas principales:

Epidermis:
es la parte más externa de la piel, es aquí donde actúan principalmente los cosméticos, mediante la limpieza profunda, eliminando células muertas.

Dermis
En esta capa se produce la nutrición, se encuentran las fibras colágenas, elastina, glándulas sudoríparas y sebáceas. es la capa más profunda de la piel, donde se forman glándulas, nace el cabello. En esta capa se forma y se reserva la elasticidad.
El buen funcionamiento de los procesos bio-químicos producidos en estas tres capas es determinante para la salud y la belleza.
Con el transcurso de los años, la piel pierde alguna de las características, como suavidad, elasticidad, tersura. En personas jóvenes también se pierden estas características si ingieren comidas muy ricas en grasas, insuficiente higiene y cuidado, abuso de alcohol y tabaco, o por excesiva exposición al sol.

ROSTRO: TIPOS DE PIEL.

Piel normal: color rosado uniforme, lisa, fina, firme, sana, brillo moderado mate.
Recomendación: cuidados adecuados para evitar sequedad y prevenir aparición de arrugas.

Piel seca:
 color blanco rosado, muy fina, opaca, rugosa, fácil descamación, aspecto mate sin brillo. Permeable a agresiones del exterior.
Recomendación: tratamiento limpiador, nutritivo, hidratante y regenerador, aumentar consumo de agua.
Piel grasa: color cetrino, brillo intenso, aspecto oleoso en frente, naríz y mentón, espesor y grano grueso.
Recomendación: tratamiento limpiador, purificador, nutritivo y reequilibrante.
Piel mixta: presenta zonas muy secas (mejillas), y grasas en frente, nariz y mentón.
Recomendación: tratamiento limpiador, hidratante en zonas secas y equilibrante en zonas grasas.
Piel sensible: piel delgada, fina transparente, vasos sanguíneos a flor de piel (enrojecida), tendencia a picar, ardor, prurito, generalmente muy blanca, reacciona ante cambios bruscos de temperatura y ambiente.
Recomendación: limpiar, hidratar, nutrir y descongestionar; uso de bloqueador solar.
















domingo, 6 de septiembre de 2015

HUARI DANZA
Domingo de Guzmán Huamán Sánchez

Origen

La Huari danza, llamada también “Los Caballeros de Huari” o “Huari taki” es una danza clásica, cuya antigüedad se remonta  a más de cuatro siglos, época incaica. Al respecto el cronista Cristóbal de Molina, manifiesta que es una “danza recibida del mismo hacedor Wirakocha por Manco Cápac, quien bailó y trasmitió, en persona, en la Fiesta de Kapak Raymi.

Esta danza se ejecuta en las fiestas patronales  de la provincia de Huari y con mucha pompa en la Fiesta de la Cruces, en el mes de setiembre.

Se baila bajo la melodía del pinkullo y el ritmo de la caja, ejecutados por los eximios maestros de las comunidades campesinas de Acopalca, Yacya y Ampas, destacando, a través del tiempo, los cajeros Mañu Tello y Nicasio, ambos de Acopalca.

 Coreografía:

La ejecución es dinámica y emotiva, porque los danzantes se movilizan  con donaire en espacios amplios, destacando los pasos cortos que dan elegancia y sentido señorial a los danzantes, durante el Rompe Calle o GASHAY que es la parte preambular de la fiesta; durante el acompañamiento de la procesión de las cruces y de la Mama Huarina; finalizan con los pasos de la WAPIA, despedida, que se caracteriza por  bailar con los pañuelos que ondean a los vientos, levantados por el brazo derecho de los danzantes.

Vestimenta:

El Huari danza  se caracteriza por la pulcritud y elegancia de la vestimenta y el garbo varonil de su ejecución, al son de un par de pincullos y cajas.

La vestimenta que lucen  consiste en un terno fino elegante, camisa blanca almidonada, corbata y zapatos de becerro; llevan en la espalda un pañolón de seda de calidad fina e impactante por sus flequillos preciosos; sobre la cabeza, el danzante, lleva un sombrero de paja de color blanco con guirnaldas de flores, adornada con espejos, uno al frente y otro en la parte posterior; de la parte central posterior del sombrero cuelgan  cintas anchas  y largas de colores.

A la altura de la rodilla llevan cascabeles de bronce pesados que producen un sonido característico, impresionante y contagiante; estos cascabeles son cubiertos por botas de  tela y rodilleras de pana bordadas con hilos de oro y plata. Las manos las tienen protegidas por guantes  que aumentan la elegancia del danzante. La mano derecha sostiene el “chicotillo”, bastón trenzado de cuero de res con cabezal de plata que representa  la cabeza de un perro.

El Huari danza para destacar su personalidad  cubre su rostro con  una máscara elegante que crea una personalidad  distinguida, delicada e imponente, producto del mestizaje  español y 


viernes, 4 de septiembre de 2015


SOMBRAS DEL RECUERDO
         Composición musical de:Domingo de Guzmán Huamán Sánchez



AMOR Y FELICIDAD
         Composición musical de:Domingo de Guzmán Huamán Sánchez


jueves, 3 de septiembre de 2015

 LA MUJER CANANEA

Jesús salió de Palestina  y fue a la región de Tiro, es decir, a Fenicia, país de paganos; para dejar que se calmara el entusiasmo por la multiplicación de los panes.
Se le acerca una mujer cananea, pagana, que tenía una hija poseída por un espíritu impuro. Le pide con humildad: ¡Ten piedad de mí! Él le dijo: Hágase como tú quieres". Y quedó sana su hija en aquel instante.
La cananea recibió lo que quería, porque pedía con fe. Y Jesús colocó su fe como modelo para aquellos que dentro del pueblo elegido creían con más doctrina, pero con menos humildad y amor.

El amor tiene en su esencia el milagro;
y la fe, presencia de Cristo Salvador. (DGHS)

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(7) " Y he aquí una mujer cananea que había salido de aquella región clamaba, diciéndole:!Señor, Hijo de David, ten misericordia de mí! Mi hija es gravemente atormentada por un demonio. (Mr. 7.24-30)



Sansón fue escogido y equipado por Dios, pero  el héroe, sucumbió a los encantos de prostitutas. Cuando los filisteos lo acecharon para capturarlo, a media noche «tomando las puertas de la ciudad con sus dos pilares y su cerrojo, se las echó al hombro y se fue.
Dalila vivía junto al río Sorek y fue instrumento de los filisteos para reducir a la impotencia a Sansón. Fingió amarlo y por «mil siclos de plata»  le sedujo  y logró el secreto de su fuerza.
Esta vez Sansón fue reducido a la impotencia por sus enemigos.                

El que nace con buen destino,
muere desgraciado por desobediente. (DGHS)
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(8)"Después de esto aconteció que se enamoró de una mujer en el valle de Sorec, la cual se llamaba Dalila" (Jueces 16:4).


29.- CETURAAbraham, el patriarca de Mamré, a la muerte de Sara quedó viudo. El matrimonio de sus hijos Agar e Isaac le indujo a casarse de nuevo. Esta vez contrajo nupcias con Cetura que por el matrimonio, pasó a ser la segunda esposa.
Cetura le dio seis hijos: Zimrán, Jocsán, Medán, Madián, Isbac y Súa. Fue sumisa y no esperó reconocimiento. Obedeció a Sara y así entró en la historia de los descendientes de Abraham.
Aprendamos de ella. Aunque pasemos inadvertidos para algunas personas, Dios  nos dará la bendición reservada conforme a nuestra fe.

La Sumisión es la elocuencia de  muchos labios
y muy pocos corazones la practican y sienten. (DGHS)


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(29) "Y Cetura, concubina de Abraham..." (1 Crónicas 1:32).



Se narra el recurso que utilizó Salomón, rey de Israel, para averiguar la verdad en la disputa entre dos mujeres, el hijo de una de las cuales había muerto aplastado por la mamá; ambas decían ser la madre del niño vivo.
El rey ordenó:- Partid en dos al niño vivo, y dad la mitad a la una y la otra mitad a la otra.
Entonces la madre del hijo vivo pidió: -¡Ah, señor mío! Dad a ésta el niño vivo, y no lo matéis.
Entonces el rey respondió: - Entregad a aquélla el niño vivo, y no lo matéis; ella es su madre.

Se pelea por un motivo justificable;
desentrañando el motivo se hace justicia. (DGHS)

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(28)"Entonces el rey respondió y dijo: "Dad a aquella el hijo vivo, y no lo matéis; ella es su madre"  (1 Reyes 3:27).


 DÉBORA LA NODRIZA

Débora que significa ¡Aveja! era una sierva en la casa de Isaac y su esposa Rebeca le dio esta nodriza a Jacob, para el cuidado de los hermanitos José y Dina. La querían demasiado.
Cuando ella murió, Jacob y los suyos acompañaron sus restos mortales hasta su última morada, con lágrimas en los ojos.
En nuestros tiempos, nos hemos librado de la esclavitud y cuando existía esta relación entre hombres, Dios inspiraba con su gracia una fe que convertía esta maldición en bendición: las cadenas de la esclavitud podían ser cadenas de comprensión. Las grandes almas tienen voluntades; las débiles tan solo deseos.

La muerte nos revela a la persona justa
y participar de su entierro es hacer justicia. (DGHS)

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(9) "Entonces murió Débora, nodriza de Rebeca, fue sepultada al pie de Betel, debajo de una encina, la cual fue llamada Alon-bacut" (Génesis 35:8).


 DEVORA LA PROFETIZA

Israel cayó repetidas veces en la idolatría. Jabín, el rey de los cananeos, residía en Hazor y dominaba a Israel.
Débora, la esposa de Lapidot, que vivía en tierra de Efraín, inspiró la resistencia con su astucia, profecía y  canto.
Como juez, administraba justicia. Su capacidad militar era evidente. Con diez mil hombres de Neftalí y Zabulón se estacionó en el monte de Tabor y sojuzgó. Conocía la soberbia de Jabín y  le preparó una trampa mortal en el valle del Kisón. Una tormenta desbarató las filas de Jabín y fue derrotado. ¡Caer está permitido, Levantarse es obligatorio¡

La astucia, profecía y canto caminan juntos
y utilizados contra el mal son armas destructoras. (DGHS)






 
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(10)“Las aldeas quedaron abandonadas en Israel... hasta que yo, Débora, me levanté, me levanté como madre de Israel.”


Los profetas de Israel eran muy importantes, más que los de Judá. El profeta «Eliseo pasaba siempre por Sunem, desde el Carmelo donde vivía a Jezreel la capital. Una mujer le invitó a quedarse en su casa.  Esta estaba casada con un hombre de más edad que ella; y como le tenían mucho afecto al anciano, Eliseo  le construyen un aposento confortable y le brindan hospedaje.
 El niño de una sunamita  sufrió  de insolación y murió. Ella buscó a Eliseo y le dijo: ¿Pedí yo hijo a mi señor? Eliseo le responde devolviéndole la vida y le dice: «Toma tu hijo, Dios confirmó la  validez de tu fe”. El que tiene fe espera lo que desea.
La inteligencia y la fe
trabajan juntas contra la muerte. (DGHS)


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(27) "Aconteció también que un día pasaba Eliseo por Sunem, y había allí una mujer importante que le invitaba insistentemente a que comiese" (2 Reyes 4:8).