ARTE Y LITERATURA ANCASHINA
Por Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
Por Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
La presente obra: ARTE Y LITERATURA ANCASHINA, testimonios del VI – ETNI-PEAPAMI:
“Bodas de Oro de la Creación de la Escuela Regional de
Bellas Artes de Ancash, hoy ESFAP de Ancash, contiene
una serie de argumentos narrados, durante los días 13 y 14 de junio de 2015,
que se desarrolló el encuentro, en la Sala de Usos Múltiples del
Municipio Provincial de Huaraz.
En el capítulo I – El Arte en el Perú y Ancash, describe
manifestaciones del arte peruano que tuvo su origen en las
sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del Sur. Emite
conceptos de grabado, pintura, escultura y arte mural del
siglo XX y sus exponentes en la escultura como Ridriña, David Lozano Lobatón; Artemio
Ocaña Bejarano, Miguel
Baca Rossi, Raúl Franco Ochoa y Luis Peña.
En la temática del arte ancashino,
señala a maestros y promociones de la ASFAP, como: Artemio
Ocaña Bejarano; Teófilo
Castillo Guash; Humberto Chávez Bayona; Víctor Milla Cruz; Filomeno
Melgarejo Malpica, Juan Manuel Figueroa Aznar¸ Julio Quispe Virhuez,
“Quispejo”; Moisés González Moreno; Armando Villegas; Jorge Salazar Espinoza; Teófilo Villacorta
Chahuide; Julio León Gómez; Juan
Carlos Carrillo; Ángeles Custodio Castillo Maguiña; Fernando; Fernando
Félix Díaz Evaristo; Carlos Otárola Alvarado; Roger Oncoy; Leoncio Maguiña Ortiz; Emiliano
Olaza; Iván Vidal Delgado;
Juan Milla Jara; Alfredo Alcalde García; Jaime Vásquez Quiroz;
Héctor Chinchayàn Paredes; Johny Robles; Emerzon Vásquez acuña.
En la ERBA “Teófilo Castillo” de Ancash presenta los temas importantes relacionados
con la Primera Promoción de la Educación Normal, 1966 – 1970 “Carlos
Alberto Izaguirre” de la Escuela Regional de Bellas Artes “Teófilo
Castillo Guash”.En el capítulo II: Literatura Post sismo en Huaraz y Ancash, el
autor, nos manifiesta que en la tierra
del Waraq qoyllur, después de la catástrofe de 1970, las actividades culturales
escasearon porque los organismos estatales hicieron fue mínimo e imperceptible.
Hace un balance de la literatura pos
sismo, recurriendo a publicaciones literarias, de las tres últimas décadas del
siglo XX.En el CAPITULO III Literatos ancashinos, el autor realiza una
apreciación literaria de treinta literatos de Ancash que en los cuatro últimos
años han realizado la presentación de sus obras literarias en los diferentes
encuentros realizados en el departamento de Ancash, entre ellos destacan: Alva Maguiña, Oscar; Agüero
Pittman, Roger; Benítez Meneses, Diana Lizeth; Benites, Diana; Cáceres Torre, Benjamín; Delgado León, Leónidas; Flores Luna, Guido; Gonzales, Francisco; Gregorio Huamán
Sánchez (ken Sánchez);Lugo Robles, Jacinto Emiliano; Oliveros Soto, Deilu
Elisabeth: “Amalia Puga De Losada”; Oliveros Soto, Deilu Elisabeth; Pajuelo
Prieto, Rómulo; Sotelo Huerta Áureo; Spetale Hernández, Rubén; Domingo de Guzmán Huamán Sánchez; Heber Ocaña Granados;
Gregorio
Mezarina Paredes; Ángel Quiroz Vásquez; Francisco Gonzales: Artemio Ocaña Bejarano;
José Olaya Ambiente Urbano Monumental; Edgar Alberto Norabuena Figueroa: Reseña
bibliofilia; Luis Apolin Morales:
Hermano, el silencio de los días; Juan Manuel Quiroz Romero: Linda
Soledana; Oscar Ava Maguiña: El
Wanka danza; Julio César Sotelo Falcón: Alpamayo “La montaña más bella del
mundo”; Nelly Villanueva Figueroa: Homenaje al poeta Daniel Arturo Corcuera Osores; Eyner Alata Quispe: Cambio en las sociedades rurales en Recuay; Marcela
Olivas Weston: Ancash y sus dulces: Santa, Casma y Huarmey.En el Capitulo IV Poetas chimbotanos plasman la
identidad nacional, se consideran a los vates que siempre han estado presente en los encuentros
organizados en momentos diversos: Antonio Salinas;
Antonio Sarmiento (Chimbote,
1966); Brander Alayo Alcántara (Santiago
de Chuco – 1957); Braulio Muñoz, natural de Chimbote; César Quispe (Chimbote,
1977); Dante Lecca (Chimbote, 1957); Denisse Vega
Farfán (Trujillo, 1986); Enrique
Tamay (Chimbote, 1964); Ernesto
Cedrón León (Contumazá-Cajamarca, 1955); Eva Velásquez (Chimbote, 1968); Félix Ruiz Suárez (Trujillo,
1925); Fernando Cueto (Chimbote, 1964),
Francisco Vásquez León; Gloria Díaz Azalde (Lima, 1950); Gonzalo Ytalo Pantigoso Layza Chimbote, +a
1957); Guillermo Thorndike (Lima, 1940); Gustavo Tapia Reyes (Chimbote, 1970); Irene
Arias Romero (Piura, 1942); Ítalo
Morales (Chimbote,1974); Jaime
Guzmán Aranda (Chimbote, 1951); John
López Morales (Chimbote, 1985); Jorge
Alva Suñe; Juan Carlos Lucano (Chimbote, 1975); Julio Orbegoso Ríos (Ofusco - La Libertad, 1939); Julio Ortega (Casma, 1943);
Leónidas Delgado León (Jesús-Cajamarca,
1947); Marco Cueva Benavides (Pacasmayo,1944);
Marco Leclère San Román (Chimbote,
1938 – Lima, 1997) Marco Merry Salazar (Huarás,
1945); Maribel Alonso (Chimbote,
1970); Mario Luna (Chimbote,
1947 – Lima, 1984); Maynor Freyre (Lima, 1941); Miguel Rodríguez Liñán (Trujillo,
1961); Miguel Rodríguez Paz (Chimbote, 1936 – 1980); Orlando Carrasco Bardales (Pacasmayo 1940); Oscar Colchado
Lucio (Huallanca, 1947); Patricia
Colchado (Chimbote, 1981); Rogelio
Peralta Vásquez (Oyolo-Ayacucho, 1915 – Lima, 1999); Roger Antón Fabián (Chimbote, 1975); Rogger Tang Ríos (Nepeña-Ancash, 1954); Sonia
Paredes Soto (Guadalupe-La Libertad, 1963); Víctor Hugo Alvítez (San Miguel-Cajamarca, 1957); Víctor Raúl Plasencia (Contumazá - Cajamarca, 1943); Víctor Sagástegui Alva (Cascas - La Libertad, 1959); Víctor Unyén Velezmoro (Chimbote,
1943).
El libro posee valor testimonial y reconocimiento a la labor
tesonera de promoción cultural, demostrada por Domingo de Guzmán Huamán
Sánchez, alumno de la primera promoción de la ERBA de Ancash, organizador
y ejecutor del VI ETNI-PEAPADMI. “Considero que la presentación de este libro nos acerca
a la vida promocional de actividades testimoniales y motiva a seguir el camino
que el destino nos ha señalado para llegar a un buen final, la sabiduría al
servicio de la colectividad desposeída.
Jackeline Olivia León Huamán
Lic. en Ciencias de la Comunicación
ARTE Y LITERATURA
ANCASHINA,
INDICE
CAPÍTULO I
EL ARTE EN EL
PERÚ Y ANCASH
Grabado, pintura, escultura y arte mural del
siglo XX
Maestros y
promociones de la ERBA Y ESFAP
Teófilo Castillo Guash
Humberto
Chávez Bayona;
Víctor Milla
Cruz
Filomeno
Melgarejo Malpica
Juan Manuel Figueroa Aznar
Julio Quispe Virhuez,
“Quispejo”;
Moisés González Moreno
Armando Villegas
Jorge
Salazar Espinoza
Teófilo Villacorta ChaWide
Julio León Gómez
Juan
Carlos Carrillo
Ángeles Custodio Castillo Maguiña
Carlos Otárola Alvarado
Roger Oncoy
Leoncio
Maguiña Ortiz
Emiliano
Olaza
Iván
Vidal Delgado
Juan Milla Jara
Alfredo Alcalde García
Jaime Vásquez Quiroz
Héctor Chinchayàn Paredes;
Johny Robles
Emerzon Vásquez acuña
La ERBA “Teófilo Castillo” de
Ancash
Primera Promoción de
la Educación Normal
1966 – 1970 “Carlos Alberto
Izaguirre”
de la E R B Artes “Teófilo
Castillo Guash”
CAPÍTULO II:
LITERATURA POST SISMO EN HUARAZ Y
ANCASH,
Publicaciones
literarias, de las tres últimas décadas del siglo XX.
CAPITULO III
LITERATOS
ANCASHINOS
Alva Maguiña, Oscar
Agüero Pittman, Roger
Benítez Meneses, Diana Lizeth
Benites, Diana
Cáceres Torre, Benjamín
Delgado León, Leónidas
Flores
Luna, Guido
Gonzales, Francisco
Gregorio Huamán Sánchez (ken Sánchez)
Lugo Robles Cáceres
Jacinto Emiliano
Oliveros Soto, Deilu Elisabeth
Amalia Puga De Losada
Oliveros Soto, Deilu Elisabeth
Pajuelo Prieto, Rómulo;
Sotelo Huerta Áureo;
Spetale Hernández, Rubén
Domingo
de Guzmán Huamán Sánchez
Heber
Ocaña Granados
Gregorio Mezarina Paredes
Ángel Quiroz Vásquez
Francisco Gonzales
Artemio Ocaña Bejarano
José Olaya Ambiente Urbano Monumental;
Edgar Alberto Norabuena Figueroa:
Reseña bibliofilia
Luis Apolan Morales: Hermano, el silencio de los días
Juan Manuel
Quiroz Romero: Linda soledana
Oscar Ava Maguiña: El Wanka danza;
Julio César Sotelo Falcón: Alpamayo “La montaña más
bella del mundo”;
Nelly
Villanueva F.:: Homenaje a Daniel Arturo
Corcuera Osores;
Eyner Alata Quispe: Cambio en las sociedades rurales en
Recuay;
Marcela Olivas
Weston: Ancash y sus dulces: Santa, Casma y Huarmey.
CAPITULO IV
POETAS CHIMBOTANOS PLASMAN LA IDENTIDAD NACIONAL,
Antonio Salinas;
Antonio Sarmiento (Chimbote, 1966)
Brander Alayo Alcántara (Santiago de Chuco – 1957)
Braulio Muñoz, natural de Chimbote
César Quispe (Chimbote, 1977)
Dante
Lecca (Chimbote, 1957)
Denisse Vega
Farfán (Trujillo, 1986)
Enrique Tamay (Chimbote,
1964)
Ernesto Cedrón
León (Contumazá-Cajamarca,1955)
Eva Velásquez (Chimbote,
1968)
Félix Ruiz Suárez (Trujillo, 1925)
Fernando Cueto (Chimbote, 1964)
Francisco Vásquez León
Gloria Díaz Azalde (Lima, 1950)
Gonzalo Ytalo Pantigoso Layza (Chimbote).
CAPITULO I
ARTE ANCASHINO
CONTEMPORÁNEO
El arte peruano tiene su origen en las sociedades
andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del Sur, que
habitaron en el período pre-incaico el territorio que actualmente conocemos como
el Perú. Alberga variedades
de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo han servido como fuente
de inspiración y mantienen su originalidad.
1.1.- EL GRABADO
En el Perú, desde los
años de 1960 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas
artísticas, por ser un medio accesible, comercial y popular, que permite
elaborar una amplia gama de estilos. En 1964 aparecen los primeros portafolios
pop, elaborados en serigrafía, basados en los cómics, historietas, chistes,
anécdotas etc. y se generaliza la comercialización de artesanías de
coreoplastía y pirograbados; esta última técnica me permitió solventar una
serie de necesidades, cuando retorné libre del Sexto, por mi accionar por la
creación de la UNASAM. Durante cinco años, vendí 500 cuadros,
pirograbados en Ulcumano y triplay, a turistas extranjeros, en especial a
los de África del Sur.
En 1975 renace y se extiende el interés por la xilografía, en el
Perú, de la mano con los indigenistas, cuyo pionero fue José
Sabogal Diéguez. Nuñez
Ureta
CAPITULO I
ARTE ANCASHINO
CONTEMPORÁNEO
El arte peruano tiene su origen en las sociedades
andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del Sur, que
habitaron en el período pre-incaico el territorio que actualmente conocemos como
el Perú. Alberga variedades
de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo han servido como fuente
de inspiración y mantienen su originalidad.
1.1.- EL GRABADO
En el Perú, desde los
años de 1960 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas
artísticas, por ser un medio accesible, comercial y popular, que permite
elaborar una amplia gama de estilos. En 1964 aparecen los primeros portafolios
pop, elaborados en serigrafía, basados en los cómics, historietas, chistes,
anécdotas etc. y se generaliza la comercialización de artesanías de
coreoplastía y pirograbados; esta última técnica me permitió solventar una
serie de necesidades, cuando retorné libre del Sexto, por mi accionar por la
creación de la UNASAM. Durante cinco años, vendí 500 cuadros,
pirograbados en Ulcumano y triplay, a turistas extranjeros, en especial a
los de África del Sur.
En 1975 renace y se extiende el interés por la xilografía, en el
Perú, de la mano con los indigenistas, cuyo pionero fue José
Sabogal Diéguez. Nuñez
Ureta
1.2.- PINTURA
--------------
3.-
ERBA “TEÓFILO CASTILLO” DE HUARAZ
La Escuela Regional de Bellas Artes “Teófilo Castillo” de Huaraz
fue creada por Ley N° 16167, en el año de 1965
por gestión del Senador de la República Dr. Carlos Alberto Izaguirre,
cuyo tenor es:
“El Congreso de la República Peruana.- Ha dado
la Ley...
Artículo 1°.- Crease, en la ciudad de Huaraz, capital del
departamento de Ancash, una Escuela Regional de Bellas Artes con una Sección
de Educación Normal que se
denominará “Teófilo Castillo” como homenaje al pintor de este nombre.-
Artículo 2°-La Escuela
de Bellas Artes, que se crea por la presente ley, constará de
secciones especiales para la enseñanza de Dibujo, Pintura y Artes
Aplicadas.-
Artículo 3° Consígnese en el Presupuesto
Funcional del Gobierno Central las partidas necesarias para la instalación y
funcionamiento de la Escuela Regional de Bellas Artes que se crea conforme al
artículo 1°.-
Artículo 4° El Poder Ejecutivo, por intermedio
del Ministerio de Educación Pública, queda encargado del cumplimiento de la
presente ley.- Comuníquese al Poder ejecutivo para su promulgación. Casa
del Congreso, en Lima a los diez días del mes de Junio de mil novecientos
sesenta y seis.- David Aguilar Cornejo.- Presidente del Senado.- Enrique Rivero
Vélez, Presidente de la Cámara
de Diputados.- Manuel Burga Puelles, Senador Secretario.- Nicéforo Espinosa Llanos, Diputado
Secretario.- Al señor Presidente de la República.- Por lo tanto:- Mando se
publique y cumpla. Dado en la Casa de Gobierno, en Lima a los
diecisiete días del mes de Junio de mil novecientos sesenta y seis.- Fernando
Belaunde Terry.
Por Resolución Suprema No. 475
del 25 marzo de 1965, fue nombrado Director de la
Escuela Regional de Bellas Artes “Teófilo Castillo” de Huaraz, el artista
Humberto Chávez Bayona, en cuya gestión se apertura la sección Normal de
Artes Plásticas y Música, para la formación de profesores. Sin embargo, la
reconocida gravitación de su filarmonía, fue la gestación y la conducción de la
Escuela Regional de Bellas Artes de Huaraz. La más grande contribución del
artista Humberto Chávez Bayona es haber sido el primer Director de la que más
tarde se convertiría en la Escuela Superior de Formación Artística Pública
(ESFAP).
Trabajó
a la cabeza de una pléyade de educadores virtuosos y versados, docentes de
primer nivel como los pintores: Moisés González,
José del Pino,
Ricardo
Mendoza y Javier Porcel; Historia del Arte Marcos Yauri Montero; profesor de
Anatomía: Edmundo Vargas; profesor de Diseño técnico el Arquitecto Lorgio
Sánchez; Profesor de Investigación Pedagógica: Armando Rodríguez, entre
otros.
Este Centro Superior, hasta el sismo del 31 de mayo de 1970
funcionó en la calle Alpes del Barrio de San Francisco, “Capital de la Cultura
Huaracina” en la casa de la familia Turriate, de cuyas
aulas egresaron, hasta 1970, promociones de artistas plásticos y docentes de
Artes Plásticas.
En 1970, el Instituto de Arte Folklórico “Gonzalo
Salazar” se fusiona con la Escuela de Bellas Artes, con las Especialidades de
Música y Danzas Folclóricas. En 1973, pasa a depender del Instituto Nacional de
Cultura, formando Bachilleres Profesionales en Artes Plásticas y Música.
A partir de 1986, mediante D.S. N°. 01-86-ED, es
adecuada a la categoría de Escuela Superior de Formación Artística,
restituyéndose la Formación Docente en Artes Plásticas y Música
En el año 2001, regulariza su situación legal de
acuerdo al DS N° 023-2001-ED, mediante D. S. Nº 017-2002-ED, se reinscribe ante
el Ministerio de Educación como ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA PUBLICA
“ANCASH”, actualizando su Estructura Curricular Básica mediante RM Nº
1038-2003-ED, para la formación Profesional Pedagógica diversificada en Áreas y
competencias.
Mediante RM Nº 1039-2003-ED para la carrera de
Artista Profesional especialidad de Artes Plásticas y en el año 2008 se aprueba
la Carrera de Artista Profesional especialidad de Música mediante Resolución
Directoral Nª 164-2008-ED.
Actualmente la ESFA Pública ANCASH tiene como sede
la ciudad de Huaraz con su Local Central Ubicado en la Av. Luzuriaga N° 766
Plaza de Armas, y en el Jr. Gabino Uribe e Inca Paullo S/N Urbanización
Pedregal Medio con infraestructura moderna y talleres acordes a los nuevos
paradigmas Educativos, contando además con amplio Ambiente de recreación.
La Esfap Ancash, mediante ley Nº 29550 ha sido
incorporada a la ley Universitaria Nº 30220.
3.1.- LA PROMOCIÓN
“CARLOS ALBERTO IZAGUIRRE” DE LA ERBA “TEÓFILO CASTILLO” DE ANCASH 1966 –
1970
La primera promoción
estuvo integrada por 25 profesores, de los cuales, a la fecha, han partido al
universo de lo insondable nueve entrañables colegas y amigos que
compartieron momentos de calor, incomprensiones, ayuda mutua en las tareas
artísticas y destierros de su lar natal por urgencias de trabajo y beneplácito
por los reconocimientos por el desempeño laboral.
Que descansen en paz: Díaz Avendaño, Irma Consuelo la peinadora
de los ocres; Dolores Nieves, Marcos Herminio que realizaba sus cuadros los
sábados y domingos; Galarza Ulloa, Elba Amanda; Gonzáles Olcese, Félix Antonio
el Mago del acordeón; Gonzáles Olcese, Pablo Aurelio, el “Callado”; Huerta
Mejía, Víctor Enrique, eximio basquetbolista que nos dejó conquistado por
la belleza de una Chuncha; Salazar Ramírez, Uldarico Laureano, de porte
atlético, abanderado y demasiado serio que nos mantenía muy ordenados; Vera
Solís, Manuel Máximo, con cualidades innatas para la escultura, ajeno a
las relaciones amicales con damas, falleció en Ayacucho, siendo
Director de la Escuela Regional de Bellas Artes de esa ciudad y Zambrano Montes
Pedro, jaranero, eximio guitarrista.
Huerta; Salazar y HUamán.
Se encuentran con vida: Apolín, Torre Raymundo
Peñafort; Barrenechea Morales, Eduardo Néstor; Cáceres Robles,
Germán Rosas; Cruz León, Guillermo Próspero; Flores Alzamora Justo
Alejandro; González Castromonte, Olinda Violeta; Gonzáles Sáenz, Timoteo,
acordeonista; Huamán Sánchez, Domingo Guzmán, poeta, narrador y promotor
cultural internacional; Mejía Trujillo, Lucía Estelista; Minaya Castillo,
Ismael Napoleón; Pajuelo Miranda, Benedicto; Ríos Torres, Manuel Eustaquio;
Trinidad Silva, Olavo Aquilo; Torre Mendoza, René Cruz y Valdivieso
Rodríguez, Pedro Justiniano, eximio basquetbolista. Participaron de las
actividades del cincuentenario de la ESFAP, sólo Barrenechea Morales, Eduardo
Néstor; Cáceres Robles, Germán Rosas; Cruz León, Guillermo Próspero
Y Mejía Trujillo, Lucía Estelista.
-37-
3.2.-
PROMOCIÓN 1993 DE LA ESFAP DE ANCASH (31)
Esta
promoción integrada por 32 alumnos, bajo el asesoramiento del Prof. Domingo
Guzmán Huamán Sánchez, nos presenta la radiografía de sus docentes, en su revista promocional “La Voz del Artista”:
-
GERMAN ROSAS Cáceres Robles (1945
Natural
de Recuay, egresó de la ERBA ”Teófilo Castillo” de Ancash en 1970,
perteneciendo a la primera promoción del primer centro superior de la Región
Chavín.
Como
promotor artístico Y socio de AEPA ha organizado exposiciones pictóricas y como
artista ha creado un Museo de Arte en la ciudad de Recuay.
Su tendencia
artística es Realista que gira en
torno a la vivencia serrana. Trabajó en la ESFAP Ancash, donde cesó su carrera
docente de Artes Plásticas, especializado en la Historia del Arte
Universal.
-
GODOFREDO Zegarra Ángeles, natural de Huaraz, egresado de la ERBA ”Teófilo
Castillo” de Ancash” en la Especialidad de Escultura. Ha realizado obras
artísticas para la Iglesia del Sr. De La Soledad de Huaraz y en otros
lugares del país. Su temática es
religiosa y su técnica es la Estatuaria.
Fue
profesor y Director de la ESFAP Ancash.
Si hay una
persona privilegiada en talento y don innato, ese es el maestro Godofredo
Zegarra Ángeles, escultor y restaurador de imágenes.
Cuando se inicia la Fiesta de Mayo,
donde la réplica o “paso” del Señor de La Soledad, recorre por las calles de
Huaraz, rendimos homenaje al maestro Godofredo Zegarra Ángeles, autor de la
imagen.
Después del sismo
de 1970, la parroquia de La Soledad debía prestarse las imágenes de Belén, para
Semana Santa y Fiesta de Mayo.
Ante ello, el padre Washi le propuso
al escultor Zegarra elaborar una imagen propia de la parroquia de La Soledad y
así fue.
-
MARIO BERNARDINO Román Rojas (1957),
Nació
en Huaraz. Ha realizado estudios de
Administración en la Universidad San Martin de Porres. Estudió en el Conservatorio
Nacional de Música y en la ENBA del Perú, egresando como profesor en la
especialidad de Dibujo y Pintura. Ganador en el concurso organizado por Raymi
Llacta a nivel de Ancash.
Es
el fundador del Grupo “Waraq Shuntur” y
se desempeñó como profesor de Dibujo, Pintura y Didáctica.
El
día martes 28 de octubre de 2008, sorprendió con sus cuadros en la exposición
colectiva IV Salón de Artes Plásticas “Tierra Azul que se llevó a cabo en el
Museo Arqueológico de Ancash con la presencia de diez artistas plásticos más
representativos del departamento de Ancash:
Fernando Díaz
Evaristo (Huaraz), Miguel Mestanza (Chimbote), Jorge Salazar (Huaraz), David Brito Mallqui (Aija), Alex Espinoza
Melgarejo (Huacaybamba), Amira Alejos Carrera (Bolognesi),Diómedes Figueroa
Caballero (Huaraz), Teófilo Villacorta Cahuide (Huarmey), Wilder Morales
(Antonio Raimondi) y la escultora hojalatera de Carhuaz, María Padilla
Figueroa.
VICTOR
Jácome Rojas (1957)
Nació
en el Barrio de “Las Flores”, Nicrupampa, de la ciudad de Huaraz. Realizó sus estudios superiores en
la ENBA del Perú. Pertenece a la promoción LVII. Cuenta con exposiciones
individuales y colectivas.
Cultiva
la tendencia Realista y sus paisajes son captados con sutileza y transparencia
espiritual.
Se
inició en la ESFAP como profesor de dibujo y pintura y ahora en 2.019 de las carreras profesionales que se brindan
en la ESFAP que son Música,
Danza Folklórica, Artes Plásticas,
VIisuales e Interpretración Musical, está frente de la Jefatura de las Artes Plásticas.
-
VICTORINO Salazar Morales (1954).
Nació en la muy noble y generosa ciudad de
Huaraz. Estudio en la ERBA “Teófilo Castillo” de Ancash, egresado como profesor
de Educación Artística, en la especialidad de Escultura. Ha realizado exposiciones internacionales en
forma individual y colectiva. Se
desempeñó como Administrador de la ESAFAP y
su inquietud fue adquiriendo respuesta positiva y los
cambios fueron notorios. Es un
virtuoso en la talla de madera al estilo
Colonial, Barroco y otros estilos.
Esculpió´ “la Piedad” que se encuentra en Aya
Jamanán del barrio La Soledad que todos los días es visitada por difuntos que
reposan al frente y por los vivos enterradores que calman la sed con sol o sin
sol, todos los días.
-
EUGENIO Cochachin
Barreto
Huaracino
de nacimiento, Realizó sus estudios superiores en la ESFAP de donde egresó como
Profesor de Educación Artística en la especialidad de Música, mención Ejecución
Instrumental.
Se inició como docente enseñando la flauta
dulce.
Fue
integrante de la orquesta de Cámara de la ESFAP.
En
nuestros tiempos es un docente prestigioso y continúa trabajando en su aula
mater de donde egresó con muchos méritos.
- LUIS ALBERTO Huamani Gallo
Natural de la tierra lejana de Curahuasi,
Abancay, virtuoso de la guitarra y la quena, es alumno de la primera promoción
de la ESFAP Ancash de la Especialidad de
Música.
Ha
grabado varios discos como integrante de grupos y conjuntos musicales. Fue
vocalista del conjunto Melodías Andinas. Transcurrido años fundó la orquesta
“Resonancia Ancashina” que viene cosechando lauros..
El
Dr, Luís Huamaní es catedrático de la UNASAM y profesor estable de la ESFAP
Ancash.
- MACARIO Pérez Toledo
Guitarrista de primera línea. Se graduó con
la tesis: “Afinación de la Guitarra Ancashina” con la presentación, de siete
modos de afinar la guitarra en el departamento de Ancash. Se inició en su aula
mater como Profesor de Mandolina e Historia de la Música.
Es un gran promotor de la música ancashina y
se desempeña en la Administración de la
ESFAP Ancash.
Jamás falta en las actividades literario
musical artístico.
-ESCULTOR
AUGUSTO DIAZ IZAGUIRRE, genial huaracino.
_______
1.2.- HUAMAN SÁNCHEZ, Domingo Guzmán.
“QARWANCHI : “Antología
de la poesía joven huaracina”, ediciones ESFAA. 28 Páginas. Huaraz,
1989.
Conclusiones:
La creación poética
es el producto del trabajo tesonero en la penumbra del sub consciente,
eligiendo materiales entre las ruinas del recuerdo, despertando dormidos fantasmas,
reavivando el calor en marchitas mejillas de antiguas floraciones.
De los 14
poetas antologados, en su mayoría son profesores de Artes Plásticas y
Música: Camilo Enrique Maldonado;Recuay;Cigueñas Dueñas, Recuay; Guzmán Huamán Sánchez
Domingo Guzmán
Huamán Sánchez, Aija; Edwin Bravo Espinoza, Huánuco; Eugenio Huané
Arquíñigo, Haraz; Francisco Trujillo Márquez, Huari; Héctor Ventura
Rodríguez, Recuay; Indira del Rosario Huamán Reyes, Huaraz; Juan
Bautista Minaya, Huaraz; Luis Alberto Huamaní Gallo, Abancay; Modesto Colcas
Tafur, Bolognesi; Teófilo Villacorta Cahuide, Huarmey; Víctor
Jácome Rojas, Huarás y Wiender Castillo Aguirre, Huaraz.
1.3.- HUAMÁN
SÁNCHEZ, Domingo Guzmán
“POESÍA PERUANA” Ediciones INC de Ancash, febrero de 1989; 124
páginas.
Conclusiones:
- Es
la antología del II ENTI-PEAPADMI, días 25-26-27 y 29 de noviembre de 1987.
- Han sido
seleccionados 14 poetas de la década de 1965 a 1985.
- Han sido
considerados 62 poetas del bienio 1986 -1987, haciendo un total de 76 poetas.
Labor titánica y docente.
1.4.- MAGUIÑA
CUEVA, Teófilo
- “ Fósiles del
Alto Marañón”- Literatura Infantil y Juvenil.
- “ El Arroyo
horada la montaña” Literatura Infantil y Juvenil.
- “ Trocitos de la
historia de mi patria chica! – Literatura. Infantil.
- “ Chavín la
epopeya jamás contada”.A.F.A.Editores, 2000.
Conclusiones:
- En
Chavín aflora, por primera vez, la simiente de nuestra nacionalidad.
- Hacer un tratado
de fósiles es una tarea quijotesca y muy significativa.
- Chavín y sus
piedras merecen ser apreciadas y estudiadas por ser cuna de la
civilización y el patrimonio cultural del Perú y del mundo.
1.5.- JESÚS CABEL
- “EL HIPOCAMPO Y SUS PALABRAS”
Guía de autores y
libros de la Literatura Infantil y Juvenil del Perú, publicado en homenaje al
XVII Encuentro Nacional de APLIJ.- Ediciones Biblioteca Nacional del
Perú.
Conclusiones: Los
escritores y poetas ancashinos de miel “.1984; Rocío del Carmen,
antologados con la presentación de sus obras en el XVII Encuentro
Nacional de APLIJ de 1998, en Tacna-Perú, son: Ángeles Caballero,
César,;Literatura Peruana-Editorial San marcos 1989; Ángeles de Tambini;
Violeta Ardiles (1953...) Caraz que ha publicado “Galería Infantil”: Cerna
Guardia, Rosa (1926…) Huaraz, con obras distinguidas en Chile, España y Costa
Rica. Premio Nacional en Educación Dr. “Horacio”,1993; Colchado Lucio, Oscar
(1947) Huallanca -Huaylas. Premio Nacional en Educación “Horacio”, 1995; Collas
Berrú, Yehudi (1947…) cancionero “Cantemos con los niños” 1970; Cueto
Fernandini, Lilli (1926…) “Cuentos infantiles” 1977; Néstor Espinoza, (1938…)
Huaraz: “Pequeña Canción”, 1992; Francisco Gonzales (1922…) Huaraz. Obras: “Homenaje al niño” y “Vida de
perros”-1979; Domingo de Guzmán, Huamán Sánchez (1938…) Aíja. Obra: “Poesía
Infantil” 1994; - Marco Merry, Salazar, (1946…) Huarás. Todo por amor 1998; Lilia Meza Vidal, (1948…) Pomabamba, ha
escrito “El libro de los niños del pueblo”-1975; Elmer Moreno Martel. (1944…)
Chavín, ha escrito “Adivina adivinador quien fue Sancho Panza“, 1994; Román
Obregón Figueroa, (1936…) Caraz, ha escrito “Canciones y jardines” 1981;
Gonzalo Pantigoso.
(1936…) Chimbote:
”Gotita; Ríos Muñoz, (1976…) “Mi papá veterinario” (1995…); Áureo Sotelo
Huerta. (1935…) Aija:”El Niño Montaña “1995; Víctor Unyen Velezmoro (1943…)
Chimbote con muchas obras; Macedonio Villafán Broncano (1949…) Taricá – Huarás:
“Capulí” 1985; “Leyendas ancashinas” 1979, ”Reyna del viento, leyendas” 1996.
1.6.- JESÚS CABEL
“POESÍA
INFANTIL Y JUVENIL PERUANA DEL SIGLO XX.” Editorial San Marcos. Lima
1999.
Conclusiones
- En la
Antología de la Literatura Infantil y Juvenil Peruana del siglo XX están
considerados 196 escritores y poetas del Perú, entre los que se
encuentran seis ancashinos:
- Rosa
Cerna Guardia: ”El negrito” y “Los cerros”; Néstor Espinoza: “Visión!,
”Lavandera”, ”Leyenda” y ”Canción”;
- Livio
Gómez: “Travesura”, “Las estaciones” y “La poesía infantil”;
- Domingo
de Guzmán Huamán Sánchez: “Mi lápiz” y “La ollita”;
- Teófilo
Maguiña Cueva: “La muñeca”, ”soldadito” ;
- Elmer
Moreno: “Vicuñita” y “Cometa Rojiblanca”.
1.7.- JOSÉ
GUILLERMO VARGAS RODRÍGUEZ
“ENTRE EL FULGOR
Y LOS DELIRIOS”. Ediciones Maribelina, Lima. Perú. 1997. Páginas 191.
Conclusión:
Han sido
antologados 125 poetas nacionales y extranjeros, entre los que figuran, para
ejemplo y consideración, dieciséis poetas ancashinos:
- Alva Maguiña, Oscar (1936…) San
Marcos-Huari.”Salmo XV;
-
Arbaiza Nazario, Rodolfo- (1965…) Llamac, Bolognesi. “Canto al niño;
- Ayllon, Ricardo. Chimbote. (1964)
“Confidencias en el puerto”;
- Balarezo
Mezones, Ligia (1946…) Chimbote: “El breve letargo de la espera”;
- Eva Bayona,
Antúnez (1946…) Aija: ”Prosas desde Chechenia”;
- Elena
Carhuayano La Rosa (1972...) Chimbote: “Todos sienten”;
-Manuel Cerna
Fuentes (1959) Huaraz: ”Adolescencia”;
- Yehudi Collas
Berrú (1947…) Huarás: “Rezongos al carbón que delineó lo opuesto”;
- Julián Edmundo
Hinostroza (1925…) Huarás: “Peregrinos del verso”; - Huamán
Sánchez, Domingo de Guzmán. (1938…) Aija: “Golondrina veraniega”;
- Eusebio Miranda
Peña. (1942…) Huachis, Huari; ”Ausencia callada”; -
Román Obregón Figueroa (1930…) Caraz: ”Imagen de mi tierra a
contraluz del tiempo”;
- Rosa Osorio Milla
(1939…) Yungay: “Higuera de mi patio”;
- Milton Pastor
Neira (1964…) Piscobamba:: “Balada para Yanet” Y
- Ángel Quiroz
Vázquez.(1935…) Malvas, Huarmey: ”Día del amor”;
-Antonio
Sarmiento (1966…) Chimbote: “A los jóvenes poetas”
1.8.-“ASPERMIA” N°2.
Vocero del Grupo literario de deserción, angustias y otras reincidencias.
Con publicación de artículos, poesías, cuentos y crítica: Rocío Silva
Santisteban, Santiago Morales Enoch, Manuel Cerna Fuentes, Sara Vargas, Fred
Acosta Gonzáles, Macedonio Villafán, Javier Morales Mena, Wilder Caururo, Tania
Guerrero Sotomayor, Rodolfo Sánchez Coello, Carlos Maguiña Villarreal y otros
inquietos cultores de la palabra.
Conclusión:
Es una
generación de escritores que se ha propuesto delinear el quehacer
literario en la provincia de Huaraz, departamento de Ancash.
1.9.-
JOSÉ GUILLERMO VARGAS
“LOS BESOS
INCRUSTADOS EN LA ARENA. Ediciones Maribelina, Lima. Perú.
Lista de textos
presentados en el II Encuentro Internacional y VII Nacional de Poetas “Luis
Moreno Thellesen”, Ica, 1995.
1.10.- COLCHADO LUCIO JUNTO A WILFREDO
CORNEJO y los estudiantes de la Escuela Normal Superior
«Indoamérica» de Chimbote, en 1969: “Alborada” editada un número por año, en
formato de oficio e impresa todavía en mimeógrafo. Según Ayllón,
“Colchado Lucio, sobre todo, empieza a ensayar su prosa desde una labor
periodística erigida por entrevistas a importantes actores de la cultura
peruana, pero también permitiendo el desfile por sus páginas de una gran variedad
de creadores y pensadores nacionales: cartas inéditas de Arguedas; poesía de
«Hora Zero»; trabajos de Juan Ojeda, Marcos Yauri, Cecilia Bustamante, Sonia
Luz Carrillo, Rosa Cerna Guardia, Wilfredo Kapsoli, Francois Bourricaud, Maynor
Freyre, Román Obregón, Gustavo Armijos, Jesús Cabel, Juan Félix Cortez,
realzan la calidad de la revista.”
Transcurrido ocho años, se convoca a
escritores chimbotanos para instituir el «Grupo Cultural Isla Blanca, Arte y
Liberación”.
Durante la década del 70, en el Perú se
siente los trastornos sociales y los temas políticos se vive con intensidad que
se trasunta en los ámbitos culturales; y el compromiso ideológico del
Grupo se expresa a través de “Alborada” que posteriormente se orienta
hacia lo estético y la investigación, reflejadas a partir de la década
del 80 hasta nuestros días, con temas: infantil, social, esotérico,
erótico, lúdico, amoroso, histórico, y andino.
En el 80 el Grupo consiguió
notoriedad, ingresando al oscurantismo durante la década del 90.
Con la separata de poesía “Marea”, que sigue
circulando y la colección poética “Vientos de la Isla” el Grupo creció
con el arribo a sus filas de nuevos integrantes como Pedro Rodríguez Ortiz;
Gonzalo Pantigoso, Martha Irene Mejía, Marco Cueva Benavides, Antonio Salinas,
Adrián Arias, Leónidas Delgado León, Dante Lecca, Brander Alayo, Medalit
Escalante, Enrique Tamay, Víctor Sagastegui, Sixtilio Rojas, Gloria Díaz
Azalde, Carmen Mimbela que insuflan al grupo la energía de su arte y
pensamiento.
Últimamente, después de vencer dificultades
se ha visto favorecida por la filiación de nuevos miembros:
Antonio Mayucayán, Francisco
Vásquez Carrillo, Augusto Rubio y Teófilo
Villacorta Cahuide; y, la puesta en marcha de la colección narrativa «Cuentos
de la isla» y la incursión al universo virtual de Internet.
2.- GRUPO LITERARIO
“QARWANCHI”
2.1.- Antecedentes:
Después del sismo
de 1970, aparecieron muchos grupos literarios para expresar las emociones,
sentimientos y aspiraciones de un pueblo destruido y apachurrado por las
fuerzas de la naturaleza y humillado por los irresponsables encargados de
conducir los destinos de nuestra patria con raíces de contra golpes militares.
Con la presencia de
AEPA que emergiera en la ciudad de Carhuaz el año de 1985 y de la filial de
CADELPO, fundada en Huaraz, en marzo de 1987, se consolida el
pensamiento, la acción, la entrega y fatiga de escritores y poetas de la
generación anterior; y rompiendo esquemas del colonialismo mental y todas las
fuerzas retardatarias inauguraron un proceso de emancipación espiritual, cuyo
mensaje con profundo sentido humano, merece mayor comprensión y difusión.
Cabe aclarar que
los poetas de la primera generación del siglo XX, nacieron en el siglo
anterior y pocos sobrevivieron a los años 50, siendo el foco de irradiación la
ciudad de Huaraz.
La segunda
generación se inicia con la aparición de dos grupos literarios:
- Piedra y Nieve,
en Huarás, a iniciativa del poeta Marcos Yauri Montero (1956)
- Grupo
Literario Isla Blanca, en Chimbote a iniciativa del poeta Oscar Colchado Lucio
(1977)
La senda
trazada por estos grupos, es recorrida por poetas jóvenes, que hacen
notar su presencia a través de la publicación de plaquettes, poemarios y
antologías.
2.2. Fundación
Lo cierto es que el
poeta no es el creador de versos, en momentos de ocio; sino es el
trabajador incansable sin horario, sin días feriados; sin vacaciones y sin
salario señalado. Es el revolucionario consciente y consecuente con el rol
protagónico que le toca desempeñar en los cambios sociales de la Historia. Es
el caso típico del Grupo Literario QARWANCHI, fundado en 1987, integrado por
profesores y alumnos de las especialidades de Música y Artes Plásticas de
la Escuela Superior de Formación Artística de Ancash – Huarás.
-
2.3.- PUBLICACIONES:
a) ”VALLEJIANAS “ - Plaqueta
de 8 páginas, publicada el 15 de abril de 1987, para rendir homenaje al
poeta César Vallejo.
b)”QARWANCHI” N° 1-90 -
Antología poética, publicada en Homenaje al Día del Artista. Tiene 28 páginas
ilustradas artísticamente, el formato es de 16 x21 cm. Escriben 13
poetas y todos ellos con estilo peculiar de reivindicación de los valores
culturales. Esta edición corresponde al año de 1990.
c) “POESÍA INFANTIL”, selección y
prólogo del Coordinador del Grupo, Domingo Guzmán Huamán Sánchez. Edición de
lujo, publicado en la Editorial San Santiago de Lima, Perú, en 1994, un tiraje
de 5,000 ejemplares. Han sido antologados 24 poetisas y 8 poetas ancashinos. El
formato es de 14 x 20 cm.
La crítica
favorable del Presidente de la Asociación Peruana de Literatura Infantil y
Juvenil del Perú, publicada en la Revista Rayuelo, nos mantiene con optimismo.
d) QARWANCHI” N° 02 – 95
-Revista Cultural, edición de lujo publicado en 1995. Formato de 20.5 x
14 Cm. El director responsable es el Prof. Domingo Guzmán Huamán Sánchez y como
coordinadores, en el extranjero, figuran los escritores:
Victoria Escobar, Argentina; Alfonso Larrafino, Chile; María Luisa Laz,
Venezuela; Luis Mejía, Perú; Ferrer Minaya, Huarás (foto)
e) En las Garras de
una Golondrina- Antología del I Encuentro Testimonial Nacional e Internacional de
poetas, escritores, artistas plásticos, danzantes, músicos e intérpretes.
Tiene 100 Pág ilustradas a colores. Ediciones San Santiago-Lima, Perú.
f) En la penumbra
de la ceguera - Antología del II ETNI PEAPADMI. 100 Pág. Ediciones
San Santiago-Lima – Perú- 2003.
2.4.-
PATRONATO DE LA NAVIDAD COCHAPETINA EN HUARAZ
En diciembre de
1999, el Grupo Literario “Qarwanchi” fundó “La Navidad Cochapetina en
Huaraz”, y se entronizó como una de las expresiones folklóricas de la
Parroquia del Espíritu Santo, del Barrio de San Francisco, de Huaraz.
Cada año va asentándose en la conciencia religiosa del pueblo huaracino. Su
actividad dura dos días:
La noche del 24 de
diciembre con la teatralización de la Posada y el día 25 con la expresión
dancística de los “Los Negritos de Cochapetí”
2.5.- CREACIÓN DE
LA ASOCIACIÓN CULTURAL ETNI PEAPADMI
A iniciativa del
Prof. Domingo Guzmán Huamán Sánchez, los miembros del Grupo Literario
¡Qarwanchi”, en febrero del año 2003
fundaron la Asociación Cultural ETNI PEAPADMI y se inscribió en los
Registros Públicos con el No. 11011265 y está destinada a realizar actividades
de promoción del arte integral, a nivel regional, nacional e internacional.
Si consideramos al
artista como creador de formas con mensajes extraídos del personaje reinante de
una determinada época, la creación poética es el producto del trabajo tesonero
en la penumbra del subconsciente, eligiendo materiales entre las ruinas del
recuerdo, despertando dormidos fantasmas y reavivando el calor en las marchitas
mejillas de viejos rosales.
2.5.1.-
ENCUENTROS.
Los eventos
nacionales e internacionales programados y ejecutados a la fecha son:
- I Encuentro
Testimonial Nacional de poetas y escritores del Perú, en 1998, auspiciado por
el Municipio distrital de independencia.
- II
Encuentro Testimonial Nacional e Internacional de Poetas, escritores,
artistas plásticos, autores y compositores, en Huaraz. 2001.
- III
Encuentro Testimonial de poetas, escritores, artistas plásticos, artesanos,
danzantes, músicos e intérpretes, en Huaraz, los días 25, 26 y 27
noviembre del 2003.
- lIV Encuentro
Testimonial de poetas, escritores, artistas plásticos, artesanos,
danzantes, músicos e intérpretes, en Huaraz, los días 22, 23 y 24
setiembre del 2005.
- V Encuentro Testimonial de poetas, escritores, artistas
plásticos, artesanos, danzantes, músicos e intérpretes, en Cochapetì, Huarmey
los días 28, 29 y 30 de Agosto de 2006.
- VI Encuentro Testimonial de poetas, escritores, artistas
plásticos, artesanos, danzantes, músicos e intérpretes, en Huaraz, los
días 13 y 14 de junio del 2015.
- VII Encuentro Testimonial “La Voz de
los Artistas y Literatos 2019”
3.- HIRKA- Revista
Regional de Cultura
Llega a medio centenar de
ediciones la revista cultural de Ancash: “Hirka”con temas
seleccionados de revistas, libros y entrega personal de escritores, poetas y
hacedores de la cultura.
Un lector
anónimo con sombrero, bufandas y poncho de la zona de las Vertientes del
Pacífico, sentado en la banca, cuando ocupé un espacio continuo, dijo: Esta es
una revista que vale la pena leer y voy
a comprar toda la colección para obsequiar a la biblioteca escolar de mi
tierra, aunque allá los profesores se dedican más al trago”.
Recurriendo
al N° 44“ de Hirka extraigo la siguiente apreciación: “En sus páginas
interiores como siempre el infaltable editorial, los artículos, el Cambio de
Clima y su Influencia en la Historia de la Humanidad, por César Portocarrero
Rodríguez, Comprensión de Textos por
Leonel Alexander Menacho López, La Diócesis de Huaraz, 116 Años por
Carlos Alberto Vergara Ramírez. En la página central un poster de los
diferentes danzantes en la Festividad del Señor de Mayo 2015 – Huaraz. A
continuación: El Código Moral de los Incas por Alejandro La Torre Medina,
Immanuel Kant Reuter, Filósofo de la Crítica por Pablo A. de La Cruz Mayhuay; y
finalmente las reseñas bibliográficas más importantes de las diferentes obras
literarias con homenaje a Juan Gilberto Quiros Ravines
------------
(38).- Orlando Jara
Popayán.
El director de
Hirka, Orlando Jara Popayán, agradece primeramente a las firmas comerciales y
profesionales que brindan su apoyo para la edición correspondiente, a la vez a la
Editorial Killa que tiene como gerente general a Enrique Milla y público en
general por confiar y adquirir todas las ediciones”(38).-Testimonio: Domingo Guzmán : Litertura después del sismo 70.
3.-
ERBA “TEÓFILO CASTILLO” DE HUARAZ
La Escuela Regional de Bellas Artes “Teófilo Castillo” de Huaraz
fue creada por Ley N° 16167, en el año de 1965
por gestión del Senador de la República Dr. Carlos Alberto Izaguirre,
cuyo tenor es:
“El Congreso de la República Peruana.- Ha dado
la Ley...
Artículo 1°.- Crease, en la ciudad de Huaraz, capital del
departamento de Ancash, una Escuela Regional de Bellas Artes con una Sección
de Educación Normal que se
denominará “Teófilo Castillo” como homenaje al pintor de este nombre.-
Artículo 2°-La Escuela
de Bellas Artes, que se crea por la presente ley, constará de
secciones especiales para la enseñanza de Dibujo, Pintura y Artes
Aplicadas.-
Artículo 3° Consígnese en el Presupuesto
Funcional del Gobierno Central las partidas necesarias para la instalación y
funcionamiento de la Escuela Regional de Bellas Artes que se crea conforme al
artículo 1°.-
Artículo 4° El Poder Ejecutivo, por intermedio
del Ministerio de Educación Pública, queda encargado del cumplimiento de la
presente ley.- Comuníquese al Poder ejecutivo para su promulgación. Casa
del Congreso, en Lima a los diez días del mes de Junio de mil novecientos
sesenta y seis.- David Aguilar Cornejo.- Presidente del Senado.- Enrique Rivero
Vélez, Presidente de la Cámara
de Diputados.- Manuel Burga Puelles, Senador Secretario.- Nicéforo Espinosa Llanos, Diputado
Secretario.- Al señor Presidente de la República.- Por lo tanto:- Mando se
publique y cumpla. Dado en la Casa de Gobierno, en Lima a los
diecisiete días del mes de Junio de mil novecientos sesenta y seis.- Fernando
Belaunde Terry.
Por Resolución Suprema No. 475
del 25 marzo de 1965, fue nombrado Director de la
Escuela Regional de Bellas Artes “Teófilo Castillo” de Huaraz, el artista
Humberto Chávez Bayona, en cuya gestión se apertura la sección Normal de
Artes Plásticas y Música, para la formación de profesores. Sin embargo, la
reconocida gravitación de su filarmonía, fue la gestación y la conducción de la
Escuela Regional de Bellas Artes de Huaraz. La más grande contribución del
artista Humberto Chávez Bayona es haber sido el primer Director de la que más
tarde se convertiría en la Escuela Superior de Formación Artística Pública
(ESFAP).
Trabajó
a la cabeza de una pléyade de educadores virtuosos y versados, docentes de
primer nivel como los pintores: Moisés González,
José del Pino,
Ricardo
Mendoza y Javier Porcel; Historia del Arte Marcos Yauri Montero; profesor de
Anatomía: Edmundo Vargas; profesor de Diseño técnico el Arquitecto Lorgio
Sánchez; Profesor de Investigación Pedagógica: Armando Rodríguez, entre
otros.
Este Centro Superior, hasta el sismo del 31 de mayo de 1970
funcionó en la calle Alpes del Barrio de San Francisco, “Capital de la Cultura
Huaracina” en la casa de la familia Turriate, de cuyas
aulas egresaron, hasta 1970, promociones de artistas plásticos y docentes de
Artes Plásticas.
En 1970, el Instituto de Arte Folklórico “Gonzalo
Salazar” se fusiona con la Escuela de Bellas Artes, con las Especialidades de
Música y Danzas Folclóricas. En 1973, pasa a depender del Instituto Nacional de
Cultura, formando Bachilleres Profesionales en Artes Plásticas y Música.
A partir de 1986, mediante D.S. N°. 01-86-ED, es
adecuada a la categoría de Escuela Superior de Formación Artística,
restituyéndose la Formación Docente en Artes Plásticas y Música
En el año 2001, regulariza su situación legal de
acuerdo al DS N° 023-2001-ED, mediante D. S. Nº 017-2002-ED, se reinscribe ante
el Ministerio de Educación como ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA PUBLICA
“ANCASH”, actualizando su Estructura Curricular Básica mediante RM Nº
1038-2003-ED, para la formación Profesional Pedagógica diversificada en Áreas y
competencias.
Mediante RM Nº 1039-2003-ED para la carrera de
Artista Profesional especialidad de Artes Plásticas y en el año 2008 se aprueba
la Carrera de Artista Profesional especialidad de Música mediante Resolución
Directoral Nª 164-2008-ED.
Actualmente la ESFA Pública ANCASH tiene como sede
la ciudad de Huaraz con su Local Central Ubicado en la Av. Luzuriaga N° 766
Plaza de Armas, y en el Jr. Gabino Uribe e Inca Paullo S/N Urbanización
Pedregal Medio con infraestructura moderna y talleres acordes a los nuevos
paradigmas Educativos, contando además con amplio Ambiente de recreación.
La Esfap Ancash, mediante ley Nº 29550 ha sido
incorporada a la ley Universitaria Nº 30220.
3.1.- LA PROMOCIÓN
“CARLOS ALBERTO IZAGUIRRE” DE LA ERBA “TEÓFILO CASTILLO” DE ANCASH 1966 –
1970
La primera promoción
estuvo integrada por 25 profesores, de los cuales, a la fecha, han partido al
universo de lo insondable nueve entrañables colegas y amigos que
compartieron momentos de calor, incomprensiones, ayuda mutua en las tareas
artísticas y destierros de su lar natal por urgencias de trabajo y beneplácito
por los reconocimientos por el desempeño laboral.
Que descansen en paz: Díaz Avendaño, Irma Consuelo la peinadora
de los ocres; Dolores Nieves, Marcos Herminio que realizaba sus cuadros los
sábados y domingos; Galarza Ulloa, Elba Amanda; Gonzáles Olcese, Félix Antonio
el Mago del acordeón; Gonzáles Olcese, Pablo Aurelio, el “Callado”; Huerta
Mejía, Víctor Enrique, eximio basquetbolista que nos dejó conquistado por
la belleza de una Chuncha; Salazar Ramírez, Uldarico Laureano, de porte
atlético, abanderado y demasiado serio que nos mantenía muy ordenados; Vera
Solís, Manuel Máximo, con cualidades innatas para la escultura, ajeno a
las relaciones amicales con damas, falleció en Ayacucho, siendo
Director de la Escuela Regional de Bellas Artes de esa ciudad y Zambrano Montes
Pedro, jaranero, eximio guitarrista.
Huerta; Salazar y HUamán.
Se encuentran con vida: Apolín, Torre Raymundo
Peñafort; Barrenechea Morales, Eduardo Néstor; Cáceres Robles,
Germán Rosas; Cruz León, Guillermo Próspero; Flores Alzamora Justo
Alejandro; González Castromonte, Olinda Violeta; Gonzáles Sáenz, Timoteo,
acordeonista; Huamán Sánchez, Domingo Guzmán, poeta, narrador y promotor
cultural internacional; Mejía Trujillo, Lucía Estelista; Minaya Castillo,
Ismael Napoleón; Pajuelo Miranda, Benedicto; Ríos Torres, Manuel Eustaquio;
Trinidad Silva, Olavo Aquilo; Torre Mendoza, René Cruz y Valdivieso
Rodríguez, Pedro Justiniano, eximio basquetbolista. Participaron de las
actividades del cincuentenario de la ESFAP, sólo Barrenechea Morales, Eduardo
Néstor; Cáceres Robles, Germán Rosas; Cruz León, Guillermo Próspero
Y Mejía Trujillo, Lucía Estelista.
-37-
3.2.-
PROMOCIÓN 1993 DE LA ESFAP DE ANCASH (31)
Esta
promoción integrada por 32 alumnos, bajo el asesoramiento del Prof. Domingo
Guzmán Huamán Sánchez, nos presenta la radiografía de sus docentes, en su revista promocional “La Voz del Artista”:
-
GERMAN ROSAS Cáceres Robles (1945
Natural
de Recuay, egresó de la ERBA ”Teófilo Castillo” de Ancash en 1970,
perteneciendo a la primera promoción del primer centro superior de la Región
Chavín.
Como
promotor artístico Y socio de AEPA ha organizado exposiciones pictóricas y como
artista ha creado un Museo de Arte en la ciudad de Recuay.
Su tendencia
artística es Realista que gira en
torno a la vivencia serrana. Trabajó en la ESFAP Ancash, donde cesó su carrera
docente de Artes Plásticas, especializado en la Historia del Arte
Universal.
-
GODOFREDO Zegarra Ángeles, natural de Huaraz, egresado de la ERBA ”Teófilo
Castillo” de Ancash” en la Especialidad de Escultura. Ha realizado obras
artísticas para la Iglesia del Sr. De La Soledad de Huaraz y en otros
lugares del país. Su temática es
religiosa y su técnica es la Estatuaria.
Fue
profesor y Director de la ESFAP Ancash.
Si hay una
persona privilegiada en talento y don innato, ese es el maestro Godofredo
Zegarra Ángeles, escultor y restaurador de imágenes.
Cuando se inicia la Fiesta de Mayo,
donde la réplica o “paso” del Señor de La Soledad, recorre por las calles de
Huaraz, rendimos homenaje al maestro Godofredo Zegarra Ángeles, autor de la
imagen.
Después del sismo
de 1970, la parroquia de La Soledad debía prestarse las imágenes de Belén, para
Semana Santa y Fiesta de Mayo.
Ante ello, el padre Washi le propuso
al escultor Zegarra elaborar una imagen propia de la parroquia de La Soledad y
así fue.
-
MARIO BERNARDINO Román Rojas (1957),
Nació
en Huaraz. Ha realizado estudios de
Administración en la Universidad San Martin de Porres. Estudió en el Conservatorio
Nacional de Música y en la ENBA del Perú, egresando como profesor en la
especialidad de Dibujo y Pintura. Ganador en el concurso organizado por Raymi
Llacta a nivel de Ancash.
Es
el fundador del Grupo “Waraq Shuntur” y
se desempeñó como profesor de Dibujo, Pintura y Didáctica.
El
día martes 28 de octubre de 2008, sorprendió con sus cuadros en la exposición
colectiva IV Salón de Artes Plásticas “Tierra Azul que se llevó a cabo en el
Museo Arqueológico de Ancash con la presencia de diez artistas plásticos más
representativos del departamento de Ancash:
Fernando Díaz
Evaristo (Huaraz), Miguel Mestanza (Chimbote), Jorge Salazar (Huaraz), David Brito Mallqui (Aija), Alex Espinoza
Melgarejo (Huacaybamba), Amira Alejos Carrera (Bolognesi),Diómedes Figueroa
Caballero (Huaraz), Teófilo Villacorta Cahuide (Huarmey), Wilder Morales
(Antonio Raimondi) y la escultora hojalatera de Carhuaz, María Padilla
Figueroa.
VICTOR
Jácome Rojas (1957)
Nació
en el Barrio de “Las Flores”, Nicrupampa, de la ciudad de Huaraz. Realizó sus estudios superiores en
la ENBA del Perú. Pertenece a la promoción LVII. Cuenta con exposiciones
individuales y colectivas.
Cultiva
la tendencia Realista y sus paisajes son captados con sutileza y transparencia
espiritual.
Se
inició en la ESFAP como profesor de dibujo y pintura y ahora en 2.019 de las carreras profesionales que se brindan
en la ESFAP que son Música,
Danza Folklórica, Artes Plásticas,
VIisuales e Interpretración Musical, está frente de la Jefatura de las Artes Plásticas.
-
VICTORINO Salazar Morales (1954).
Nació en la muy noble y generosa ciudad de
Huaraz. Estudio en la ERBA “Teófilo Castillo” de Ancash, egresado como profesor
de Educación Artística, en la especialidad de Escultura. Ha realizado exposiciones internacionales en
forma individual y colectiva. Se
desempeñó como Administrador de la ESAFAP y
su inquietud fue adquiriendo respuesta positiva y los
cambios fueron notorios. Es un
virtuoso en la talla de madera al estilo
Colonial, Barroco y otros estilos.
Esculpió´ “la Piedad” que se encuentra en Aya
Jamanán del barrio La Soledad que todos los días es visitada por difuntos que
reposan al frente y por los vivos enterradores que calman la sed con sol o sin
sol, todos los días.
-
EUGENIO Cochachin
Barreto
Huaracino
de nacimiento, Realizó sus estudios superiores en la ESFAP de donde egresó como
Profesor de Educación Artística en la especialidad de Música, mención Ejecución
Instrumental.
Se inició como docente enseñando la flauta
dulce.
Fue
integrante de la orquesta de Cámara de la ESFAP.
En
nuestros tiempos es un docente prestigioso y continúa trabajando en su aula
mater de donde egresó con muchos méritos.
- LUIS ALBERTO Huamani Gallo
Natural de la tierra lejana de Curahuasi,
Abancay, virtuoso de la guitarra y la quena, es alumno de la primera promoción
de la ESFAP Ancash de la Especialidad de
Música.
Ha
grabado varios discos como integrante de grupos y conjuntos musicales. Fue
vocalista del conjunto Melodías Andinas. Transcurrido años fundó la orquesta
“Resonancia Ancashina” que viene cosechando lauros..
El
Dr, Luís Huamaní es catedrático de la UNASAM y profesor estable de la ESFAP
Ancash.
- MACARIO Pérez Toledo
Guitarrista de primera línea. Se graduó con
la tesis: “Afinación de la Guitarra Ancashina” con la presentación, de siete
modos de afinar la guitarra en el departamento de Ancash. Se inició en su aula
mater como Profesor de Mandolina e Historia de la Música.
Es un gran promotor de la música ancashina y
se desempeña en la Administración de la
ESFAP Ancash.
Jamás falta en las actividades literario
musical artístico.
-ESCULTOR
AUGUSTO DIAZ IZAGUIRRE, genial huaracino.
_______
1.2.- HUAMAN SÁNCHEZ, Domingo Guzmán.
“QARWANCHI : “Antología
de la poesía joven huaracina”, ediciones ESFAA. 28 Páginas. Huaraz,
1989.
Conclusiones:
La creación poética
es el producto del trabajo tesonero en la penumbra del sub consciente,
eligiendo materiales entre las ruinas del recuerdo, despertando dormidos fantasmas,
reavivando el calor en marchitas mejillas de antiguas floraciones.
De los 14
poetas antologados, en su mayoría son profesores de Artes Plásticas y
Música: Camilo Enrique Maldonado;Recuay;Cigueñas Dueñas, Recuay; Guzmán Huamán Sánchez
Domingo Guzmán
Huamán Sánchez, Aija; Edwin Bravo Espinoza, Huánuco; Eugenio Huané
Arquíñigo, Haraz; Francisco Trujillo Márquez, Huari; Héctor Ventura
Rodríguez, Recuay; Indira del Rosario Huamán Reyes, Huaraz; Juan
Bautista Minaya, Huaraz; Luis Alberto Huamaní Gallo, Abancay; Modesto Colcas
Tafur, Bolognesi; Teófilo Villacorta Cahuide, Huarmey; Víctor
Jácome Rojas, Huarás y Wiender Castillo Aguirre, Huaraz.
1.3.- HUAMÁN
SÁNCHEZ, Domingo Guzmán
“POESÍA PERUANA” Ediciones INC de Ancash, febrero de 1989; 124
páginas.
Conclusiones:
- Es
la antología del II ENTI-PEAPADMI, días 25-26-27 y 29 de noviembre de 1987.
- Han sido
seleccionados 14 poetas de la década de 1965 a 1985.
- Han sido
considerados 62 poetas del bienio 1986 -1987, haciendo un total de 76 poetas.
Labor titánica y docente.
1.4.- MAGUIÑA
CUEVA, Teófilo
- “ Fósiles del
Alto Marañón”- Literatura Infantil y Juvenil.
- “ El Arroyo
horada la montaña” Literatura Infantil y Juvenil.
- “ Trocitos de la
historia de mi patria chica! – Literatura. Infantil.
- “ Chavín la
epopeya jamás contada”.A.F.A.Editores, 2000.
Conclusiones:
- En
Chavín aflora, por primera vez, la simiente de nuestra nacionalidad.
- Hacer un tratado
de fósiles es una tarea quijotesca y muy significativa.
- Chavín y sus
piedras merecen ser apreciadas y estudiadas por ser cuna de la
civilización y el patrimonio cultural del Perú y del mundo.
1.5.- JESÚS CABEL
- “EL HIPOCAMPO Y SUS PALABRAS”
Guía de autores y
libros de la Literatura Infantil y Juvenil del Perú, publicado en homenaje al
XVII Encuentro Nacional de APLIJ.- Ediciones Biblioteca Nacional del
Perú.
Conclusiones: Los
escritores y poetas ancashinos de miel “.1984; Rocío del Carmen,
antologados con la presentación de sus obras en el XVII Encuentro
Nacional de APLIJ de 1998, en Tacna-Perú, son: Ángeles Caballero,
César,;Literatura Peruana-Editorial San marcos 1989; Ángeles de Tambini;
Violeta Ardiles (1953...) Caraz que ha publicado “Galería Infantil”: Cerna
Guardia, Rosa (1926…) Huaraz, con obras distinguidas en Chile, España y Costa
Rica. Premio Nacional en Educación Dr. “Horacio”,1993; Colchado Lucio, Oscar
(1947) Huallanca -Huaylas. Premio Nacional en Educación “Horacio”, 1995; Collas
Berrú, Yehudi (1947…) cancionero “Cantemos con los niños” 1970; Cueto
Fernandini, Lilli (1926…) “Cuentos infantiles” 1977; Néstor Espinoza, (1938…)
Huaraz: “Pequeña Canción”, 1992; Francisco Gonzales (1922…) Huaraz. Obras: “Homenaje al niño” y “Vida de
perros”-1979; Domingo de Guzmán, Huamán Sánchez (1938…) Aíja. Obra: “Poesía
Infantil” 1994; - Marco Merry, Salazar, (1946…) Huarás. Todo por amor 1998; Lilia Meza Vidal, (1948…) Pomabamba, ha
escrito “El libro de los niños del pueblo”-1975; Elmer Moreno Martel. (1944…)
Chavín, ha escrito “Adivina adivinador quien fue Sancho Panza“, 1994; Román
Obregón Figueroa, (1936…) Caraz, ha escrito “Canciones y jardines” 1981;
Gonzalo Pantigoso.
(1936…) Chimbote:
”Gotita; Ríos Muñoz, (1976…) “Mi papá veterinario” (1995…); Áureo Sotelo
Huerta. (1935…) Aija:”El Niño Montaña “1995; Víctor Unyen Velezmoro (1943…)
Chimbote con muchas obras; Macedonio Villafán Broncano (1949…) Taricá – Huarás:
“Capulí” 1985; “Leyendas ancashinas” 1979, ”Reyna del viento, leyendas” 1996.
1.6.- JESÚS CABEL
“POESÍA
INFANTIL Y JUVENIL PERUANA DEL SIGLO XX.” Editorial San Marcos. Lima
1999.
Conclusiones
- En la
Antología de la Literatura Infantil y Juvenil Peruana del siglo XX están
considerados 196 escritores y poetas del Perú, entre los que se
encuentran seis ancashinos:
- Rosa
Cerna Guardia: ”El negrito” y “Los cerros”; Néstor Espinoza: “Visión!,
”Lavandera”, ”Leyenda” y ”Canción”;
- Livio
Gómez: “Travesura”, “Las estaciones” y “La poesía infantil”;
- Domingo
de Guzmán Huamán Sánchez: “Mi lápiz” y “La ollita”;
- Teófilo
Maguiña Cueva: “La muñeca”, ”soldadito” ;
- Elmer
Moreno: “Vicuñita” y “Cometa Rojiblanca”.
1.7.- JOSÉ
GUILLERMO VARGAS RODRÍGUEZ
“ENTRE EL FULGOR
Y LOS DELIRIOS”. Ediciones Maribelina, Lima. Perú. 1997. Páginas 191.
Conclusión:
Han sido
antologados 125 poetas nacionales y extranjeros, entre los que figuran, para
ejemplo y consideración, dieciséis poetas ancashinos:
- Alva Maguiña, Oscar (1936…) San
Marcos-Huari.”Salmo XV;
-
Arbaiza Nazario, Rodolfo- (1965…) Llamac, Bolognesi. “Canto al niño;
- Ayllon, Ricardo. Chimbote. (1964)
“Confidencias en el puerto”;
- Balarezo
Mezones, Ligia (1946…) Chimbote: “El breve letargo de la espera”;
- Eva Bayona,
Antúnez (1946…) Aija: ”Prosas desde Chechenia”;
- Elena
Carhuayano La Rosa (1972...) Chimbote: “Todos sienten”;
-Manuel Cerna
Fuentes (1959) Huaraz: ”Adolescencia”;
- Yehudi Collas
Berrú (1947…) Huarás: “Rezongos al carbón que delineó lo opuesto”;
- Julián Edmundo
Hinostroza (1925…) Huarás: “Peregrinos del verso”; - Huamán
Sánchez, Domingo de Guzmán. (1938…) Aija: “Golondrina veraniega”;
- Eusebio Miranda
Peña. (1942…) Huachis, Huari; ”Ausencia callada”; -
Román Obregón Figueroa (1930…) Caraz: ”Imagen de mi tierra a
contraluz del tiempo”;
- Rosa Osorio Milla
(1939…) Yungay: “Higuera de mi patio”;
- Milton Pastor
Neira (1964…) Piscobamba:: “Balada para Yanet” Y
- Ángel Quiroz
Vázquez.(1935…) Malvas, Huarmey: ”Día del amor”;
-Antonio
Sarmiento (1966…) Chimbote: “A los jóvenes poetas”
1.8.-“ASPERMIA” N°2.
Vocero del Grupo literario de deserción, angustias y otras reincidencias.
Con publicación de artículos, poesías, cuentos y crítica: Rocío Silva
Santisteban, Santiago Morales Enoch, Manuel Cerna Fuentes, Sara Vargas, Fred
Acosta Gonzáles, Macedonio Villafán, Javier Morales Mena, Wilder Caururo, Tania
Guerrero Sotomayor, Rodolfo Sánchez Coello, Carlos Maguiña Villarreal y otros
inquietos cultores de la palabra.
Conclusión:
Es una
generación de escritores que se ha propuesto delinear el quehacer
literario en la provincia de Huaraz, departamento de Ancash.
1.9.-
JOSÉ GUILLERMO VARGAS
“LOS BESOS
INCRUSTADOS EN LA ARENA. Ediciones Maribelina, Lima. Perú.
Lista de textos
presentados en el II Encuentro Internacional y VII Nacional de Poetas “Luis
Moreno Thellesen”, Ica, 1995.
1.10.- COLCHADO LUCIO JUNTO A WILFREDO
CORNEJO y los estudiantes de la Escuela Normal Superior
«Indoamérica» de Chimbote, en 1969: “Alborada” editada un número por año, en
formato de oficio e impresa todavía en mimeógrafo. Según Ayllón,
“Colchado Lucio, sobre todo, empieza a ensayar su prosa desde una labor
periodística erigida por entrevistas a importantes actores de la cultura
peruana, pero también permitiendo el desfile por sus páginas de una gran variedad
de creadores y pensadores nacionales: cartas inéditas de Arguedas; poesía de
«Hora Zero»; trabajos de Juan Ojeda, Marcos Yauri, Cecilia Bustamante, Sonia
Luz Carrillo, Rosa Cerna Guardia, Wilfredo Kapsoli, Francois Bourricaud, Maynor
Freyre, Román Obregón, Gustavo Armijos, Jesús Cabel, Juan Félix Cortez,
realzan la calidad de la revista.”
Transcurrido ocho años, se convoca a
escritores chimbotanos para instituir el «Grupo Cultural Isla Blanca, Arte y
Liberación”.
Durante la década del 70, en el Perú se
siente los trastornos sociales y los temas políticos se vive con intensidad que
se trasunta en los ámbitos culturales; y el compromiso ideológico del
Grupo se expresa a través de “Alborada” que posteriormente se orienta
hacia lo estético y la investigación, reflejadas a partir de la década
del 80 hasta nuestros días, con temas: infantil, social, esotérico,
erótico, lúdico, amoroso, histórico, y andino.
En el 80 el Grupo consiguió
notoriedad, ingresando al oscurantismo durante la década del 90.
Con la separata de poesía “Marea”, que sigue
circulando y la colección poética “Vientos de la Isla” el Grupo creció
con el arribo a sus filas de nuevos integrantes como Pedro Rodríguez Ortiz;
Gonzalo Pantigoso, Martha Irene Mejía, Marco Cueva Benavides, Antonio Salinas,
Adrián Arias, Leónidas Delgado León, Dante Lecca, Brander Alayo, Medalit
Escalante, Enrique Tamay, Víctor Sagastegui, Sixtilio Rojas, Gloria Díaz
Azalde, Carmen Mimbela que insuflan al grupo la energía de su arte y
pensamiento.
Últimamente, después de vencer dificultades
se ha visto favorecida por la filiación de nuevos miembros:
Antonio Mayucayán, Francisco
Vásquez Carrillo, Augusto Rubio y Teófilo
Villacorta Cahuide; y, la puesta en marcha de la colección narrativa «Cuentos
de la isla» y la incursión al universo virtual de Internet.
2.- GRUPO LITERARIO
“QARWANCHI”
2.1.- Antecedentes:
Después del sismo
de 1970, aparecieron muchos grupos literarios para expresar las emociones,
sentimientos y aspiraciones de un pueblo destruido y apachurrado por las
fuerzas de la naturaleza y humillado por los irresponsables encargados de
conducir los destinos de nuestra patria con raíces de contra golpes militares.
Con la presencia de
AEPA que emergiera en la ciudad de Carhuaz el año de 1985 y de la filial de
CADELPO, fundada en Huaraz, en marzo de 1987, se consolida el
pensamiento, la acción, la entrega y fatiga de escritores y poetas de la
generación anterior; y rompiendo esquemas del colonialismo mental y todas las
fuerzas retardatarias inauguraron un proceso de emancipación espiritual, cuyo
mensaje con profundo sentido humano, merece mayor comprensión y difusión.
Cabe aclarar que
los poetas de la primera generación del siglo XX, nacieron en el siglo
anterior y pocos sobrevivieron a los años 50, siendo el foco de irradiación la
ciudad de Huaraz.
La segunda
generación se inicia con la aparición de dos grupos literarios:
- Piedra y Nieve,
en Huarás, a iniciativa del poeta Marcos Yauri Montero (1956)
- Grupo
Literario Isla Blanca, en Chimbote a iniciativa del poeta Oscar Colchado Lucio
(1977)
La senda
trazada por estos grupos, es recorrida por poetas jóvenes, que hacen
notar su presencia a través de la publicación de plaquettes, poemarios y
antologías.
2.2. Fundación
Lo cierto es que el
poeta no es el creador de versos, en momentos de ocio; sino es el
trabajador incansable sin horario, sin días feriados; sin vacaciones y sin
salario señalado. Es el revolucionario consciente y consecuente con el rol
protagónico que le toca desempeñar en los cambios sociales de la Historia. Es
el caso típico del Grupo Literario QARWANCHI, fundado en 1987, integrado por
profesores y alumnos de las especialidades de Música y Artes Plásticas de
la Escuela Superior de Formación Artística de Ancash – Huarás.
-
2.3.- PUBLICACIONES:
a) ”VALLEJIANAS “ - Plaqueta
de 8 páginas, publicada el 15 de abril de 1987, para rendir homenaje al
poeta César Vallejo.
b)”QARWANCHI” N° 1-90 -
Antología poética, publicada en Homenaje al Día del Artista. Tiene 28 páginas
ilustradas artísticamente, el formato es de 16 x21 cm. Escriben 13
poetas y todos ellos con estilo peculiar de reivindicación de los valores
culturales. Esta edición corresponde al año de 1990.
c) “POESÍA INFANTIL”, selección y
prólogo del Coordinador del Grupo, Domingo Guzmán Huamán Sánchez. Edición de
lujo, publicado en la Editorial San Santiago de Lima, Perú, en 1994, un tiraje
de 5,000 ejemplares. Han sido antologados 24 poetisas y 8 poetas ancashinos. El
formato es de 14 x 20 cm.
La crítica
favorable del Presidente de la Asociación Peruana de Literatura Infantil y
Juvenil del Perú, publicada en la Revista Rayuelo, nos mantiene con optimismo.
d) QARWANCHI” N° 02 – 95
-Revista Cultural, edición de lujo publicado en 1995. Formato de 20.5 x
14 Cm. El director responsable es el Prof. Domingo Guzmán Huamán Sánchez y como
coordinadores, en el extranjero, figuran los escritores:
Victoria Escobar, Argentina; Alfonso Larrafino, Chile; María Luisa Laz,
Venezuela; Luis Mejía, Perú; Ferrer Minaya, Huarás (foto)
e) En las Garras de
una Golondrina- Antología del I Encuentro Testimonial Nacional e Internacional de
poetas, escritores, artistas plásticos, danzantes, músicos e intérpretes.
Tiene 100 Pág ilustradas a colores. Ediciones San Santiago-Lima, Perú.
f) En la penumbra
de la ceguera - Antología del II ETNI PEAPADMI. 100 Pág. Ediciones
San Santiago-Lima – Perú- 2003.
2.4.-
PATRONATO DE LA NAVIDAD COCHAPETINA EN HUARAZ
En diciembre de
1999, el Grupo Literario “Qarwanchi” fundó “La Navidad Cochapetina en
Huaraz”, y se entronizó como una de las expresiones folklóricas de la
Parroquia del Espíritu Santo, del Barrio de San Francisco, de Huaraz.
Cada año va asentándose en la conciencia religiosa del pueblo huaracino. Su
actividad dura dos días:
La noche del 24 de
diciembre con la teatralización de la Posada y el día 25 con la expresión
dancística de los “Los Negritos de Cochapetí”
2.5.- CREACIÓN DE
LA ASOCIACIÓN CULTURAL ETNI PEAPADMI
A iniciativa del
Prof. Domingo Guzmán Huamán Sánchez, los miembros del Grupo Literario
¡Qarwanchi”, en febrero del año 2003
fundaron la Asociación Cultural ETNI PEAPADMI y se inscribió en los
Registros Públicos con el No. 11011265 y está destinada a realizar actividades
de promoción del arte integral, a nivel regional, nacional e internacional.
Si consideramos al
artista como creador de formas con mensajes extraídos del personaje reinante de
una determinada época, la creación poética es el producto del trabajo tesonero
en la penumbra del subconsciente, eligiendo materiales entre las ruinas del
recuerdo, despertando dormidos fantasmas y reavivando el calor en las marchitas
mejillas de viejos rosales.
2.5.1.-
ENCUENTROS.
Los eventos
nacionales e internacionales programados y ejecutados a la fecha son:
- I Encuentro
Testimonial Nacional de poetas y escritores del Perú, en 1998, auspiciado por
el Municipio distrital de independencia.
- II
Encuentro Testimonial Nacional e Internacional de Poetas, escritores,
artistas plásticos, autores y compositores, en Huaraz. 2001.
- III
Encuentro Testimonial de poetas, escritores, artistas plásticos, artesanos,
danzantes, músicos e intérpretes, en Huaraz, los días 25, 26 y 27
noviembre del 2003.
- lIV Encuentro
Testimonial de poetas, escritores, artistas plásticos, artesanos,
danzantes, músicos e intérpretes, en Huaraz, los días 22, 23 y 24
setiembre del 2005.
- V Encuentro Testimonial de poetas, escritores, artistas
plásticos, artesanos, danzantes, músicos e intérpretes, en Cochapetì, Huarmey
los días 28, 29 y 30 de Agosto de 2006.
- VI Encuentro Testimonial de poetas, escritores, artistas
plásticos, artesanos, danzantes, músicos e intérpretes, en Huaraz, los
días 13 y 14 de junio del 2015.
- VII Encuentro Testimonial “La Voz de
los Artistas y Literatos 2019”
3.- HIRKA- Revista
Regional de Cultura
Llega a medio centenar de
ediciones la revista cultural de Ancash: “Hirka”con temas
seleccionados de revistas, libros y entrega personal de escritores, poetas y
hacedores de la cultura.
Un lector
anónimo con sombrero, bufandas y poncho de la zona de las Vertientes del
Pacífico, sentado en la banca, cuando ocupé un espacio continuo, dijo: Esta es
una revista que vale la pena leer y voy
a comprar toda la colección para obsequiar a la biblioteca escolar de mi
tierra, aunque allá los profesores se dedican más al trago”.
Recurriendo
al N° 44“ de Hirka extraigo la siguiente apreciación: “En sus páginas
interiores como siempre el infaltable editorial, los artículos, el Cambio de
Clima y su Influencia en la Historia de la Humanidad, por César Portocarrero
Rodríguez, Comprensión de Textos por
Leonel Alexander Menacho López, La Diócesis de Huaraz, 116 Años por
Carlos Alberto Vergara Ramírez. En la página central un poster de los
diferentes danzantes en la Festividad del Señor de Mayo 2015 – Huaraz. A
continuación: El Código Moral de los Incas por Alejandro La Torre Medina,
Immanuel Kant Reuter, Filósofo de la Crítica por Pablo A. de La Cruz Mayhuay; y
finalmente las reseñas bibliográficas más importantes de las diferentes obras
literarias con homenaje a Juan Gilberto Quiros Ravines
------------
(38).- Orlando Jara
Popayán.
El director de
Hirka, Orlando Jara Popayán, agradece primeramente a las firmas comerciales y
profesionales que brindan su apoyo para la edición correspondiente, a la vez a la
Editorial Killa que tiene como gerente general a Enrique Milla y público en
general por confiar y adquirir todas las ediciones”(38).-Testimonio: Domingo Guzmán : Litertura después del sismo 70.
4.- NARRATIVA HUARACINA
RECIENTE: Jorge Terán Morveli
La segunda parte del libro tiene que ver con La narrativa huaracina
reciente, como parte de la narrativa andina peruana. Sin embargo, es lamentable
que la presentación de esta nueva “generación” (si cabe la categoría) aparezca
casi como amputada o cercenada de la tradición (Zavaleta, Colchado, Yauri,
Ortega, Salinas y Villafán) en el desarrollo de dicha narrativa (...) De igual
modo, se refiere a espacios urbanos modernos y cuya temática también refiere la
completa relación entre los Andes y la modernidad. Representan: Daniel
Gonzáles, Ludovico Cáceres y Rodolfo Sánchez.
5.- LA
ASOCIACION DE ESCRITORES Y POETAS DE ANCASH
La
AEPA, desde su fundación el 20 enero de 1985, ha realizado hasta la fecha
veinte encuentros regionales, un en mega evento de Huánuco, Ucayali y Ancash y
dos encuentros de Integración: Aucallama y Huacho, tropezando en su trajinar
sabores y sin sabores, comprensiones e incomprensiones; pero, al final han
empezado abrirse las puertas del corazón de nuestras autoridades que han
entendido que la poesía, la narrativa y las expresiones artísticas, en
general, son parte de la canasta familiar:
I -
Encuentro AEPA en Carhuaz: "Octavio Hinostroza Figueroa" se llevó a cabo los días
18 -19-20 de enero de 1985, presidido por el poeta Abdon Dextre Henostroza.
La Antología “Hatun Mayu” estuvo a cargo del Prof. Macedonio Villafán
Boncano. Los fundadores de la AEPA fueron: Carlos Toledo, Abdón Dextre,
Yehudi Collas Berrú, Macedonio Villafán y Segundo Castro.
II -
Encuentro de AEPA :"Miguel Rodríguez Paz", en Chimbote del 21 al
25.06. 1986, presidida por el poeta Pietro Luna Coraquillo, con el apoyo de
Iván Vásquez Salazar, Víctor Unyén Velezmoro e Irene Arias Romero.
III -
Encuentro de AEPA: "Ladislao F. Meza", en Huaraz del 28 al
30.08.1987, presidida por el poeta Abdón Dextre Henostroza.
IV. -
Encuentro de AEPA: "Víctor Izaguirre Flores", en Corongo, 1 988.
V.-
Encuentro de AEPA: "Celso V. Torres", en Caraz del 6 al
08.09.1991.
La
Filial de Caraz editó la Revista Literaria "Río", hasta el N° 3, con
la dirección del poeta Román Obregón Figueroa.
VI-
Encuentro de AEPA: Max Abdón Pajuela”, en Aija 1992; con la
presencia de declamadores, teatro, danza, música, exposición pictórica,
presentación de libros. Apoyaron Rey Tamariz Q. Alcalde y Rosmery Rodríguez
Dir.UGEL de Aija.
VII-
Encuentro de AEPA "Juan Eduardo Vergara Alva" en Yungay 1993.
VIII-
Encuentro de AEPA: Monseñor "Alfonso Ponte Gonzales" en
Pomabamba, 24 – 26 de Junio 1994; y "Víctor
Rodríguez Blanco" Piscobamba 27 - 28 de Junio 1 994.
IX-
Encuentro de AEPA en Sihuas, 1996;
X.-
Encuentro de AEPA en Huari: "Monseñor Santiago Márquez
Zorrilla" del 02 al 05.10.1 997. Presidió la mesa directiva Efraín
Rosales Alvarado, 1997.
XI.-
Encuentro de AEPA: “Ernesto Reyna Zegarra” en Huarmey, de 22 al 24 setiembre de
2000. Presidieron la mesa poetas Oscar Colchado Lucio y Domingo Guzmán
Huamán Sánchez. El Primer Salón de Pintura "Milner Cajaguaringa"
y Exposición Fotográfica "Unidad Histórica de la Sub Región Pacífico"
lo dirigioó el pintor, poeta y narrador Teófilo Villacorta Cahuide.
XII
Encuentro AEPA: "Jaime López Raygada - Marcial Apéstegui
Malpartida" se realizó en Casma del 19 al 21.10.2001.
XIII.-
Durante los años 2002-2003-2004 se nota laxitud preocupante.
XIV-
"Teófilo Maguiña Cueva y Manuel Lora Camones". Huari. 26 al 30.08.
2005. Con motivo del XX Aniversario de la AEPA. Poca concurrencia.
XV.-
Encuentro de AEPA en Recuay, 2002. Después de este encuentro,
durante ocho años se nota desorganización en la dirigencia de AEPA.
Algunos socios residentes en Lima y Huarás, después de varias reuniones en el
auditórium del INC de Ancash toman la decisión de reactivarla y finalmente
logran su personería jurídica y realizan encuentros sucesivos en tres líneas.
XVI. -
Encuentro AEPA: "Julio César Pozo Cueva" en Marca (Recuay) 26 al
28.09. 2008, con antología publicada. Se eligió la nueva junta directiva, con
la presencia del poeta Efraín Alvarado Rosales, quien también fue candidato a
la presidencia.
Fue elegido Presidente Luís Huerta Lomotte y como miembros Rodrigo Solorzano,
Yeudy Collas, Domingo de Guzmán.
XVII
Encuentro de AEPA:” Alberto Carrillo Ramírez” - Centenario de la Muerte de
Luis Pardo Novoa" en Chiquián (Bolognesi) 03 al 05.01.2009.
XVIII.-
Encuentro AEPA en Huari: "Santiago Antúnez de Mayolo.- Eleazar Guzmán
Barrón" y I Encuentro de Integración Regional Ancash - Huánuco y
Ucayali. 15 al 17. 05. 2010.
XIX.-
Encuentro de AEPA: "Centenario del Nacimiento de Jaime López
Raygada" – 2011, en la ciudad del Eterno Sol – Casma. Fue
elegido Presidente Rodrigo Solórzano y miembros, Domingo de Guzmán, Yehudi
Collas, Anatolia Aldave, Américo Portella E, Sixtilio.
XX.-
Encuentro de AEPA: “Carlos Eduardo Zavaleta” días 20 y 30 de
Noviembre y 01 de Diciembre del 2013, con el auspicio de la Municipalidad
provincial de Huaylas, siendo su alcalde: Dr. Broncano Vásquez Fidel
Mario.
XXI.-
Encuentro de AEPA: Livio
Gómez Flores y J. Eugenio Garro Lavado” y en homenaje a los fundadores del distrito
Antonio Raimondi. ciudad de Raquia, capital del distrito de Antonio
Raimondi, provincia de Bolognesi, los
días 24, 25 y 26 de abril
XXII.-
Encuentro de AEPA: “Francisco Gonzales” Y “Homenaje a Dagoberto Cáceres Méndez” en el
distrito de Olleros los días 2 y 4 de Junio de 2017.
XXIII
Encuentro de Escritores y Poetas de Ancash (AEPA - 2017) En el marco de la X
Feria del Libro de Nuevo Chimbote (FELINCH - 2017).
XXIV Encuentro de Escritores y Poetas de Ancash “ Rosa Cerna
Guardia“ y “Hugo Ramírez Gamarra – Catac
- Ancash, los días 24, 25 y 26 de Agosto de 2018.
Los encuentros de AEPA no han dejado de aparecer y reaparecer. En
este vaivén de encuentros se revelan los distintos cauces que toma la
literatura ancashina. Las puertas están abiertas a la creación y también lo están
a la profundización en estudios literarios y socio críticos que revelen
el futuro de nuestra literatura. Percibiremos lo que sucederá con las
generaciones ancashinas de poesía y narrativa venidera.
CAPITULO III
LITERATURA
ANCASHINA CONTEMPORÁNEA
La segunda parte del libro tiene que ver con La narrativa huaracina
reciente, como parte de la narrativa andina peruana. Sin embargo, es lamentable
que la presentación de esta nueva “generación” (si cabe la categoría) aparezca
casi como amputada o cercenada de la tradición (Zavaleta, Colchado, Yauri,
Ortega, Salinas y Villafán) en el desarrollo de dicha narrativa (...) De igual
modo, se refiere a espacios urbanos modernos y cuya temática también refiere la
completa relación entre los Andes y la modernidad. Representan: Daniel
Gonzáles, Ludovico Cáceres y Rodolfo Sánchez.
5.- LA
ASOCIACION DE ESCRITORES Y POETAS DE ANCASH
La
AEPA, desde su fundación el 20 enero de 1985, ha realizado hasta la fecha
veinte encuentros regionales, un en mega evento de Huánuco, Ucayali y Ancash y
dos encuentros de Integración: Aucallama y Huacho, tropezando en su trajinar
sabores y sin sabores, comprensiones e incomprensiones; pero, al final han
empezado abrirse las puertas del corazón de nuestras autoridades que han
entendido que la poesía, la narrativa y las expresiones artísticas, en
general, son parte de la canasta familiar:
I -
Encuentro AEPA en Carhuaz: "Octavio Hinostroza Figueroa" se llevó a cabo los días
18 -19-20 de enero de 1985, presidido por el poeta Abdon Dextre Henostroza.
La Antología “Hatun Mayu” estuvo a cargo del Prof. Macedonio Villafán
Boncano. Los fundadores de la AEPA fueron: Carlos Toledo, Abdón Dextre,
Yehudi Collas Berrú, Macedonio Villafán y Segundo Castro.
II -
Encuentro de AEPA :"Miguel Rodríguez Paz", en Chimbote del 21 al
25.06. 1986, presidida por el poeta Pietro Luna Coraquillo, con el apoyo de
Iván Vásquez Salazar, Víctor Unyén Velezmoro e Irene Arias Romero.
III -
Encuentro de AEPA: "Ladislao F. Meza", en Huaraz del 28 al
30.08.1987, presidida por el poeta Abdón Dextre Henostroza.
IV. -
Encuentro de AEPA: "Víctor Izaguirre Flores", en Corongo, 1 988.
V.-
Encuentro de AEPA: "Celso V. Torres", en Caraz del 6 al
08.09.1991.
La
Filial de Caraz editó la Revista Literaria "Río", hasta el N° 3, con
la dirección del poeta Román Obregón Figueroa.
VI-
Encuentro de AEPA: Max Abdón Pajuela”, en Aija 1992; con la
presencia de declamadores, teatro, danza, música, exposición pictórica,
presentación de libros. Apoyaron Rey Tamariz Q. Alcalde y Rosmery Rodríguez
Dir.UGEL de Aija.
VII-
Encuentro de AEPA "Juan Eduardo Vergara Alva" en Yungay 1993.
VIII-
Encuentro de AEPA: Monseñor "Alfonso Ponte Gonzales" en
Pomabamba, 24 – 26 de Junio 1994; y "Víctor
Rodríguez Blanco" Piscobamba 27 - 28 de Junio 1 994.
IX-
Encuentro de AEPA en Sihuas, 1996;
X.-
Encuentro de AEPA en Huari: "Monseñor Santiago Márquez
Zorrilla" del 02 al 05.10.1 997. Presidió la mesa directiva Efraín
Rosales Alvarado, 1997.
XI.-
Encuentro de AEPA: “Ernesto Reyna Zegarra” en Huarmey, de 22 al 24 setiembre de
2000. Presidieron la mesa poetas Oscar Colchado Lucio y Domingo Guzmán
Huamán Sánchez. El Primer Salón de Pintura "Milner Cajaguaringa"
y Exposición Fotográfica "Unidad Histórica de la Sub Región Pacífico"
lo dirigioó el pintor, poeta y narrador Teófilo Villacorta Cahuide.
XII
Encuentro AEPA: "Jaime López Raygada - Marcial Apéstegui
Malpartida" se realizó en Casma del 19 al 21.10.2001.
XIII.-
Durante los años 2002-2003-2004 se nota laxitud preocupante.
XIV-
"Teófilo Maguiña Cueva y Manuel Lora Camones". Huari. 26 al 30.08.
2005. Con motivo del XX Aniversario de la AEPA. Poca concurrencia.
XV.-
Encuentro de AEPA en Recuay, 2002. Después de este encuentro,
durante ocho años se nota desorganización en la dirigencia de AEPA.
Algunos socios residentes en Lima y Huarás, después de varias reuniones en el
auditórium del INC de Ancash toman la decisión de reactivarla y finalmente
logran su personería jurídica y realizan encuentros sucesivos en tres líneas.
XVI. -
Encuentro AEPA: "Julio César Pozo Cueva" en Marca (Recuay) 26 al
28.09. 2008, con antología publicada. Se eligió la nueva junta directiva, con
la presencia del poeta Efraín Alvarado Rosales, quien también fue candidato a
la presidencia.
Fue elegido Presidente Luís Huerta Lomotte y como miembros Rodrigo Solorzano,
Yeudy Collas, Domingo de Guzmán.
XVII
Encuentro de AEPA:” Alberto Carrillo Ramírez” - Centenario de la Muerte de
Luis Pardo Novoa" en Chiquián (Bolognesi) 03 al 05.01.2009.
XVIII.-
Encuentro AEPA en Huari: "Santiago Antúnez de Mayolo.- Eleazar Guzmán
Barrón" y I Encuentro de Integración Regional Ancash - Huánuco y
Ucayali. 15 al 17. 05. 2010.
XIX.-
Encuentro de AEPA: "Centenario del Nacimiento de Jaime López
Raygada" – 2011, en la ciudad del Eterno Sol – Casma. Fue
elegido Presidente Rodrigo Solórzano y miembros, Domingo de Guzmán, Yehudi
Collas, Anatolia Aldave, Américo Portella E, Sixtilio.
XX.-
Encuentro de AEPA: “Carlos Eduardo Zavaleta” días 20 y 30 de
Noviembre y 01 de Diciembre del 2013, con el auspicio de la Municipalidad
provincial de Huaylas, siendo su alcalde: Dr. Broncano Vásquez Fidel
Mario.
XXI.-
Encuentro de AEPA: Livio
Gómez Flores y J. Eugenio Garro Lavado” y en homenaje a los fundadores del distrito
Antonio Raimondi. ciudad de Raquia, capital del distrito de Antonio
Raimondi, provincia de Bolognesi, los
días 24, 25 y 26 de abril
XXII.-
Encuentro de AEPA: “Francisco Gonzales” Y “Homenaje a Dagoberto Cáceres Méndez” en el
distrito de Olleros los días 2 y 4 de Junio de 2017.
XXIII
Encuentro de Escritores y Poetas de Ancash (AEPA - 2017) En el marco de la X
Feria del Libro de Nuevo Chimbote (FELINCH - 2017).
XXIV Encuentro de Escritores y Poetas de Ancash “ Rosa Cerna
Guardia“ y “Hugo Ramírez Gamarra – Catac
- Ancash, los días 24, 25 y 26 de Agosto de 2018.
Los encuentros de AEPA no han dejado de aparecer y reaparecer. En
este vaivén de encuentros se revelan los distintos cauces que toma la
literatura ancashina. Las puertas están abiertas a la creación y también lo están
a la profundización en estudios literarios y socio críticos que revelen
el futuro de nuestra literatura. Percibiremos lo que sucederá con las
generaciones ancashinas de poesía y narrativa venidera.
CAPITULO III
LITERATURA
ANCASHINA CONTEMPORÁNEA
El
departamento de Ancash es un crisol donde se funden las ilusiones y las
esperanzas y consecuentemente, tanto en
la cordillera de los Andes, La Cordillera Negra y el extenso litoral hay
fuentes de creación artística como se ha escrito en el capítulo II; y en el
presente se esbozará la expresión literaria, cogida en los diversos encuentros
departamentales. “Nuestra región regala los paisajes más bellos debido a su
diversidad biológica y estratégica ubicación geográfica, desde el mar hasta
sus cumbres nevadas y eternas de ayer, sus playas, valles, callejones y ceja de
selva; hacen de él, uno de los territorios más admirados del Perú y el mundo” 39.-
Fuente Manifestaciones de Huaraz. jueves, 22 de
septiembre de 2016
En cada uno de sus
provincias, distritos y caseríos han existido y existen mujeres y varones
que han escrito obras literarias
maravillosas y citamos a los siguientes: Alva
Maguiña, Oscar; Agüero Pittman, Roger; Benítez Meneses, Diana Lizeth; Benites,
Diana; Cáceres Torre, Benjamín; Delgado León, Leónidas; Flores Luna, Guido;
Gonzales, Francisco; Gregorio Huamán
Sánchez (ken Sánchez); Lugo Robles,
Jacinto Emiliano; Pajuelo Prieto, Rómulo;
Sotelo Huerta Áureo; Spetale Hernández,
Rubén; Domingo de Guzmán Huamán Sánchez;
Heber Ocaña Granados ; Gregorio Mezarina Paredes; Ángel Quiroz
Vásquez; Francisco Gonzales: Artemio Ocaña
Bejarano; José Olaya Ambiente Urbano Monumental; Edgar Alberto Norabuena Figueroa: Reseña
bibliofilia , Luis
Apolín Morales: Hermano, el silencio de los días Juan Manuel
Quiroz Romero: Linda Soledana; Oscar aAva Maguiña El Wanka danza; Julio César Sotelo Falcón; Nelly
Villanueva Figueroa; Eyner Alata Quispe y Marcela Olivas Weston.
Alva Maguiña, Oscar
Por: Domingo de
Guzmán Huamán Sánchez
MATICES EN LA MAGIA DE UN CIELO AZUL,
Oscar
Alva Maguiña, es el escritor condecorado con la Palmas Magisteriales, diplomas,
medallas, resoluciones y ha escritos muchas obras.
Su libro:
MATICES EN LA MAGIA DE UN CIELO AZUL, llegó a mis manos con la dedicatoria que
dice: “Para Domingo, gran Maestro y cultor del arte literario por la “Vida y la
Poesía”.- con afecto.- Oscar Alva.- Olleros, 4 de Junio de 2017.El presentador
de la obra, Mst. José Antonio
Salazar Mejía, dice: “La obra de Oscar Alva
con tiene una bellísima leyenda, dos cuentos esotéricos, tres notables
anécdotas y un relato tradicional como cierre, El “Hechizo del manantial” es
quizás su más lograda entrega. El autor
n os sorprende con su magistral forma de desarrollar el relato. La Leyenda del
Turmanyé se nos presenta en todo su esplendor”.
Un sueño misterioso nos enfrenta a
la técnica del “Deja vu”. (1)
El hechizo del manantial (fragmento)
“Tarareando las melodías de un huayno y
con la sonrisa a flor de labio, portando en sus fuertes brazos un cesto con
ropas de uso personal … Catalina apuraba su lavado, como que si algo le
estuviese mortificando… La fina garúa ya había pasado. Y en la distancia se
escuchaba, el canto de los gallos, como que en coro despedían al atardecer”…
Esta técnica nos muestra el resplandor de la memoria que ocurre cuando conoces a alguien nuevo y
sientes que ya le habías conocido mucho antes.
En cada uno de sus
provincias, distritos y caseríos han existido y existen mujeres y varones
que han escrito obras literarias
maravillosas y citamos a los siguientes: Alva
Maguiña, Oscar; Agüero Pittman, Roger; Benítez Meneses, Diana Lizeth; Benites,
Diana; Cáceres Torre, Benjamín; Delgado León, Leónidas; Flores Luna, Guido;
Gonzales, Francisco; Gregorio Huamán
Sánchez (ken Sánchez); Lugo Robles,
Jacinto Emiliano; Pajuelo Prieto, Rómulo;
Sotelo Huerta Áureo; Spetale Hernández,
Rubén; Domingo de Guzmán Huamán Sánchez;
Heber Ocaña Granados ; Gregorio Mezarina Paredes; Ángel Quiroz
Vásquez; Francisco Gonzales: Artemio Ocaña
Bejarano; José Olaya Ambiente Urbano Monumental; Edgar Alberto Norabuena Figueroa: Reseña
bibliofilia , Luis
Apolín Morales: Hermano, el silencio de los días Juan Manuel
Quiroz Romero: Linda Soledana; Oscar aAva Maguiña El Wanka danza; Julio César Sotelo Falcón; Nelly
Villanueva Figueroa; Eyner Alata Quispe y Marcela Olivas Weston.
Alva Maguiña, Oscar
Por: Domingo de
Guzmán Huamán Sánchez
MATICES EN LA MAGIA DE UN CIELO AZUL,
Oscar
Alva Maguiña, es el escritor condecorado con la Palmas Magisteriales, diplomas,
medallas, resoluciones y ha escritos muchas obras.
Su libro:
MATICES EN LA MAGIA DE UN CIELO AZUL, llegó a mis manos con la dedicatoria que
dice: “Para Domingo, gran Maestro y cultor del arte literario por la “Vida y la
Poesía”.- con afecto.- Oscar Alva.- Olleros, 4 de Junio de 2017.El presentador
de la obra, Mst. José Antonio
Salazar Mejía, dice: “La obra de Oscar Alva
con tiene una bellísima leyenda, dos cuentos esotéricos, tres notables
anécdotas y un relato tradicional como cierre, El “Hechizo del manantial” es
quizás su más lograda entrega. El autor
n os sorprende con su magistral forma de desarrollar el relato. La Leyenda del
Turmanyé se nos presenta en todo su esplendor”.
Un sueño misterioso nos enfrenta a
la técnica del “Deja vu”. (1)
El hechizo del manantial (fragmento)
“Tarareando las melodías de un huayno y
con la sonrisa a flor de labio, portando en sus fuertes brazos un cesto con
ropas de uso personal … Catalina apuraba su lavado, como que si algo le
estuviese mortificando… La fina garúa ya había pasado. Y en la distancia se
escuchaba, el canto de los gallos, como que en coro despedían al atardecer”…
Esta técnica nos muestra el resplandor de la memoria que ocurre cuando conoces a alguien nuevo y
sientes que ya le habías conocido mucho antes.
Agüero
Pittman, Roger
Por: Domingo de
Guzmán Huamán Sánchez
“MIRADA DE NIÑO”,
Nació
en Yanayacu, Ancash en 1959, es Ingeniero Agrícola por la Universidad Nacional
Agraria La Molina del Perú.
Su
obra “MIRADA DE NIÑO”, de 376 pp. llegó
a esculpir las yemas de mi mente con el cincel de la dedicatoria que indica:
Para Domingo de Guzmán Huamán Sánchez, con mucho cariño dedico este
libros.03-06-2017.
El
autor nos dice:”Las historias y descripciones que se narran en este libro son
frutos de las Roger Agüero Pittman vivencias de mi niñez en el pueblo de
Yanayacu y de las peripecias de mi viaje
a Huari donde estudié la primaria. Muchas de ellas son reales y otras han sido
recreadas por la imaginación y la remembranza de los años pasados… En la
actualidad el nombre de Yanayacu ha cambiado a “Yurayacu”, pero he preferido
seguir llamándola como lo conocí y se mantiene hasta el día de hoy en mi
recuerdo”.
El libro
tiene cinco partes:
1.- La
morada;
2.-
Estudiante viajero;
3.- Personajes;
4.- Caminos y
costumbres;
5.- Fiestas y
Añoranzas.
Al
final del epílogo, envuelto por el manto de la cosmovisión andina, interroga:
“Y ahora ¿Cómo sabremos el futuro de Yanayacu? Ya no
están con nosotros la tía Sofía Huerta ni don Federico Castillejo para que nos
adivinen la suerte ni el destino del pueblo añorado.”
Arias Romero,
Irene
Por: Domingo de
Guzmán Huamán Sánchez
Nació en
Sullana, Piura al 16 de diciembre de
1942. Radica en Chimbote desde 1967, ciudad en la que ha jugado un rol
importante en su desarrollo cultural como miembro de la directiva de varias
instituciones.
Ha publicado:
Amor y Poesía; Esencia de la Vida, 1987 y Cuando el Canto produce Dolor, 2002.
Este último prologado por el Dr. Víctor Unyén Velezmoro, quien nos dice que
“contiene poemas de temática variada que de una y otra manera sintetizan
pasajes de su vida que le ha permitido doblegar los silencios y alzarse segura
hacia la meta trazada. Ha sido antologada en publicaciones nacionales y del
extranjero”. A continuación el reflejo del mundo estético de la poeta:
Por: Domingo de
Guzmán Huamán Sánchez
“MIRADA DE NIÑO”,
Nació
en Yanayacu, Ancash en 1959, es Ingeniero Agrícola por la Universidad Nacional
Agraria La Molina del Perú.
Su
obra “MIRADA DE NIÑO”, de 376 pp. llegó
a esculpir las yemas de mi mente con el cincel de la dedicatoria que indica:
Para Domingo de Guzmán Huamán Sánchez, con mucho cariño dedico este
libros.03-06-2017.
El
autor nos dice:”Las historias y descripciones que se narran en este libro son
frutos de las Roger Agüero Pittman vivencias de mi niñez en el pueblo de
Yanayacu y de las peripecias de mi viaje
a Huari donde estudié la primaria. Muchas de ellas son reales y otras han sido
recreadas por la imaginación y la remembranza de los años pasados… En la
actualidad el nombre de Yanayacu ha cambiado a “Yurayacu”, pero he preferido
seguir llamándola como lo conocí y se mantiene hasta el día de hoy en mi
recuerdo”.
El libro
tiene cinco partes:
1.- La
morada;
2.-
Estudiante viajero;
3.- Personajes;
4.- Caminos y
costumbres;
5.- Fiestas y
Añoranzas.
Al
final del epílogo, envuelto por el manto de la cosmovisión andina, interroga:
“Y ahora ¿Cómo sabremos el futuro de Yanayacu? Ya no
están con nosotros la tía Sofía Huerta ni don Federico Castillejo para que nos
adivinen la suerte ni el destino del pueblo añorado.”
Arias Romero,
Irene
Por: Domingo de
Guzmán Huamán Sánchez
Nació en
Sullana, Piura al 16 de diciembre de
1942. Radica en Chimbote desde 1967, ciudad en la que ha jugado un rol
importante en su desarrollo cultural como miembro de la directiva de varias
instituciones.
Ha publicado:
Amor y Poesía; Esencia de la Vida, 1987 y Cuando el Canto produce Dolor, 2002.
Este último prologado por el Dr. Víctor Unyén Velezmoro, quien nos dice que
“contiene poemas de temática variada que de una y otra manera sintetizan
pasajes de su vida que le ha permitido doblegar los silencios y alzarse segura
hacia la meta trazada. Ha sido antologada en publicaciones nacionales y del
extranjero”. A continuación el reflejo del mundo estético de la poeta:
TU AMOR
SAGRADO
AMOR
Me gusta
amarte
sentirte, / Y
que sientas mi piel
como tu único
hogar.
Me agrada
inevitablemente
que recorras
mi piel / día adía,
que beses mi
universo, /acariciarnos, besarnos,
arder de
pasión en nuestro lecho
sin horarios
previstos.
Rosas,
duraznos mi perfume de orquídea.
Amarnos es un
ritual,/ Es un placer deleitable.
Sentir tu
aliento / y tú el mío.
Bebo de ti. / El amor es una consagración,
tenernos para abrazar
nuestras almas y extasiarlas de paz.
sentirte, / Y
que sientas mi piel
como tu único
hogar.
Me agrada
inevitablemente
que recorras
mi piel / día adía,
que beses mi
universo, /acariciarnos, besarnos,
arder de
pasión en nuestro lecho
sin horarios
previstos.
Rosas,
duraznos mi perfume de orquídea.
Amarnos es un
ritual,/ Es un placer deleitable.
Sentir tu
aliento / y tú el mío.
Bebo de ti. / El amor es una consagración,
tenernos para abrazar
nuestras almas y extasiarlas de paz.
BENITES,
DIANA
Por: Domingo de
Guzmán Huamán Sánchez
Jorge Aliaga Cacho, dice: Diana Benites Meneses es una joven escritora,
peruana, nacida en San Vicente de Cañete, a 144 kms de la ciudad de Lima. Diana
se considera: amorosa, sexy, romántica y enamorada de las cosas bellas de la
vida. Se declara muy exigente en el amor. Le gusta el buen trato y desea
encontrar, tal vez ya lo encontró, a un caballero detallista, amoroso y
elegante. Diana ama la literatura y la política. Le encantan, la naturaleza y
los animales.
En el marco
del XXII Encuentro de AEPA en Olleros-Huaraz, Diana me entregó parte de su
alma, un retazo de cinco cuentos escritos en
36 Pág. Titulado “CUENTOS DE
MAGIA Y AMOR“ con la siguiente dedicatoria: Con aprecio, muchas bendiciones
a Domingo de Guzmán Huamán Sánchez. Un
abrazo en el alma.- Diana Benites.-o4-05-17-Olleros -Huaraz.
Los cuentos
son:
1.- Viernes
13
2.- El
gigante y las frases mágicas
3.- El
regreso del Conde
4.- La bruja
Casilda y la Flor de la higuera
5.- La
hechicera Eva Luna
La lectura de los cuentos
enunciados:
Estimulan la imaginación, gracias a la fantasía y
magia que despiertan.
Por: Domingo de
Guzmán Huamán Sánchez
Jorge Aliaga Cacho, dice: Diana Benites Meneses es una joven escritora,
peruana, nacida en San Vicente de Cañete, a 144 kms de la ciudad de Lima. Diana
se considera: amorosa, sexy, romántica y enamorada de las cosas bellas de la
vida. Se declara muy exigente en el amor. Le gusta el buen trato y desea
encontrar, tal vez ya lo encontró, a un caballero detallista, amoroso y
elegante. Diana ama la literatura y la política. Le encantan, la naturaleza y
los animales.
En el marco
del XXII Encuentro de AEPA en Olleros-Huaraz, Diana me entregó parte de su
alma, un retazo de cinco cuentos escritos en
36 Pág. Titulado “CUENTOS DE
MAGIA Y AMOR“ con la siguiente dedicatoria: Con aprecio, muchas bendiciones
a Domingo de Guzmán Huamán Sánchez. Un
abrazo en el alma.- Diana Benites.-o4-05-17-Olleros -Huaraz.
Los cuentos
son:
1.- Viernes
13
2.- El
gigante y las frases mágicas
3.- El
regreso del Conde
4.- La bruja
Casilda y la Flor de la higuera
5.- La
hechicera Eva Luna
La lectura de los cuentos
enunciados:
Estimulan la imaginación, gracias a la fantasía y
magia que despiertan.
Estimulan el
lenguaje. Añadiendo al lenguaje cotidiano
palabras a su vocabulario.
Los lazos serán más fuertes al
experimentar los mismos acontecimientos
.
Cáceres Torre, Benjamín
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
“HISTORIA DEL SEÑOR DE BURGOS”: Fascículo
editado en el mes de Setiembre de 1912, es una bendición de Dios cuyo autor”
plasma a través de su prosa, el sentir, pensar y actuar del recuaíno.
El
Licenciado Benjamín Cáceres, con la fuerza vital de la didáctica y cimientos de
la investigación pedagógica nos informa sobre los siguiente aspectos:
-
Procedencia : La imagen fue esculpida en la ciudad de Burgos, España,
supuestamente por el escultor Nicodemus y traído al Perú por los Jesuitas.
- Sarcia misteriosa:
La carga fue recogida en el
puerto de Huarmey y de allí, siguiendo un extenso valle llegó al pueblito
de Aija y de éste al barrio de Mitma de la Villa de Recuay, por
los años 1849. El Inicial
aposento fue la mansión de la familia Gamarra y/ o Agüero,
- DEUS ECCE DEUS. Al abrir el
cajón la mirada se topó con la imagen divina de Cristo, envuelto con tisú.
- SEÑOR DE BURGOS HUÉSPED PROTECTOR llegó
a Recuay pero no se sabe quiénes los trajeron y por qué lo dejaron abandonado.
- LA GUERRA DEL 79 que causó estragos en
el Perú y cuando los chilenos estaban
cerca de Recuay, el pueblo sacó en procesión al Sr. De Burgos y no
sufrió percances de guerra.
- UN TEMPLO PARA EL SEÑOR DE MISERICORDIA.
Frente a la necesidad de albergar más fieles durante la Fiesta Patronal, no sólo
Mitma sino todo Recuay deseaba otro templo y el Sr. Manuel Gamarra “Morongo”
acogió la iniciativa de edificar en la
parte Nor Oriental otro templo y con una serie de actividades se recaudaron fondos y en 1944
se hizo realidad una capilla.
- PROYECTO DE UN NUEVO SANTUARIO: “Recuay
pedazo de suelo bajo un inmenso cielo,
ubicado entre la blanca y Negra
Cordillera” albergó la imagen del
Señor de Burgos y frente a la reducción de espacio del primer y segundo templo
proyectó la construcción de un nuevo recinto de material noble con miras de su
conversión en Santuario, con aforo de 450 personas.
- RÉPLICA DEL SEÑOR DE BURGOS
Los recuainos acordaron tener una réplica del
Señor de Burgos y encargaron al Sr. Gamarra, quien cumplió con el encargo. El trabajo se hizo en Lima y no se sabe en
qué taller y fue dañada durante el sismo del 70 y su retoque se hizo también en
la Ciudad de los Reyes, bajo la responsabilidad de la Prof. Florencia Maguiña
Padilla.
La Celebración de la Exaltación de la Santísima Cruz, la
imagen original por su tamaño y peso se queda en su urna ancestral y sólo sale
en procesión la réplica, todos los 14 de setiembre.
Cáceres Torre , Benajamín
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
QAQA LAZOO
El
Dr. César Huerta Cruz, abogado inmerso en el quehacer docente y comunicación
social, nos dice que “Qaqa Lazo” trata de aclarar acerca del apelativo que al
recuaino se le ha dado; viril en su entera comprensión, pero peyorativa cuando
se hace la correlación con el sabio error de Antonio Raimondi que tuvo la
ligereza de llamar a Recuay como Ladronera
y habiendo llegado a la hora de desagraviar el injusto apelativo,“Ladronera”
sale a la luz la obra de “Qaqa Lazoq,
del Lic. Benjamín Cáceres Torre, producto de una callada y paciente labor histórico – literal.
El
hecho según la verdadera tradición oral y que más se ajusta a la realidad, es
el que con modestia nos ofrece el autor de Qaqa Lazoq, que en esta
oportunidad coge de sus obras inéditas y hace conocer el origen idílico del
viril apelativo del “ Recuaino Qaqa Lazoq”.
Recuay
Poema
Bejamín Cáceres torre
Pueblo / barro / piedras, /maderas y
rojas tejas / de estoicos / adobes / que, / desafiantes / resisten: / sismos, /
abandonos, / olvidos / y tiempos. /
Recuay / ciudad de / sinuosas / calles/ de escasos andantes / y con macilentos;
/ por ahí, por donde / recostado/ a su
derecho / costado/ con joven brío / murmurando, lamiendo / pasa / eternamente,
el río / que llaman/ Santa.
Delgado León, Leónidas
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
Natural de Cajamarca, nacido en 1947. Es Poeta, narrador y
docente en la especialidad de Lengua y Literatura. Integra el Grupo Literario
"Isla Blanca" de Chimbote, desde 1968.
Ha publicado:
Poesía infantil, cuentos, plaquetas, poemas, novelas…
Es un hombre sencillo que fluye un lenguaje campechano dentro
del marco del lugar donde se encuentra.
Bajo el Arco Iris esplendoroso del XXII Encuentro de AEPA
en Olleros-Huaraz, Leónidas Delgado León
depositó en mis manos su libro:
SALVAJE TEMPESTAD, publicado en editorial Río de Chimbote el año de 2017
con 155 Pág., con la siguiente dedicatoria:
”Para mi hermano Domingo
de Guzmán,
comprometido siempre con
la cultura de nuestros
pueblos.Olleros-03-06.17
Wilder
Saldaña Huamán, Dice: El argumento de la obra “Salvaje tempestad” gira en torno a la
rememoración de Lugo Román y a partir de ella desarrolla una historia sin
intrincados parloteos que van desde una relación romántica de Fernando Román y
cómo este trabaja para construir una vida al lado de su hijo después del
abandono de Guadalupe Córdova…es una obra ampulosa
que gusta de la retórica y de la descripción de paisajes, está en realidad más
próximo al romanticismo y al realismo mágico, por eso es que refleja su mundo
interior mediante imágenes oníricas con las que se afirma la retórica y el
formalismo modernista.
Alegra saber que hay más de un escritor peruano consignado a
ser un clásico futuro”.
DELGADO LEÓN, LEÓNIDAS
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
Natural de Cajamarca (Jesús), nacido en 1947. Es Poeta,
narrador y docente en la especialidad de Lengua y Literatura. Integra el Grupo
de Arte y Literatura "Isla Blanca" de Chimbote.
Ha escrito: Juguetes de Barro, Río Cundunda, Viajero del
Tiempo, Espacio de Pitahaya, Qishuas, Rostros de Arena y Barro, etc.
“Del costado de mi sombra” apareció con su libro en la
mano”: ROSTROS DE ARENA Y
BARRO de pasta azul y con un desnudo surrealista
nadando en un río bajo las ramas de un tronco
que disfruta. La dedicatoria reza:
Para mi colega Domingo de Guzmán Huamán
intercambiando nuestras inquietudes literarias, ”Olleros-03-06.17
MANOS DE LUZ
Cuando mi
arrugada piel se diluya
y el torrente
se trasmute en vino
yo elevaré mi
cruz
por los
peldaños del silencio
o por
herméticas cumbres
donde el águila
bautiza al sueño.
Y para
entonces/ Ya seré sol
ya seré luna
/ y mi viento alcanzará a la golondrina
que dos mil
vuelos va agitando.
Contemplaré
mis manos de luz
acariciando
el camino / y la celeste huella
de un pie
ensangrentado.
-65-
Flores Luna, Guido
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
GRITOS DE ESPERANZA
Guido
Flores Luna, nació en 1980 en la Ciudad del Eterno Sol y realizó sus estudios
de Enfermería Técnica en el ISTE de
Casma, estudió Lengua y Literatura en el ISP El Pacífico y la Universidad
Nacional del Santa.
Ha
publicado “Tormenta y Pasión” que es
una copla de amor y libertad y “Gritos
de Esperanza”, que se posó en mis manos
con el aleteo de gaviota en Olleros y es motivo de comentario.
Guido
nos dice: Gritos de Esperanza “ es una manifestación vehemente de un
sentimiento clamoroso de la juventud por querer cambiar y transformarlo todo
.¿Qué sería del mundo sin el sueño contagiante de la juventud? Los jóvenes
existimos para los demás y por los demás, no para nosotros mismos.
“Gritos
de Esperanza” como fusiles del verbo, centauros de la palabra y el azote de
Dios aparece para sacudir, remover
y romper la conciencia servil,
mediocre y liliputiense de los jóvenes
que pudiendo ser libres como el viento agachan la cabeza como unos
cobardes siendo cómplices del sistema inhumano que oprime y machaca nuestra
carne, nuestra raza y nuestros sueños. “Nuevos soldados surgen a nuevas luchas”
nos dice el poeta de la juventud José Gálvez.
Contiene
el libro los siguientes temas: Juventud luchando por la victoria de la ideas;
el Primer paso de la Independencia; Proyecto de vida; Para un liderazgo joven
con un pensamiento joven; Juventud y
cambio; Los niños somos la esperanza de cambio del mañana; juventud, valores,
moral y ética; el poder del conocimiento; Juventud y liderazgo; Juventud y
cultura; Juventud y riqueza, Juventud y lucha; Idioma quechua orgullo del Perú
y del mundo; Juventud y estudio; juventud y trabajo; juventud y
política; Juventud y el poder de la palabra; Juventud y
organización; llamamiento final.
GONZALES, Francisco
Por: Domingo de Guzmán
Huamán Sánchez
DOÑA ÑATI
Francisco González, nació en Huarás el 29 de enero
de 1922. Su existencia la dedicó a la educación, la literatura, la historia, el
periodismo, la pintura y la fotografía artística. Murió el viernes 04 de agosto
del 2006.
El libro, Doña Ñati, del inmortal
Francisco Gonzáles, que muy gentilmente depositó en mis manos don Enrique
Milla, es un libro que el autor huarasino escribió guiado por el amor profundo
hacia su madre. Es “una edición
conmemorativa por el XXII Encuentro de escritores, poetas de Ancashinos en la
capital del distrito de Olleros de la provincia de Huaraz, l a cual pretende ofrendar un
justo homenajes a uno de los preclaros representantes de la literatura
ancashina, que supo condensar en esta su obra, el gran amor que sintió por el
ser que le dio la vida y mucho más, su madre, Natividad Gonzalez Ramírez: Doña
Ñati, sin dejar de exaltar importantes
pasajes costumbristas con matices
cotidianos que nos acercan al Huarás que muchos quisiéramos sentir aún más de cerca, a través de su gente
y de sus paisajes, de los cuales la
modernidad nos alejado hoy.
Desde la primera
publicación de “Doña Ñati” en el año de 1979 hasta la actualidad, podemos
afirmar que nuestra niñez y juventud se ha visto privada a través de estos bellos relatos y
fotografías que recrean la historia de los tiempos que se fueron dejando
rostros de nuestra esencia
Cultural con la
esperanza de no quedar en el olvido. Es por ello que, gracias a la Bibliofilia
ediciones, bajo la dirección profesional de un joven valor como lo es Enrique Milla Cáceres, hoy podemos tener la
oportunidad recuperarla con esta importante edición…” Fuente:
María del Pilar Cardenas Márquez Presidente de AEPA.
KEN SÁNCHEZ
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
LA SOMBRA DE VIVIR (Cuento)
Jack Flores, nos dice: “Los libros de cuentos o
novelas, muchas veces suelen ser autobiográficos. Ken Sánchez elabora su
tragicomedia en seis cuentos con lágrimas y amistad y
celebración con cervezas:
Cuento I: BUSCANDO TRABAJO: Un pintor sin empleo,
maltratado por su mujer, busca trabajo y no consigue por borracho. Una
madrugada fractura los vidrios de la ventana de la comisaría y se ofrece
cambiarla por una propina. Limpia el patio, las ventanas, los servicios
higiénicos, calabozo y a la
calle. Amanece con la pesadilla: ¡Carajo,
levántate y vaya a trabajar…
Cuento II: UN CALDO DE GALLINA: Servirse un caldo
de gallina y complementar con el cáliz fraterno para matar la resaca de una
buena curda. Son testimonios de buen
trato a la bebida.
Cuento V: LA SOMBRA DE VIVIR. Un caminante nocturno
que trota por las calles de Lima repara que su cuerpo no proyecta sombra y se
pregunta: ¿Soy acaso el hombre sin sombra? Se toca mil veces el cuerpo y no
encuentra señal de su sombra. Llega a la ciudad de Huaraz, camina por la
avenida Luzuriaga, es un personaje sin sombra y recuerda la pelea con una mujer
que la dejó sin sombra.
6.- SOMBRA DE LA MUERTE. Una mujer, consejera de Huarás ante la Región
Ancash, lucha contra la corrupción y
asesinatos, promovidos por malos
funcionarios de la Región Ancash. El final es trágico. Retrata el grado de
violencia y la impunidad de los corruptos ahijados de jueces y fiscales..
7.-- SOMBRA GRIS, Un joven profesor amenazado de
muerte por un grupo subversivo, que ante la determinación del docente de no
abandonar el lugar de su trabajo ni aceptar ser parte del grupo, consigue la
muerte.
La madre viuda
cayó abrazada con sus tres
hijas en un río de hondo recuerdo que la baña con lágrimas y sienten cercarse
al padre que les dice: ¡No se dejen derrotar, vencerán!
Dejo al lector: los cuentos: II.- Vino Romero y IV:
Cinco mil en el bolsillo.
LUGO ROBLES, Jacinto Emiliano
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
“VISIÓN HISTÓRICA, GEOPOLÍTICA Y CULTURAL DE RECUAY”
Llegó a mis manos con la
dedicatoria que reza: “para mi amigo don
domingo de Guzmán Huamán Sánchez, con mucho cariño que al leer este libro le
llene de recuerdos la tierra de Recuay.-
Con aprecio.-Jacinto.
“El libro comprende ocho capítulos que
narra haciendo u n
recorrido panorámico de los
hechos históricos protagonizados por el
pueblo recuaíno desde lla etapa pre inca hasta la época republicana… (capítulos
I- II –IV. Resalta a los personajes:
Coronel José Manuel Robles Arnao y
García quien formó un batallón con sus propios recursos que peleó las batallas
de Junín y Ayacucho. Antolín Robles y Lugo, Rector del Colegio de “La Libertad”
de Huaraz, Vocal de la Corte Suprema de Justicia de Lima.
Armando Artola del Pozo, gestor de la
creación de la provincia de Recuay.
Luis Abrahán Valenzuela Pomiano,
sacerdote, escritor y periodista. Fue profesor en: Colegio Milita<r Leoncio
Prado, Nuestra Señora de Guadalupe, Pedro Labarthe y otros.
Gaspar Alipio Jaramillo Cruz, nació en
las minas de Collaragra, Recuay, el 15 de agosto de 1926, creador del Colegio
Particular San Martín, hoy Colegio Libertador San Martín de Recuay.
Elmer Huerta Ramírez, nació en Recuay
el 12 de junio de 1952. Recibió el 12 de mayo de 2015ded la Universidad Mayor
de San Marcos el grado de Dr. Honoris Causa por los trabajos realiza dos en la enfermedad del Cáncer.
Hugo Ramírez Gamarra, Maestro y
escritor recuaíno. Profesor de Pedagogía y Literatura Peruana de las
universidades Federico Villarreal y San Marcos- Autor de los libros: Cuando la
nostalgia-poemas; Ancash Vida y Pasión- Relatos; Tarde de cielo, narraciones.
-
pajuelo prieTo, Rómulo
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
TINGUA DE GLORIA UNMORTAL
Las obras:” Tingua de gloria
inmortal”, “Terno de madera” y “Hay Golpes que pican” se posaron en mis manos
con alas de la dedicatoria que flamea: “Para
el colega y amigo Domingo Guzmán Huamán con aprecio y adoración por su labor
cultural,O-02-6-17.- Rómulo Prieto!”
“Tingua de gloria inmortal”, según el
prologuista Yehudy Collas Berrú, “por su contenido enriquece el acervo cultural
de la humanidad...Las diversas circunstancias, los escenarios, los casos y los
hechos
pletóricos de vivencias que hemos
compartido en las aulas tinguinas durante nuestra vida estudiantil, modelando y
afinando nuestra vocación de Maestros, comprometidos para servir, sensibilizándonos para
cultivar los valores sobre todo el de la solidaridad, en clima ameno y
creativo. Todo ello y mucho más nos refresca
en la memoria Rómulo Pajuelo Prieto, gracias también a su arte de escritor
y su estilo narrativo sencillo y directo adecuándolo a lo que sería una crónica
histórica alternando con el relato
periodístico y la expresión andina a la usanza de los relatos orales que solían
regalarnos nuestros ancestros”.
La UNESCO declaró como el Centro de Formación
Profesional Docente más prestigioso de América Latina a la Escuela Normal de
Varones de Tingua” Ignacio Amadeo Ramos Olivera”; por eso en cada reencuentro
de tinguinos sigue resonando su himno poblando de emociones los nobles corazones
y como ex docente, afloro en mi mente los versos del coro escrito por Víctor Cordero y
trascribo:
HIMNO DE LA ESCUELA NORMAL DE TINGUA
Coro
Con trompetas, clarines y voces
entonemos la marcha triunfal
de los claustros sagrados de Tingua
alma mater de gloria inmortal.
PAJUELO
PRIETO, RÓMULO
Por:
Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
HAY GOLPES QUE PICAN
El reconocido
docente, periodista, investigador de nuestra cultura regional, y destacado
escritor, Rómulo Pajuelo Prieto, con motivo del XXII Encuentro de AEPA “Francisco Gonzáles y homenaje a Dagoberto Cáceres Méndez”, en
Olleros, hizo entrega de sus
producciones literarias a los asistentes a este singular evento y con los que
me entregó, tengo en mi biblioteca veintidos producciones:
- Yungay: Ave Fenix. Testimonios
del renacer de una ciudad.
- Vientos de la Adolescencia.
- Ancashinos ilustres: Tomo I , II y
III.
- Pasarás por mi vida.
- Ancash, un día como hoy,
edición 1999.
caracinas, edición 2005 .
-
El ojo del voyeur: cuentos inmorales, edición
2005.
-
Caraz dulzura , 1990.
- A todo color.
- Anécdotas caracinas".
- "Visión panorámica de la Provincia de
Huaylas", 6 tomos.
- "Caraz, leyenda, tradición y ensueño, 3
tomos.
- "Caraz dulzura".
- "No frunza el ceño", anécdotas.
- "Huaylas mágico" , antología de mitos y
leyendas de la provincia de Huaylas.
- "Vida, muerte y resurrección"
- "El gusto que tengo", anécdotas.
- "Un día como hoy en Ancash".
- "Provincia de Huaylas, una identidad
regional".
- "Rescatemos nuestra identidad": 8 tomos
- "Alpamayo",
- "Vírgen de Chiquinquirá",
- "Colegio
Micelino Sandoval",
- "Colegio 2 de Mayo"
PAJUELO PRIETO, RÓMULO
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
TERNO DE MADERA
El autor del libro de anécdotas y
testimonios nos dice: “Desde 1084 que publiqué “A todo color - anécdotas
caracinas en una sencilla edición una
serie de títulos en base a mimeógrafo se han venido sucediendo en base a la
recopilación anécdotas surgidas de esa forma especial de las ocurrencias de la
forma de ser que nos lleva a la chanza
la posterioridad manifes taciones propias de
nuestra época… En esta edición que lleva el nombre de “Terno de madera”, esta
Rómulo Pajuelo relación a casos relacionados con la muerte, sin perder el lado
ameno como en las ediciones anteriores,, atreviéndome de incluir inclusive un
relato , como también a manera de descarga emocional de un hecho trágico a
nivel familiar.
Pajuelo
Prieto
Utilizando la técnica de la Facecia o
narrativa breve nos entrega veintiún temas a saber y después leer: Mi padre no
era cojo; sepelios; ]Terno de madera; No todas las despedidas son tristes; Ni
en la paz de la tumba creo; Ocioso; No quiero que lloren; La cenizas del Dr.
Carlos Eduardo Zavaleta; Muerte aparente; Los toques; Nadie pasa de la hora;
Llantos del más allá; ue lindo son tus ojos (cuento); Huayco
(relato); Caretas a una hermana ausente; Carta de despedida; ¡No quiero decirte
adiós tía Marga.. esto es sólo un hasta luego; Carta de la familia; Carta del
Obispo de Huaraz; Carta a Marga. En esta última producción, finaliza diciendo:
“Y ahora que recuerdo con esa manía de
periodista registré en mi cámara fotográfica los momentos del levantamiento de
tu cuerpo que hicieron las autoridades, el ingreso a la morgue del hospital parea
la necropsia, e incluso tu cuerpo inerte en su ataúd, que los bajé a la
computadora, pero al día siguiente para volver a verlas extrañamente se habían
borrado ¡Fuiste tú quién las borró? Si fue así hiciste bien porque esas
imágenes hubieran servido sólo para prolongar el dolor.- Hasta pronto. Tu
hermano Rómulo que no te olvida.- Caraz
Octubre de 2015.
-72-
SOTELO HUERTA AÚREO
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
“ENCINAS MAESTRO QUE ATRAVIESA EL TIEMPO”
Áureo Sotelo nació en la provincia de Aija departamento de Ancash el 11
de marzo de 1935. Como
dramaturgo ha destacado en el teatro escolar y el histórico, publicando más de 12 libros.
Es fundador con Sara Joffre y Jorge Ribotti de las Muestras de teatro
universitario, y desde 1976 a la fecha es director del Teatro de la Universidad
Ricardo Palma (TURP), habiéndolo convertido en un auténtico laboratorio de
creación dramática.
Entre su variada producción literaria tenemos cuentos, trabajos de investigación, ensayos
artículos periodísticos. Revistas gráficas entre otras. Entre sus obras tenemos:
“Don Dimas de la Tijereta”, “Todas las sangres”, La papa y Parmentier, El
hondillero, el Principito, El Derecho de los asesinos y el obispo
Chicheñó”. Aureo Sotelo Huerta
Don Áureo, interrogado respondió que sus obras teatrales más representadas son: “El Huancapetí está
negreando”, “Karadoshu”, “El derecho de los asesinos”, “Principito”, “Don Dimas
de la Tijereta” y “Todas las sangres”.
Con la jovialidad que le caracteriza
se acercó al lugar donde estaba sentado y me alcanzo su obra teatral “Encinas
Maestro que atraviesa el tiempo” estrenado oficialmente
en el Auditorio de la Derrama
Magis terial (Jesús María) el día 24 de marzo del 2015.
El argumento se trata de un Encinas preocupado
por la educación peruana que según la UNESCO y PISA, estamos ubicados en el
último lugar en el mundo, y su mensaje al magisterio nacional es: “El más alto
cargo que todo ciudadano puede desempeñar en una democracia es el de maestro de
escuela. Encinas por enfrentamientos como maestro y congresista a los gobiernos
corruptos de Leguía, Sánchez Cerro y Benavides, le significó dolorosos
destierros.
SPETALE HERNÁNDEZ, RUBÉN
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
MITOS, LEYENDAS Y RELATOS ANCASHIUNOS
Autor Rubén Horacio Spetale Hernández. Mag. en Educación
Superior de la Universidad San Pedro, Licenciado en Periodismo en la
Universidad Jaime Bauzate Mesa, Natural
de Rosario,
Argentina, Vive en Huaraz, me
entregó su libro con la siguiente dedicatoria: A mi amigo y compañero Domingo Guzmán Huamán Sánchez con afecto.02
-06-2017.- Rubén.
“Un pueblo carece de identidad sin los
antecedentes históricos, ya sean reales o imaginarios, han tenido en todas las
culturas como archivos a los propios miembros de la comunidad y ellos han sido
los comunicadores a través de las generaciones, que legan un bagaje que delinea
la sicología social de dicho pueblo;
pero desgraciadamente, en los últimos tiempos, las tradiciones orales tienen
menos actores y muchos menos espectadores, por eso es que se hace cada vez más
necesarios recopilar mediante la escritura estos mitos, leyendas y relatos para
conservar la cultura esencial de los
antepasados de cada grupo humano.
Por eso ante el temor de que
estos importantes testimonios histórico - sociales queden sepultados en el
tiempo, es que hemos buceado hasta rescatar estas historias populares con el
único afán de conservar para las generaciones venideras un importante acervo de
los pueblos ancashinos con el invalorable aporte de muchas personas de todo
tipo, lugar y condición, destacando la recolección de campo realizada por alumnos
de Turismo del IESTP Eleazar Guzmán Barrón y estudiantes de la Escuela de
Contabilidad de la Universidad San Pedro CEAIS Huaraz, como aporte a
nuestra propia recopilación, revisión, selección y dedicación para la mejor
comprensión de los lectores, generando un documento en el cual veremos desfilar
a los seres que otro día conmovían a nuestros antecesores, como también
observaremos la explicación de fenómenos muchas veces inexplicables”.- Killa
Editores.
-74-
Domingo de Guzmán
Huamán Sánchez
OLLEROS
ESPACIO TIEMPO
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
El
presente libro que es la Historia de la tierra
de mi abuelo Manuel Antonio Huamán Quiñones, natural de Ambey, está
dividido en siete capítulos:
Capítulo
I - Riqueza natural, referente al aspecto geográfico: ubicación, límites,
altitud, superficie, topografía, suelo,
hidrografía, clima, aire y flora,
plantas medicinales, plantas
alimenticias, plantas ornamentales,
calendario agrícola, caseríos y
centros poblados.
Capítulo
II- Referente a los hechos históricos: Olleros Pre inca, Inca, Conquista, Colonia,
Independencia y República.
Capítulo III- Economía: La
Tierra es su capacidad
de
homeostasis, con los temas:
Mama Pacha, Apuntes del entorno, Proyectos viables, Movimiento poblacional, La Familia y platos típicos
Capítulo IV- Aspecto social,
enfoca el desarrollo humano, proceso mediante
el cual las autoridades de una jurisdicción
diseñan posibilidades para que una comunidad tenga opciones y ofertas en pro de la
mejora educativa, laboral, material, recreativa y
cultural.
Capítulo V-
Educación y cultura: Son dos connotaciones
dependientes la una de la otra.
Capítulo
VI- Comercio Exterior y Turismo, Premio MINCETUR, Destino Turístico de Olleros, Ordenamiento
territorial para turismo, Shunqo Naani Olleros - Chavín , Trekking Olleros – Chavín,
Patrimonio histórico y geográfico, Proyectos viables de inversión pública, Obras ejecutadas: 2014 y 2015; Fiestas costumbristas, Fiesta patronal del Señor de Santa cruz, La Semana Santa , Carmelita 18 de Julio, Santa Cruz 18 de Setiembre,-
Virgen de la Asunción 15 de Agosto, Virgen del Carmen 22 de Diciembre. La Navidad, 25
de diciembre., El Carnaval, Símbolos
del distrito de olleros, Huayno: Olleros siempre y el Ultílogo.
HEBER OCAÑA GRANADOS
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
Nació en la Provincia de
Huarmey, Ancash, Perú. Estudió Educación en la especialidad de lengua y
literatura, en la universidad San Martín de Porras - Lima. Ha participado en el Taller de poesía
Gaviota luego integró el grupo literario, denominado OBRAJE, con Tomás Ruiz y
Carlos Alfonso Rodríguez, el primero ya desaparecido y el segundo, radicando
actualmente en la ciudad de Medellín – Colombia.
Entre
los años de 1997 y 1999, es director provincial del Instituto Nacional de
Cultura - Filial Huarmey. Su aporte más interesante en el
desarrollo cultural de la provincia de Huarmey fue la creación de una
biblioteca en el asentamiento humano Santo Domingo, denominándolo BIBLIOTECA
COMUNAL OBRAJE, donde promueve la
lectura en los niños de su barrio.
Ha
publicado los siguientes libros, sobre la historia de Huarmey:
- “Apuntes para una historia – Huarmey”
-
“Relatos de la bella warmy”-
“De
historias y costumbres de Huarmey”
-
“Barrios populares de Huarmey”
-
“Sismos en Huarmey y evolución semántica de la palabra Huarmey.
-
“Como un oasis en medio del desierto – Raimondi en Huarmey”.
-
“Literatura en Huarmey – Aproximación y balance de un siglo”.
Radicó
en Madrid - España por más de 6 años.
En
su poema: SINFONIA LENTA PARA UN AMOR AUSENTE, nos dice: Mudo y
solitario va mi corazón que amó un día
retaceando antiguos
ropajes
llenos de aroma pueril de la melancolía.
Partió sola y por su propio camino
festejando partidas, ahuyentando alegrías.
hoy nos sé qué será de sus huesos ni de su destino
sólo me imagino que estará haciendo lo que más quería.
GREGORIO MEZARINA PAREDES
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
LO QUE EL TIEMPO NO SE LLEVÓ
Autor R.P. Gregorio Mezarina Paredes, natural de Pomabamba, sembrador
de grandes virtudes de verdad, ex alcalde del Distrito de Independencia,
ex párroco de Belen, actual párroco de Nicrupampa. Vive en la ciudad de Huaraz. Me
entregó su libro con la siguiente dedicatoria: Al poeta y escritor Domingo de Guzmán Huamán, con cariño.
El libro es una edición de lujo con 232 pág.
en cuyos blancos lienzos del recuerdo nos entrega100 fotografías captadas por
los lentes de su cámara fotográfica y nos dice: “Cincuenta años han pasado en
un abrir y cerrar de ojos, desde que salimos de la provincia que nos vio nacer
a tierras extraídas, muchas veces para no volver más y vivir sólo de nuestras
añoranzas”.
“Al entregar estas cien fotografías, lo hago, como agradecimiento a tan
generosa y hermosa ciudad de Pomabamba, a su alma mater, el glorioso colegio.
Monseñor Fidel Olivas Escudero, a su director de entonces Dr. Luis Tarazona
Negreríos, a los amautas que tuvieron el coraje de abrir nuestras oscuras
conciencias a la verdad y a la luz, a mis inolvidables compañeros de promoción
“Ricardo Palma”, que viven lozanos en mi recuerdo, y a mi querida familia
Mezarina”.
La obra contiene: las imágenes de la ciudad de
Pomabamba, restos arqueológicos pre inca e incas, la siembra y cosecha de la quinua, el maíz, las papa, la oca y
árboles frutales de zonas templadas, paisajes con nevados que sonríen a toda
hora, muchachas casamenteras que hacen suspirar a corazones de piedra inocente,
danzantes en fiestas patronales con vestidos de gala que coordinan con arpegios
de instrumentos diversos y la estructura urbanística de Pomabamba.
Coger y leer la obra es sumergirse en las profundidades de la geografía,
historia y arte de la tierra del Mons. Fidel Olivas Escudero.
ÁNGEL QUIROZ
VÁSQUEZ
Por Heber Ocaña
Ángel Quiroz Vásquez “Hui de Huarmey” que en
una forma silenciosa está contribuyendo a la cultura en su tierra que lo vio
nacer, Huarmey, en la que ya se ha ganado un sitio entre las personalidades de
Huarmey.
Ángel Quiroz, fue árbitro profesional de la
Federación Peruana de Futbol, arbitrando importantes partidos en el
descentralizado del futbol profesional durante 20 años.
Fue Presidente de la Asociación Peruana de
Árbitros de futbol del Perú entre los años 1975 -1976.
Autor del Primer Congreso de árbitros del
Perú. Fue uno de los fundadores de la Liga de Futbol y voleibol de
Huarmey, Gestor de la Sede Departamental de la Copa Perú, iniciándose en
Huarmey con la presencia de Víctor Nagaro Bianchi.
Cáceres Torre, Benjamín
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
“HISTORIA DEL SEÑOR DE BURGOS”: Fascículo
editado en el mes de Setiembre de 1912, es una bendición de Dios cuyo autor”
plasma a través de su prosa, el sentir, pensar y actuar del recuaíno.
El
Licenciado Benjamín Cáceres, con la fuerza vital de la didáctica y cimientos de
la investigación pedagógica nos informa sobre los siguiente aspectos:
-
Procedencia : La imagen fue esculpida en la ciudad de Burgos, España,
supuestamente por el escultor Nicodemus y traído al Perú por los Jesuitas.
- Sarcia misteriosa:
La carga fue recogida en el
puerto de Huarmey y de allí, siguiendo un extenso valle llegó al pueblito
de Aija y de éste al barrio de Mitma de la Villa de Recuay, por
los años 1849. El Inicial
aposento fue la mansión de la familia Gamarra y/ o Agüero,
- DEUS ECCE DEUS. Al abrir el
cajón la mirada se topó con la imagen divina de Cristo, envuelto con tisú.
- SEÑOR DE BURGOS HUÉSPED PROTECTOR llegó
a Recuay pero no se sabe quiénes los trajeron y por qué lo dejaron abandonado.
- LA GUERRA DEL 79 que causó estragos en
el Perú y cuando los chilenos estaban
cerca de Recuay, el pueblo sacó en procesión al Sr. De Burgos y no
sufrió percances de guerra.
- UN TEMPLO PARA EL SEÑOR DE MISERICORDIA.
Frente a la necesidad de albergar más fieles durante la Fiesta Patronal, no sólo
Mitma sino todo Recuay deseaba otro templo y el Sr. Manuel Gamarra “Morongo”
acogió la iniciativa de edificar en la
parte Nor Oriental otro templo y con una serie de actividades se recaudaron fondos y en 1944
se hizo realidad una capilla.
- PROYECTO DE UN NUEVO SANTUARIO: “Recuay
pedazo de suelo bajo un inmenso cielo,
ubicado entre la blanca y Negra
Cordillera” albergó la imagen del
Señor de Burgos y frente a la reducción de espacio del primer y segundo templo
proyectó la construcción de un nuevo recinto de material noble con miras de su
conversión en Santuario, con aforo de 450 personas.
- RÉPLICA DEL SEÑOR DE BURGOS
Los recuainos acordaron tener una réplica del
Señor de Burgos y encargaron al Sr. Gamarra, quien cumplió con el encargo. El trabajo se hizo en Lima y no se sabe en
qué taller y fue dañada durante el sismo del 70 y su retoque se hizo también en
la Ciudad de los Reyes, bajo la responsabilidad de la Prof. Florencia Maguiña
Padilla.
La Celebración de la Exaltación de la Santísima Cruz, la
imagen original por su tamaño y peso se queda en su urna ancestral y sólo sale
en procesión la réplica, todos los 14 de setiembre.
Cáceres Torre , Benajamín
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
QAQA LAZOO
El
Dr. César Huerta Cruz, abogado inmerso en el quehacer docente y comunicación
social, nos dice que “Qaqa Lazo” trata de aclarar acerca del apelativo que al
recuaino se le ha dado; viril en su entera comprensión, pero peyorativa cuando
se hace la correlación con el sabio error de Antonio Raimondi que tuvo la
ligereza de llamar a Recuay como Ladronera
y habiendo llegado a la hora de desagraviar el injusto apelativo,“Ladronera”
sale a la luz la obra de “Qaqa Lazoq,
del Lic. Benjamín Cáceres Torre, producto de una callada y paciente labor histórico – literal.
El
hecho según la verdadera tradición oral y que más se ajusta a la realidad, es
el que con modestia nos ofrece el autor de Qaqa Lazoq, que en esta
oportunidad coge de sus obras inéditas y hace conocer el origen idílico del
viril apelativo del “ Recuaino Qaqa Lazoq”.
Recuay
Poema
Bejamín Cáceres torre
Pueblo / barro / piedras, /maderas y
rojas tejas / de estoicos / adobes / que, / desafiantes / resisten: / sismos, /
abandonos, / olvidos / y tiempos. /
Recuay / ciudad de / sinuosas / calles/ de escasos andantes / y con macilentos;
/ por ahí, por donde / recostado/ a su
derecho / costado/ con joven brío / murmurando, lamiendo / pasa / eternamente,
el río / que llaman/ Santa.
Delgado León, Leónidas
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
Natural de Cajamarca, nacido en 1947. Es Poeta, narrador y
docente en la especialidad de Lengua y Literatura. Integra el Grupo Literario
"Isla Blanca" de Chimbote, desde 1968.
Ha publicado:
Poesía infantil, cuentos, plaquetas, poemas, novelas…
Es un hombre sencillo que fluye un lenguaje campechano dentro
del marco del lugar donde se encuentra.
Bajo el Arco Iris esplendoroso del XXII Encuentro de AEPA
en Olleros-Huaraz, Leónidas Delgado León
depositó en mis manos su libro:
SALVAJE TEMPESTAD, publicado en editorial Río de Chimbote el año de 2017
con 155 Pág., con la siguiente dedicatoria:
”Para mi hermano Domingo
de Guzmán,
comprometido siempre con
la cultura de nuestros
pueblos.Olleros-03-06.17
Wilder
Saldaña Huamán, Dice: El argumento de la obra “Salvaje tempestad” gira en torno a la
rememoración de Lugo Román y a partir de ella desarrolla una historia sin
intrincados parloteos que van desde una relación romántica de Fernando Román y
cómo este trabaja para construir una vida al lado de su hijo después del
abandono de Guadalupe Córdova…es una obra ampulosa
que gusta de la retórica y de la descripción de paisajes, está en realidad más
próximo al romanticismo y al realismo mágico, por eso es que refleja su mundo
interior mediante imágenes oníricas con las que se afirma la retórica y el
formalismo modernista.
Alegra saber que hay más de un escritor peruano consignado a
ser un clásico futuro”.
DELGADO LEÓN, LEÓNIDAS
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
Natural de Cajamarca (Jesús), nacido en 1947. Es Poeta,
narrador y docente en la especialidad de Lengua y Literatura. Integra el Grupo
de Arte y Literatura "Isla Blanca" de Chimbote.
Ha escrito: Juguetes de Barro, Río Cundunda, Viajero del
Tiempo, Espacio de Pitahaya, Qishuas, Rostros de Arena y Barro, etc.
“Del costado de mi sombra” apareció con su libro en la
mano”: ROSTROS DE ARENA Y
BARRO de pasta azul y con un desnudo surrealista
nadando en un río bajo las ramas de un tronco
que disfruta. La dedicatoria reza:
Para mi colega Domingo de Guzmán Huamán
intercambiando nuestras inquietudes literarias, ”Olleros-03-06.17
MANOS DE LUZ
Cuando mi
arrugada piel se diluya
y el torrente
se trasmute en vino
yo elevaré mi
cruz
por los
peldaños del silencio
o por
herméticas cumbres
donde el águila
bautiza al sueño.
Y para
entonces/ Ya seré sol
ya seré luna
/ y mi viento alcanzará a la golondrina
que dos mil
vuelos va agitando.
Contemplaré
mis manos de luz
acariciando
el camino / y la celeste huella
de un pie
ensangrentado.
-65-
Flores Luna, Guido
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
GRITOS DE ESPERANZA
Guido
Flores Luna, nació en 1980 en la Ciudad del Eterno Sol y realizó sus estudios
de Enfermería Técnica en el ISTE de
Casma, estudió Lengua y Literatura en el ISP El Pacífico y la Universidad
Nacional del Santa.
Ha
publicado “Tormenta y Pasión” que es
una copla de amor y libertad y “Gritos
de Esperanza”, que se posó en mis manos
con el aleteo de gaviota en Olleros y es motivo de comentario.
Guido
nos dice: Gritos de Esperanza “ es una manifestación vehemente de un
sentimiento clamoroso de la juventud por querer cambiar y transformarlo todo
.¿Qué sería del mundo sin el sueño contagiante de la juventud? Los jóvenes
existimos para los demás y por los demás, no para nosotros mismos.
“Gritos
de Esperanza” como fusiles del verbo, centauros de la palabra y el azote de
Dios aparece para sacudir, remover
y romper la conciencia servil,
mediocre y liliputiense de los jóvenes
que pudiendo ser libres como el viento agachan la cabeza como unos
cobardes siendo cómplices del sistema inhumano que oprime y machaca nuestra
carne, nuestra raza y nuestros sueños. “Nuevos soldados surgen a nuevas luchas”
nos dice el poeta de la juventud José Gálvez.
Contiene
el libro los siguientes temas: Juventud luchando por la victoria de la ideas;
el Primer paso de la Independencia; Proyecto de vida; Para un liderazgo joven
con un pensamiento joven; Juventud y
cambio; Los niños somos la esperanza de cambio del mañana; juventud, valores,
moral y ética; el poder del conocimiento; Juventud y liderazgo; Juventud y
cultura; Juventud y riqueza, Juventud y lucha; Idioma quechua orgullo del Perú
y del mundo; Juventud y estudio; juventud y trabajo; juventud y
política; Juventud y el poder de la palabra; Juventud y
organización; llamamiento final.
GONZALES, Francisco
Por: Domingo de Guzmán
Huamán Sánchez
DOÑA ÑATI
Francisco González, nació en Huarás el 29 de enero
de 1922. Su existencia la dedicó a la educación, la literatura, la historia, el
periodismo, la pintura y la fotografía artística. Murió el viernes 04 de agosto
del 2006.
El libro, Doña Ñati, del inmortal
Francisco Gonzáles, que muy gentilmente depositó en mis manos don Enrique
Milla, es un libro que el autor huarasino escribió guiado por el amor profundo
hacia su madre. Es “una edición
conmemorativa por el XXII Encuentro de escritores, poetas de Ancashinos en la
capital del distrito de Olleros de la provincia de Huaraz, l a cual pretende ofrendar un
justo homenajes a uno de los preclaros representantes de la literatura
ancashina, que supo condensar en esta su obra, el gran amor que sintió por el
ser que le dio la vida y mucho más, su madre, Natividad Gonzalez Ramírez: Doña
Ñati, sin dejar de exaltar importantes
pasajes costumbristas con matices
cotidianos que nos acercan al Huarás que muchos quisiéramos sentir aún más de cerca, a través de su gente
y de sus paisajes, de los cuales la
modernidad nos alejado hoy.
Desde la primera
publicación de “Doña Ñati” en el año de 1979 hasta la actualidad, podemos
afirmar que nuestra niñez y juventud se ha visto privada a través de estos bellos relatos y
fotografías que recrean la historia de los tiempos que se fueron dejando
rostros de nuestra esencia
Cultural con la
esperanza de no quedar en el olvido. Es por ello que, gracias a la Bibliofilia
ediciones, bajo la dirección profesional de un joven valor como lo es Enrique Milla Cáceres, hoy podemos tener la
oportunidad recuperarla con esta importante edición…” Fuente:
María del Pilar Cardenas Márquez Presidente de AEPA.
KEN SÁNCHEZ
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
LA SOMBRA DE VIVIR (Cuento)
Jack Flores, nos dice: “Los libros de cuentos o
novelas, muchas veces suelen ser autobiográficos. Ken Sánchez elabora su
tragicomedia en seis cuentos con lágrimas y amistad y
celebración con cervezas:
Cuento I: BUSCANDO TRABAJO: Un pintor sin empleo,
maltratado por su mujer, busca trabajo y no consigue por borracho. Una
madrugada fractura los vidrios de la ventana de la comisaría y se ofrece
cambiarla por una propina. Limpia el patio, las ventanas, los servicios
higiénicos, calabozo y a la
calle. Amanece con la pesadilla: ¡Carajo,
levántate y vaya a trabajar…
Cuento II: UN CALDO DE GALLINA: Servirse un caldo
de gallina y complementar con el cáliz fraterno para matar la resaca de una
buena curda. Son testimonios de buen
trato a la bebida.
Cuento V: LA SOMBRA DE VIVIR. Un caminante nocturno
que trota por las calles de Lima repara que su cuerpo no proyecta sombra y se
pregunta: ¿Soy acaso el hombre sin sombra? Se toca mil veces el cuerpo y no
encuentra señal de su sombra. Llega a la ciudad de Huaraz, camina por la
avenida Luzuriaga, es un personaje sin sombra y recuerda la pelea con una mujer
que la dejó sin sombra.
6.- SOMBRA DE LA MUERTE. Una mujer, consejera de Huarás ante la Región
Ancash, lucha contra la corrupción y
asesinatos, promovidos por malos
funcionarios de la Región Ancash. El final es trágico. Retrata el grado de
violencia y la impunidad de los corruptos ahijados de jueces y fiscales..
7.-- SOMBRA GRIS, Un joven profesor amenazado de
muerte por un grupo subversivo, que ante la determinación del docente de no
abandonar el lugar de su trabajo ni aceptar ser parte del grupo, consigue la
muerte.
La madre viuda
cayó abrazada con sus tres
hijas en un río de hondo recuerdo que la baña con lágrimas y sienten cercarse
al padre que les dice: ¡No se dejen derrotar, vencerán!
Dejo al lector: los cuentos: II.- Vino Romero y IV:
Cinco mil en el bolsillo.
LUGO ROBLES, Jacinto Emiliano
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
“VISIÓN HISTÓRICA, GEOPOLÍTICA Y CULTURAL DE RECUAY”
Llegó a mis manos con la
dedicatoria que reza: “para mi amigo don
domingo de Guzmán Huamán Sánchez, con mucho cariño que al leer este libro le
llene de recuerdos la tierra de Recuay.-
Con aprecio.-Jacinto.
“El libro comprende ocho capítulos que
narra haciendo u n
recorrido panorámico de los
hechos históricos protagonizados por el
pueblo recuaíno desde lla etapa pre inca hasta la época republicana… (capítulos
I- II –IV. Resalta a los personajes:
Coronel José Manuel Robles Arnao y
García quien formó un batallón con sus propios recursos que peleó las batallas
de Junín y Ayacucho. Antolín Robles y Lugo, Rector del Colegio de “La Libertad”
de Huaraz, Vocal de la Corte Suprema de Justicia de Lima.
Armando Artola del Pozo, gestor de la
creación de la provincia de Recuay.
Luis Abrahán Valenzuela Pomiano,
sacerdote, escritor y periodista. Fue profesor en: Colegio Milita<r Leoncio
Prado, Nuestra Señora de Guadalupe, Pedro Labarthe y otros.
Gaspar Alipio Jaramillo Cruz, nació en
las minas de Collaragra, Recuay, el 15 de agosto de 1926, creador del Colegio
Particular San Martín, hoy Colegio Libertador San Martín de Recuay.
Elmer Huerta Ramírez, nació en Recuay
el 12 de junio de 1952. Recibió el 12 de mayo de 2015ded la Universidad Mayor
de San Marcos el grado de Dr. Honoris Causa por los trabajos realiza dos en la enfermedad del Cáncer.
Hugo Ramírez Gamarra, Maestro y
escritor recuaíno. Profesor de Pedagogía y Literatura Peruana de las
universidades Federico Villarreal y San Marcos- Autor de los libros: Cuando la
nostalgia-poemas; Ancash Vida y Pasión- Relatos; Tarde de cielo, narraciones.
-
pajuelo prieTo, Rómulo
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
TINGUA DE GLORIA UNMORTAL
Las obras:” Tingua de gloria
inmortal”, “Terno de madera” y “Hay Golpes que pican” se posaron en mis manos
con alas de la dedicatoria que flamea: “Para
el colega y amigo Domingo Guzmán Huamán con aprecio y adoración por su labor
cultural,O-02-6-17.- Rómulo Prieto!”
“Tingua de gloria inmortal”, según el
prologuista Yehudy Collas Berrú, “por su contenido enriquece el acervo cultural
de la humanidad...Las diversas circunstancias, los escenarios, los casos y los
hechos
pletóricos de vivencias que hemos
compartido en las aulas tinguinas durante nuestra vida estudiantil, modelando y
afinando nuestra vocación de Maestros, comprometidos para servir, sensibilizándonos para
cultivar los valores sobre todo el de la solidaridad, en clima ameno y
creativo. Todo ello y mucho más nos refresca
en la memoria Rómulo Pajuelo Prieto, gracias también a su arte de escritor
y su estilo narrativo sencillo y directo adecuándolo a lo que sería una crónica
histórica alternando con el relato
periodístico y la expresión andina a la usanza de los relatos orales que solían
regalarnos nuestros ancestros”.
La UNESCO declaró como el Centro de Formación
Profesional Docente más prestigioso de América Latina a la Escuela Normal de
Varones de Tingua” Ignacio Amadeo Ramos Olivera”; por eso en cada reencuentro
de tinguinos sigue resonando su himno poblando de emociones los nobles corazones
y como ex docente, afloro en mi mente los versos del coro escrito por Víctor Cordero y
trascribo:
HIMNO DE LA ESCUELA NORMAL DE TINGUA
Coro
Con trompetas, clarines y voces
entonemos la marcha triunfal
de los claustros sagrados de Tingua
alma mater de gloria inmortal.
PAJUELO
PRIETO, RÓMULO
Por:
Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
HAY GOLPES QUE PICAN
El reconocido
docente, periodista, investigador de nuestra cultura regional, y destacado
escritor, Rómulo Pajuelo Prieto, con motivo del XXII Encuentro de AEPA “Francisco Gonzáles y homenaje a Dagoberto Cáceres Méndez”, en
Olleros, hizo entrega de sus
producciones literarias a los asistentes a este singular evento y con los que
me entregó, tengo en mi biblioteca veintidos producciones:
- Yungay: Ave Fenix. Testimonios
del renacer de una ciudad.
- Vientos de la Adolescencia.
- Ancashinos ilustres: Tomo I , II y III.
- Pasarás por mi vida.
- Ancash, un día como hoy,
- Vientos de la Adolescencia.
- Ancashinos ilustres: Tomo I , II y III.
- Pasarás por mi vida.
- Ancash, un día como hoy,
edición 1999.
caracinas, edición 2005 .
-
El ojo del voyeur: cuentos inmorales, edición
2005.
-
Caraz dulzura , 1990.
- A todo color.
- Anécdotas caracinas".
- "Visión panorámica de la Provincia de
Huaylas", 6 tomos.
- "Caraz, leyenda, tradición y ensueño, 3
tomos.
- "Caraz dulzura".
- "No frunza el ceño", anécdotas.
- "Huaylas mágico" , antología de mitos y
leyendas de la provincia de Huaylas.
- "Vida, muerte y resurrección"
- "El gusto que tengo", anécdotas.
- "Un día como hoy en Ancash".
- "Provincia de Huaylas, una identidad
regional".
- "Rescatemos nuestra identidad": 8 tomos
- "Alpamayo",
- "Vírgen de Chiquinquirá",
- "Colegio
Micelino Sandoval",
- "Colegio 2 de Mayo"
PAJUELO PRIETO, RÓMULO
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
TERNO DE MADERA
El autor del libro de anécdotas y
testimonios nos dice: “Desde 1084 que publiqué “A todo color - anécdotas
caracinas en una sencilla edición una
serie de títulos en base a mimeógrafo se han venido sucediendo en base a la
recopilación anécdotas surgidas de esa forma especial de las ocurrencias de la
forma de ser que nos lleva a la chanza
la posterioridad manifes taciones propias de
nuestra época… En esta edición que lleva el nombre de “Terno de madera”, esta
Rómulo Pajuelo relación a casos relacionados con la muerte, sin perder el lado
ameno como en las ediciones anteriores,, atreviéndome de incluir inclusive un
relato , como también a manera de descarga emocional de un hecho trágico a
nivel familiar.
Pajuelo
Prieto
Utilizando la técnica de la Facecia o
narrativa breve nos entrega veintiún temas a saber y después leer: Mi padre no
era cojo; sepelios; ]Terno de madera; No todas las despedidas son tristes; Ni
en la paz de la tumba creo; Ocioso; No quiero que lloren; La cenizas del Dr.
Carlos Eduardo Zavaleta; Muerte aparente; Los toques; Nadie pasa de la hora;
Llantos del más allá; ue lindo son tus ojos (cuento); Huayco
(relato); Caretas a una hermana ausente; Carta de despedida; ¡No quiero decirte
adiós tía Marga.. esto es sólo un hasta luego; Carta de la familia; Carta del
Obispo de Huaraz; Carta a Marga. En esta última producción, finaliza diciendo:
“Y ahora que recuerdo con esa manía de
periodista registré en mi cámara fotográfica los momentos del levantamiento de
tu cuerpo que hicieron las autoridades, el ingreso a la morgue del hospital parea
la necropsia, e incluso tu cuerpo inerte en su ataúd, que los bajé a la
computadora, pero al día siguiente para volver a verlas extrañamente se habían
borrado ¡Fuiste tú quién las borró? Si fue así hiciste bien porque esas
imágenes hubieran servido sólo para prolongar el dolor.- Hasta pronto. Tu
hermano Rómulo que no te olvida.- Caraz
Octubre de 2015.
-72-
SOTELO HUERTA AÚREO
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
“ENCINAS MAESTRO QUE ATRAVIESA EL TIEMPO”
Áureo Sotelo nació en la provincia de Aija departamento de Ancash el 11
de marzo de 1935. Como
dramaturgo ha destacado en el teatro escolar y el histórico, publicando más de 12 libros.
Es fundador con Sara Joffre y Jorge Ribotti de las Muestras de teatro
universitario, y desde 1976 a la fecha es director del Teatro de la Universidad
Ricardo Palma (TURP), habiéndolo convertido en un auténtico laboratorio de
creación dramática.
Entre su variada producción literaria tenemos cuentos, trabajos de investigación, ensayos
artículos periodísticos. Revistas gráficas entre otras. Entre sus obras tenemos:
“Don Dimas de la Tijereta”, “Todas las sangres”, La papa y Parmentier, El
hondillero, el Principito, El Derecho de los asesinos y el obispo
Chicheñó”. Aureo Sotelo Huerta
Don Áureo, interrogado respondió que sus obras teatrales más representadas son: “El Huancapetí está
negreando”, “Karadoshu”, “El derecho de los asesinos”, “Principito”, “Don Dimas
de la Tijereta” y “Todas las sangres”.
Con la jovialidad que le caracteriza
se acercó al lugar donde estaba sentado y me alcanzo su obra teatral “Encinas
Maestro que atraviesa el tiempo” estrenado oficialmente
en el Auditorio de la Derrama
Magis terial (Jesús María) el día 24 de marzo del 2015.
El argumento se trata de un Encinas preocupado
por la educación peruana que según la UNESCO y PISA, estamos ubicados en el
último lugar en el mundo, y su mensaje al magisterio nacional es: “El más alto
cargo que todo ciudadano puede desempeñar en una democracia es el de maestro de
escuela. Encinas por enfrentamientos como maestro y congresista a los gobiernos
corruptos de Leguía, Sánchez Cerro y Benavides, le significó dolorosos
destierros.
SPETALE HERNÁNDEZ, RUBÉN
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
MITOS, LEYENDAS Y RELATOS ANCASHIUNOS
Autor Rubén Horacio Spetale Hernández. Mag. en Educación
Superior de la Universidad San Pedro, Licenciado en Periodismo en la
Universidad Jaime Bauzate Mesa, Natural
de Rosario,
Argentina, Vive en Huaraz, me
entregó su libro con la siguiente dedicatoria: A mi amigo y compañero Domingo Guzmán Huamán Sánchez con afecto.02
-06-2017.- Rubén.
“Un pueblo carece de identidad sin los
antecedentes históricos, ya sean reales o imaginarios, han tenido en todas las
culturas como archivos a los propios miembros de la comunidad y ellos han sido
los comunicadores a través de las generaciones, que legan un bagaje que delinea
la sicología social de dicho pueblo;
pero desgraciadamente, en los últimos tiempos, las tradiciones orales tienen
menos actores y muchos menos espectadores, por eso es que se hace cada vez más
necesarios recopilar mediante la escritura estos mitos, leyendas y relatos para
conservar la cultura esencial de los
antepasados de cada grupo humano.
Por eso ante el temor de que estos importantes testimonios histórico - sociales queden sepultados en el tiempo, es que hemos buceado hasta rescatar estas historias populares con el único afán de conservar para las generaciones venideras un importante acervo de los pueblos ancashinos con el invalorable aporte de muchas personas de todo tipo, lugar y condición, destacando la recolección de campo realizada por alumnos de Turismo del IESTP Eleazar Guzmán Barrón y estudiantes de la Escuela de Contabilidad de la Universidad San Pedro CEAIS Huaraz, como aporte a nuestra propia recopilación, revisión, selección y dedicación para la mejor comprensión de los lectores, generando un documento en el cual veremos desfilar a los seres que otro día conmovían a nuestros antecesores, como también observaremos la explicación de fenómenos muchas veces inexplicables”.- Killa Editores.
-74-
Domingo de Guzmán
Huamán Sánchez
OLLEROS
ESPACIO TIEMPO
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
El
presente libro que es la Historia de la tierra
de mi abuelo Manuel Antonio Huamán Quiñones, natural de Ambey, está
dividido en siete capítulos:
Capítulo
I - Riqueza natural, referente al aspecto geográfico: ubicación, límites,
altitud, superficie, topografía, suelo,
hidrografía, clima, aire y flora,
plantas medicinales, plantas
alimenticias, plantas ornamentales,
calendario agrícola, caseríos y
centros poblados.
Capítulo
II- Referente a los hechos históricos: Olleros Pre inca, Inca, Conquista, Colonia,
Independencia y República.
Capítulo III- Economía: La
Tierra es su capacidad
de
homeostasis, con los temas:
Mama Pacha, Apuntes del entorno, Proyectos viables, Movimiento poblacional, La Familia y platos típicos
Capítulo IV- Aspecto social,
enfoca el desarrollo humano, proceso mediante
el cual las autoridades de una jurisdicción
diseñan posibilidades para que una comunidad tenga opciones y ofertas en pro de la
mejora educativa, laboral, material, recreativa y
cultural.
Capítulo V-
Educación y cultura: Son dos connotaciones
dependientes la una de la otra.
Capítulo
VI- Comercio Exterior y Turismo, Premio MINCETUR, Destino Turístico de Olleros, Ordenamiento
territorial para turismo, Shunqo Naani Olleros - Chavín , Trekking Olleros – Chavín,
Patrimonio histórico y geográfico, Proyectos viables de inversión pública, Obras ejecutadas: 2014 y 2015; Fiestas costumbristas, Fiesta patronal del Señor de Santa cruz, La Semana Santa , Carmelita 18 de Julio, Santa Cruz 18 de Setiembre,-
Virgen de la Asunción 15 de Agosto, Virgen del Carmen 22 de Diciembre. La Navidad, 25
de diciembre., El Carnaval, Símbolos
del distrito de olleros, Huayno: Olleros siempre y el Ultílogo.
HEBER OCAÑA GRANADOS
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
Nació en la Provincia de
Huarmey, Ancash, Perú. Estudió Educación en la especialidad de lengua y
literatura, en la universidad San Martín de Porras - Lima. Ha participado en el Taller de poesía
Gaviota luego integró el grupo literario, denominado OBRAJE, con Tomás Ruiz y
Carlos Alfonso Rodríguez, el primero ya desaparecido y el segundo, radicando
actualmente en la ciudad de Medellín – Colombia.
Entre
los años de 1997 y 1999, es director provincial del Instituto Nacional de
Cultura - Filial Huarmey. Su aporte más interesante en el
desarrollo cultural de la provincia de Huarmey fue la creación de una
biblioteca en el asentamiento humano Santo Domingo, denominándolo BIBLIOTECA
COMUNAL OBRAJE, donde promueve la
lectura en los niños de su barrio.
Ha
publicado los siguientes libros, sobre la historia de Huarmey:
- “Apuntes para una historia – Huarmey”
- “Apuntes para una historia – Huarmey”
-
“Relatos de la bella warmy”-
“De
historias y costumbres de Huarmey”
-
“Barrios populares de Huarmey”
-
“Sismos en Huarmey y evolución semántica de la palabra Huarmey.
-
“Como un oasis en medio del desierto – Raimondi en Huarmey”.
-
“Literatura en Huarmey – Aproximación y balance de un siglo”.
Radicó
en Madrid - España por más de 6 años.
En
su poema: SINFONIA LENTA PARA UN AMOR AUSENTE, nos dice: Mudo y
solitario va mi corazón que amó un día
retaceando antiguos ropajes
retaceando antiguos ropajes
llenos de aroma pueril de la melancolía.
Partió sola y por su propio camino
festejando partidas, ahuyentando alegrías.
hoy nos sé qué será de sus huesos ni de su destino
sólo me imagino que estará haciendo lo que más quería.
GREGORIO MEZARINA PAREDES
Por: Domingo de Guzmán Huamán Sánchez
LO QUE EL TIEMPO NO SE LLEVÓ
Autor R.P. Gregorio Mezarina Paredes, natural de Pomabamba, sembrador
de grandes virtudes de verdad, ex alcalde del Distrito de Independencia,
ex párroco de Belen, actual párroco de Nicrupampa. Vive en la ciudad de Huaraz. Me
entregó su libro con la siguiente dedicatoria: Al poeta y escritor Domingo de Guzmán Huamán, con cariño.
El libro es una edición de lujo con 232 pág.
en cuyos blancos lienzos del recuerdo nos entrega100 fotografías captadas por
los lentes de su cámara fotográfica y nos dice: “Cincuenta años han pasado en
un abrir y cerrar de ojos, desde que salimos de la provincia que nos vio nacer
a tierras extraídas, muchas veces para no volver más y vivir sólo de nuestras
añoranzas”.
“Al entregar estas cien fotografías, lo hago, como agradecimiento a tan
generosa y hermosa ciudad de Pomabamba, a su alma mater, el glorioso colegio.
Monseñor Fidel Olivas Escudero, a su director de entonces Dr. Luis Tarazona
Negreríos, a los amautas que tuvieron el coraje de abrir nuestras oscuras
conciencias a la verdad y a la luz, a mis inolvidables compañeros de promoción
“Ricardo Palma”, que viven lozanos en mi recuerdo, y a mi querida familia
Mezarina”.
La obra contiene: las imágenes de la ciudad de
Pomabamba, restos arqueológicos pre inca e incas, la siembra y cosecha de la quinua, el maíz, las papa, la oca y
árboles frutales de zonas templadas, paisajes con nevados que sonríen a toda
hora, muchachas casamenteras que hacen suspirar a corazones de piedra inocente,
danzantes en fiestas patronales con vestidos de gala que coordinan con arpegios
de instrumentos diversos y la estructura urbanística de Pomabamba.
Coger y leer la obra es sumergirse en las profundidades de la geografía,
historia y arte de la tierra del Mons. Fidel Olivas Escudero.
ÁNGEL QUIROZ
VÁSQUEZ
Por Heber Ocaña
Ángel Quiroz Vásquez “Hui de Huarmey” que en
una forma silenciosa está contribuyendo a la cultura en su tierra que lo vio
nacer, Huarmey, en la que ya se ha ganado un sitio entre las personalidades de
Huarmey.
Ángel Quiroz, fue árbitro profesional de la
Federación Peruana de Futbol, arbitrando importantes partidos en el
descentralizado del futbol profesional durante 20 años.
Fue Presidente de la Asociación Peruana de
Árbitros de futbol del Perú entre los años 1975 -1976.
Autor del Primer Congreso de árbitros del
Perú. Fue uno de los fundadores de la Liga de Futbol y voleibol de
Huarmey, Gestor de la Sede Departamental de la Copa Perú, iniciándose en
Huarmey con la presencia de Víctor Nagaro Bianchi.
Es
presidente de la Federación de Escritores del Perú, Presidente del Tribunal de
Honor, autor Angel
Quiroz Vásquez
de 11 obras y 4 poemarios. Autor
de: Poemas y canciones, Nuestras
vivencias; Nuestro Amanecer; además , publicó un texto sobre la historia de los
integrantes huarmeyanos de la selección Ancash 52, titulado “Futbol del ayer” y
el libro de relatos, titulado: “Mis tres relatos a mis tres amores”.
-78-
ARTEMIO OCAÑA BEJARANO
Por
Francisco Gonzales
ARTEMIO
OCAÑA BEJARANO
Estudió
en el Departamento de Bellas Artes de la Escuela Nacional de Artes y Oficios.
Discípulo de Valente. Egresó en 1915.
En
1919 fue becado a Roma, alumno de
Ettore Ferrari. De regreso al Perú, fue nombrado, jefe del
departamento de Bellas Artes de la Escuela Nacional de Artes y Oficios, cargo
que desempeñó de 1922 a 1936.
Es autor de diversas esculturas, bustos y
placas conmemorativas que engalanan plazas y lugares públicos de Lima y otras
ciudades del Perú.
-
Conjunto monumental en homenaje a los caídos en la guerra contra Ecuador de 1941,
inaugurado en el Campo de Marte (1943)
JOSÉ OLAYA AMBIENTE URBANO MONUMENTAL
Por
Samuel Paredes Romero.
Samuel
es huaracino, con estudios superiores en la Escuela Regional de Bellas Artes de
Huaraz y La Libertad. Investigador del mundo andino.
Dice: “Recuerdo, el día Lunes, 18 Abril 2016, se
celebró en la ciudad de Huaraz el “Día Internacional de Monumentos y Sitios
Arqueológicos”. La actividad estuvo a cargo del Museo Arqueológico de la
Dirección Desconcentrada de Cultura de Ancash:
La calle José Olaya fue elegido por ser la única que se mantuvo intacto,
después del terremoto de 1970.
En la actualidad, la vía de estructura angosta, se
encuentra empedrada que le da característica de zona urbana de antaño; las
viviendas de dos pisos son de material tradicional con pequeños balcones de
madera, de típica arquitectura colonial; la fachada está blanqueada con puertas
de color verde.
RESEÑA BIBLIOFILIA
Por: Edgar
Alberto Norabuena Figueroa (Docente de profesión, egresado de la UNASAM) Poeta,
narrador y crítico literario, presenta:
a.- VIVIR MUERTO, Editorial San Marcos. Lima.
Autor: Ken Sánchez socava en la tragedia
de aquellos que han venido al mundo huérfanos de algún halo de felicidad. Betho
“Rio Negro”(como su sino) es de las personas que están condenadas al desengaño,
al dolor y a la vida más misérrima, solo con algunos atisbos de amor en los
brazos de Carmen, quien lo engaña; luego con los de Irma, a quien tiene que
abandonar embarazada en Huancayo para no
ser apresado por pertenecer a la APL
Asociación de Poetas
Libres),organización de filiación
subversiva para luego finalizar en los
de Anita, laa hija negada del cura de la iglesia de La soledad-Huaraz con quien
prepara su matrimonio y espera un hijo, pero quien fallece después de una
fiesta.
El estilo de los novelistas naturalistas,
Ken Sánchez, continúa narrándonos la trágica existencia de Negro quien, además
debe padecer la muerte de su madre y el sucidio de su padre .Ya en medio del
infierno, acompañado por el alcohol , es rescatado por Elizabeth la madre de
Anna, quien logra internarlo en el hospital, donde en poco tiempo fallece.
Al culminar la lectura de esta novela,
es imposible no recordar lo que el gran
García Márquez decía:”¿Cuántas veces el hombre tendrá que morir para morir
realmente? Y Tal vez echar algunas lágrimas por quienes debe sufrir las
tragedias que acaso son también nuestras?
-81-
Por
Francisco Gonzales
ARTEMIO
OCAÑA BEJARANO
Estudió
en el Departamento de Bellas Artes de la Escuela Nacional de Artes y Oficios.
Discípulo de Valente. Egresó en 1915.
En
1919 fue becado a Roma, alumno de
Ettore Ferrari. De regreso al Perú, fue nombrado, jefe del
departamento de Bellas Artes de la Escuela Nacional de Artes y Oficios, cargo
que desempeñó de 1922 a 1936.
Es autor de diversas esculturas, bustos y
placas conmemorativas que engalanan plazas y lugares públicos de Lima y otras
ciudades del Perú.
-
Conjunto monumental en homenaje a los caídos en la guerra contra Ecuador de 1941,
inaugurado en el Campo de Marte (1943)
JOSÉ OLAYA AMBIENTE URBANO MONUMENTAL
Por
Samuel Paredes Romero.
Samuel
es huaracino, con estudios superiores en la Escuela Regional de Bellas Artes de
Huaraz y La Libertad. Investigador del mundo andino.
Dice: “Recuerdo, el día Lunes, 18 Abril 2016, se
celebró en la ciudad de Huaraz el “Día Internacional de Monumentos y Sitios
Arqueológicos”. La actividad estuvo a cargo del Museo Arqueológico de la
Dirección Desconcentrada de Cultura de Ancash:
La calle José Olaya fue elegido por ser la única que se mantuvo intacto,
después del terremoto de 1970.
En la actualidad, la vía de estructura angosta, se
encuentra empedrada que le da característica de zona urbana de antaño; las
viviendas de dos pisos son de material tradicional con pequeños balcones de
madera, de típica arquitectura colonial; la fachada está blanqueada con puertas
de color verde.
RESEÑA BIBLIOFILIA
Por: Edgar
Alberto Norabuena Figueroa (Docente de profesión, egresado de la UNASAM) Poeta,
narrador y crítico literario, presenta:
a.- VIVIR MUERTO, Editorial San Marcos. Lima.
Autor: Ken Sánchez socava en la tragedia
de aquellos que han venido al mundo huérfanos de algún halo de felicidad. Betho
“Rio Negro”(como su sino) es de las personas que están condenadas al desengaño,
al dolor y a la vida más misérrima, solo con algunos atisbos de amor en los
brazos de Carmen, quien lo engaña; luego con los de Irma, a quien tiene que
abandonar embarazada en Huancayo para no
ser apresado por pertenecer a la APL
Asociación de Poetas
Libres),organización de filiación
subversiva para luego finalizar en los
de Anita, laa hija negada del cura de la iglesia de La soledad-Huaraz con quien
prepara su matrimonio y espera un hijo, pero quien fallece después de una
fiesta.
El estilo de los novelistas naturalistas,
Ken Sánchez, continúa narrándonos la trágica existencia de Negro quien, además
debe padecer la muerte de su madre y el sucidio de su padre .Ya en medio del
infierno, acompañado por el alcohol , es rescatado por Elizabeth la madre de
Anna, quien logra internarlo en el hospital, donde en poco tiempo fallece.
Al culminar la lectura de esta novela,
es imposible no recordar lo que el gran
García Márquez decía:”¿Cuántas veces el hombre tendrá que morir para morir
realmente? Y Tal vez echar algunas lágrimas por quienes debe sufrir las
tragedias que acaso son también nuestras?
-81-
LINDA SOLEDANA
Por Juan Manuel Quiroz Romero
Fuente : Arq. Lorgio Sánchez
Guzmán
TEMA
Cuando te miro
que orgullosa pasas,
alguien me
dice que tienes derecho;
nadie lo
niega, nadie lo discute
capitalina,
linda soledana.
Tu orgullosa,
con todo derecho,
Tu salirosa
por tus cualidades,
unos te
quieren, otros te admiran
capitalina,
linda soledana.
FUGA
Capitalina,
Soledanita
delicada flor
eres tú,
cuanto
quisiera, cuando pudiera
tener tu
corazoncito: bis.
AUTOR: Odontólogo
Moisés Castillo Villanueva, quien siendo Alcalde de la Municipalidad Provincial de Huaraz, la
madrugada del 7 de abril de 1966, al enterarse del incendio del altar mayor del templo de La
Soledad, intento rescatar del incendio
la imagen venerada, fracturó la luna y
una astilla se le incrustó en la yugular, ocasionándole el viaje
hacia las estrellas.
LA
MUSA: Huaraz ha sido, es y será la cuna de bellas e
inteligentes mujeres y la que inspiró al Dr. Moisés Castillo a componer el
huayno leído fue una dama soledana, llamada Yolanda Lucía Romero Sánchez,
que vivía en la séptima cuadra del Jr. Bolívar (Quichki Kalle: Calle estrecha).
Doña Yolanda fue profesora de Historia del Colegio de Mujeres Santa Rosa de
Viterbo; durante sus clases, mantenía absorta a sus alumnas que bebían de la
fuente límpida de sus conocimientos y del aroma encantador de Kantu que
despedía su elocuencia. El año de 1943, Yolanda fue elegida
Reyna del Carnaval Huaracino y su padre para evitar que sea exhibida en carro
alegórico huachafo, se la llevó a la
capital del Perú a pasar los carnavales y retornaron cuando todo pasó.
ALPAMAYO LA MONTAÑA MÁS BELLA DEL MUNDO”
Por Julio César Sotelo Falcón (Natural de Ica. Fotógrafo, Publicista e investigador.
Director de la Revista “Intipawaylla” y “Minerva”. Con cuatro cintas doradas
como promtor turístico.
Alpamayo es uno de tantos picos del Macizo de Santa Cruz, el
más septentrional de la Cordillera
Blanca. Con una escala final de 450 m. Inclinación promedio de 60 grados. Vista
desde la Quebrada Alpamayo es una pirámide de hielo casi perfecta, Su cara SO
presenta numerosas canaletas.
Tiene cuatro caras que se pueden apreciar, de
acuerdo a la ubicación en una de las quebradas. La pared sur se avista desde las quebradas de Santa Cruz y Arway
Qocha, de donde se tomó la foto que la denominó La “Montaña más bella”, en un
concurso de fotografías en Munich.
En 1965, el andinista peruano
César Morales Arnao recibió una carta del alpinista
Director de la revista Alpinismus de Múnich,
invitándolo a enviar, a nombre del Perú, las fotos de las montañas peruanas que
podían entrar a competir dentro del Concurso de Fotografía Escénico, que
señalaría las 10 montañas más bellas del mundo. Los expertos, en 1966, reunidos
en Alemania, ” examinaron el
Alpamayo con los votos de Cesar
Morales Arnao del Perú, Adams Carter de EUA,
Piero Nava de Italia y Gunter Hauser de Alemania, resultó la Montaña más bella del
Mundo; seguido por el K2 en
la frontera entre China y Pakistán.
El Alpamayo posee catorce rutas de ascenso por
todas sus caras, pero las más practicadas y conocidas son las tres únicas de la
cara sur - oeste que requieren un alto nivel técnico de ascenso.
EN DEFENSA DEL MAL Y LA NECESIDAD DEL BIEN
Por
Luis Alfonso Torres Ramis (Huaracino, de profesión Psicólogo. Con
estudios de Maestría y Doctorado por la UNMSM. Actual presidente de la Sociedad
Patriótica Cultural “Sánchez Carrión”- Luzuriaga y Mejía”-
“El mal está de moda, quizás siempre lo estuvo o siempre lo está.
El bien, en cambio, se reduce al
eterno ideal deseado e inalcanzable, por el que se siguen declarando guerras,
validando invasiones o sacrificando poblaciones enteras.
El bien y el mal están en pugna
siempre, pero, no se sabe quiénes están de parte del bien y quienes del mal.
Estamos seguros que todos están defendiendo el bien, cuando en realidad
pueden estar ignorando que están perteneciendo al mal.
Si fuera así, lo bueno del bien y lo malo del mal
radicaría en que ambos aparecen en el mismo instante de la creación, que son
impulsos antagónicos y que, por ello mismo, son el motor que hace girar la gran
rueda de todo lo creado, entonces no se puede entender el todo si solo se
pretende valorar lo bueno y sub valor lo malo, después de todo. Laoconte
¿Cómo se puede entender lo bueno sin la perspectiva de lo malo? y ¿cómo
clarificar el mal sin la medida de lo bueno? Si nuestro interés es entender
todo lo creado, entonces no se puede rechazar el mal. Al contrario desde él
podemos hallar la verdad del bien y viceversa.
Comprender el todo está más allá que la postura
moralista. Si el bien y el mal se constituyen como motor de todo lo creado,
entender lo creado demanda aceptar el valor del bien y del mal.”
-84-
HOMENAJE AL POETA DANIEL ARTURO CORCUERA OSORES
Por NELLY
VILLANUEVA FIGUEROA. Profesora de Filosofía y Literatura; como regidora de
la Municipalidad provincial de Huaraz, organizó el Concurso del Himno Cívico de
la provincia de Huaraz, saliendo ganador, como autor y compositor el Ing. Manuel Vise Aparicio,
condecorado en
el grado de “Gran Caballero León” por la Institución Educativa Particular “Goleman High
School”.
El
poeta Arturo Corcuera nació en Salaverry nació, Trujillo en 1935 y murió en
Lima, la madrugada del día lunes, 27 de agosto de 2017 a los 81
años y un nuevo poeta brilla hoy en el firmamento. Hoy
toca recordarlo como persona, como poeta, y a sus poemas.
Premios:
Premios Premio Nacional de
Poesía 1963
Premio internacional de poesía
Atlántida 2002
Premio Casa de las Américas 2006 por A
bordo del arca
Premio Feria Internacional del Libro
2017
Aquí un poema que demuestra su grandeza.
FÁBULA
Y METÁFORA DEL GALLO
(Del
poemario Noe delirante, 1963)
Reloj despertador,
hijo apócrifo del papagayo.
No anuncia la madrugada
el tornasol clarinero.
- ¿Qué tiene el gallo
que se ha Callado?
- Hay
que llevarlo al relojero.
Nely
Villanueva, maestra de maestras, concluye
su artículo, de homenaje, de la Sociedad Patriótica Cultural Sánchez
Carrión y Luzuriaga Mejía, diciendo: “Arturo Corcuera, poeta de calidad y frescura, que conoció Huaraz, sus
montañas y fauna, ahora brilla en el firmamento, nosotros estamos obligados a
seguir sus huelas”.
CAMBIO EN LAS SOCIEDADES RURALES EN RECUAY A
MEDIADOS DEL SIGLO XX HASTA LA ACTUALIDAD
Por Eyner Alata Quispe.(Natural de Lima.Lic. Antropología de la PUCP)
Trata la primera parte referente
a la Reforma Agraria en Recuay con La
SAGUL, la SAIS Atusparia y las comunidades campesinas post reforma Agraria
(1950-1990)
Las tierras actuales de la comunidad campesina “San Miguel de Utcuyacu”,
antes de la expropiación de la Reforma Agraria (1970), fueron de propiedad del
Colegio más antiguo del Norte del Perú: “La Libertad de Huarás” y su último
arrendatario (1969), de la denominada “Hacienda Sociedad Agrícola Ganadera de
Utcuyacu Ltda. S.A.” fue el Ing. Don Ignacio Masías, con influencia política
que llegó a ser Ministro de Agricultura, durante el primer Gobierno del
Arquitecto Fernando Belaunde Terry, destituido del poder mediante un golpe de
estado (1968) por el General Juan
Velasco Alvarado que instauró un Gobierno Militar.
Con el lema: “Campesinos el
patrón, ya no comerá más de tu pobreza”
y con el instrumento legal de “Ley de la Reforma Agraria”, se avanzó en
las etapas de afectación, expropiación y adjudicación de los bienes rurales a
la masa campesina.
En agosto de 1970, el Ministerio
de Agricultura por intermedio de la Zona Agraria IV y de la Sub – Zona Huarás,
iniciaron los trabajos de adjudicación del fundo Utcuyacu, con once haciendas
vecinas y la inclusión de las siete comunidades campesinas colindantes, con la
formación del “Centro de Servicios del Complejo Utcuyacu”,
con 91,500 hectáreas, aproximadamente, con una población total de 11,500
personas.
A finales 1970, se fundó en Utcuyacu, la “Sociedad
Agrícola de Interés Social - SAIS Atusparia Ltda. N° 09”, con la incorporación de siete comunidades
Campesinas colindantes: Cotaparaco, Tapacocha, Huayllapampa, Pampas Chico,
Marca, Ichoca y Huambo.
Se crearon dos Cooperativas Agrarias de Servicios: “San Miguel de
Utcuyacu” y “Cordillera Blanca.
Transcurrido más veinte años de actividad cooperativa la SAIS Atusparia
ingresó a una crisis social, a raíz de los problemas limítrofes y
territoriales, hasta su disolución.
MARCELA
OLIVAS WESTON
(Nació en Lima. Arqueóloga de la UNMSM. Actual Directora de la D.D.C.A)
Marcela nos dice: “La Cocina costeña” expone la tradición culinaria de las provincias de
Casma, Huarmey y Del Santa. . ‘La
riqueza gastronómica de estas tres provincias tiene su origen en la larga
tradición de mariscadores y pescadores del litoral junto a los agricultores de
los valles, además de los aportes de los migrantes de las provincias serranas
de Ancash y de otros lugares del país. Sus cocineros aprovechan esa riqueza
para preparar ahogados, jaleas, jugosos, picantes, sudados, sopas, chilcanos,
chupes, cebiches, escabeches, guisos o chicharrones, que definen la espléndida
cocina del litoral ancashino.
En la Ciudad de Chimbote: como
consecuencia de la migración se consume dulces procedentes de La Libertad, como los kikg kones y alfajores
de Yema y del departamento de
Lambayeque, Las Chancaquitas, los Ajonjolíes, el Machacado de membrillo y los
Higos rellenos.
Distrito de Moro: Mercedes
Olivas, nos dice: En el distrito de Moro se preparan los alfajores de doña
Manuela; el Frejol Colado, las Tortitas de Manteca, las Cocadas y Tejas de
papaya, dulce de Camote con maní, la Mermelada y Jalea de membrillo, Conservas
de durazno e higos y la Melcocha. En Semana Santa acostumbran preparar la
Mazamorra de Yuca,
Distrito de Cáceres del Perú,
en Jimbe, preparan la Mazamorra de Calabaza. Distrito de Nepeña: preparan
dulces de membrillo y Calabaza, los picarones, empanadas rellenas con manjar
blanco y dulce de Ciruelas; frejol Colado, las Chapanas de Yuca y Alfajor de
Moro.
En Casma, preparan los dulces
con frutas de Quillo, Buena Vista y la Hoyada; salen de sus manos: Frejol con
miel de Chancaca, el Ranfañote; Arroz con leche; Rosquitas y Tortitas con
manteca de chancho; Algarrobina, Frejol Colado, Humitas de maíz.
En Huarmey, hay variedad de
dulces, como el Frijol Colado, Dulce de Ciruelas, camote y Guayaba, Picarones,
Mazamorra Morada, Ranfañote, Mazamorra de Tocos, Oca, trigo,
de membrillo: Machacado y Picado.
-87-
HUELLAS
DE SUSPIROS
De: JHANET VIDAL
VALVERDE
Por: Domingo Guzmán Huamán Sánchez.
El día 12 de junio de 2018, llegó a mis manos el poemario
“HUELLAS
DE SUSPIROS” que considero, el más tierno que he leído en el presente año. Es
la creación poética de JHANET VIDAL VALVERDE, Profesora en la Especialidad
Ciencias Sociales, egresada del Instituto Superior Pedagógico Público de
Pomabamba. Se ha desempeñado como docente de la I.E, San Antonio de Padua de su
tierra natal de Casca, el paraíso del Choclo, porque Kachka, significa en quechua choclo. Allí nació el
28 de abril de 1983.
Contiene 28 poesías agrupadas
en:
1.- Histórico social,
2.- Realismo y
3.- Romanticismo.
POESÍA HISTÓRICA SOCIAL: La poeta, ve la
poesía como un instrumento para denunciar la realidad que le rodea y busca la defensa de los débiles y desamparados.
Dentro de este marco destacan Alejandro
Romualdo, Washington Delgado, Francisco
Bendezú, Juan Gonzalo Rose, que comenzaron a publicar sus obras a partir de
fines de 1940:
PATRIA QUERIDA
(Frumento)
¡Oh, Patria querida¡
cuna de grandes héroes
que enarbolaron tu libertad,
Eres tan sublime y majestuosa,
me digno de honrarte postrado de rodillas.
El Ande,
tierra de valles y montañas,
color de
oro y plata su esencia,
disfrazada
de una esperanza de vida,
Tu
Amazonía, inmensa llamada de floresta y
alfombra de
los meandros de hálito.
-88-
EVOCACIÓN
De JONNY RAMÍREZ ALVARADO
Francisco Villanueva
Moreno
Por: Domingo Guzmán
Huamán Sánchez.
El poemario “Evocación” de Jonny Ramírez Alvarado y Francisco Villanueva Moreno que se
encuentra dentro de un movimiento de poesía que busca la libertad
formal, efecto emocional incrementado con el uso de fuentes antiguas y
folclóricas para escribir una poesía dulce que satisface la sed del lector,
aboga por un regreso del hombre al pasado de recuerdos cuando nos dice:
RECUERDOS QUEDAN.
(Fragmrnto . Pag. 20)
Recuerdo apacibles momentos
de nubada crepuscular,
las frescas auras y el canturrear de pajarillos,
cuando tus labios volcaban locuciones de amor.
Utiliza el poeta ¿Jonny o
Francisco?, en algunos poemas la figura
retórica de la ANÁFORA, para aumentar el potencial expresivo del mensaje, dando
sensación de ritmo y sonoridad. Por ejemplo:
LLANTO EN LAS MIRADAS
(Fragmento-Pag.17)
Hoy me alejo / nimbo fugaz/, / sólo dejo en ofrenda / mi gran amor y mis
jadeos./ Me despido sin pretensiones. /
Hoy me alejo / torbellino insólito / serán tus ayos en la orfandad/ el
gorjear de los pajarillos en la aurora/ me despido con llanto en las miradas.
AMOR ETENO
(Fragmento-Pag.29)
Podrán agotarse las aguas del mar/
y dejar de salpicar su aliento/ el inmenso amor que siento por ti/ jamás se podrá abrumar.
Podrán las olas dejar de golpear el litoral/ y calmar la tempestad/ mi corazón seguirá
palpitando por ti/ en mi lapso.
El poema leido: Amor Eterno, Parafrasea
con el poema siguiente de Bécquer :Podrá nublarse el sol eternamente; podrá secarse en un instante el mar; podrá romperse el eje de la tierra como un débil
cristal. ¡Todo sucederá! Podrá la ...
CAPITULO IV
POETAS CHIMBHOTANOS PLASMAN LA IDENTIDAD NACIONAL
Se nota, con
desaliento, que las actividades críticas se centran en las obras de los
creadores limeños o residentes en esa metrópoli, lo que falta es un criterio de imparcialidad,
a través de un plan descentralizador donde la presencia de nuestra literatura
sea reconocida conscientemente con el afán de plasmar la identidad nacional, a
partir de un proceso que se revierta
hacia nuestra Región Ancash para conjugar expresiones de una auténtica
conciencia literaria.
Lo expuesto me
ha motivado desglosar de mi cuaderno de notas los nombres y referencias
bibliográficas de los poetas de Chimbote con quienes durante un cuarto de siglo
he compartido inquietudes con motivo de encuentros y presentación de libros.
Esta inquietud me ha permitido bosquejar una antología breve y motivadora para
los niños y jóvenes de educación
primaria y secundaria, que en
coordinación con sus profesores realicen lecturas para enriquecer su
conocimiento en base a tareas de apreciación literaria crítica, permitiendo “la
presencia y permanencia creativa, la valoración crítica y la divulgación que
debe tener y con las que debe contar la poesía en un referido campo de acción.
El campo de acción que nos ocupa en este caso no trasciende los límites de
nuestra localidad de origen, Chimbote”.- Ricardo
Ayllón.
Son cuarentainueve poetas, escritores y críticos
(orden alfabético) considerados en el
presente trabajo y espero que sea de utilidad y provecho en beneficio de la
Literatura Ancashina y Peruana.
ANTONIO SALINAS
(Lima, 1944 – París, 1997). Incansable viajero.
Conoció casi todo el mundo y en 1974 se estableció en París. Perteneció al
Grupo de Literatura Isla Blanca de Chimbote. En vida, publicó el libro de
cuentos El bagre partido (1985). Póstumamente aparecieron sus crónicas
de viaje con el título de Embarcarse en la nostalgia (1999) y su libro
de cuentos Verdenegro alucinado moscón (2000).
Sus amigos,
junto a Ricardo Ayllón, Clara Guerra de Amaya, Pedro Alva García y Abraham Mora
Costilla, posibilitaron la recopilación de su crónica periodística y mención
descollante merece la siguiente apreciación: “El libro consta de siete cuentos, la
mayoría de ellos signados por la violencia social, acompañada con matices de
ternura y sensibilidad en diferentes espacios del Perú: Chimbote, Lima,
Huancayo y la selva. En la global problemática social se evidencia la
migración, la pobreza, la falta de oportunidades, el vano esfuerzo por emerger;
entonces, el autor denuncia y cuestiona una manifiesta realidad dolorosa. (Segundo
Castro García) 180
ANTONIO SARMIENTO (Chimbote,
1966). Vate representativo y animador de la llamada Generación poética
del 90, tarea en la cual fundó el “Movimiento Cultural Anunciación” y obtuvo el
primer lugar en los Juegos Florales de Poesía de la Universidad Inca Garcilaso
de la Vega.
En 1994 publicó su primer libro, Metamorfoseo
orgásmico; y más tarde, los poemarios Cantos de Castor (1999), Tontas
canciones de amor (2002) y El
junco y la tormenta (2004).
“El libro Técnicas de restauración poética,
viene a ser una lectura abierta que invita al lector a reflexionar sobre los
diversos mecanismos que toma el escritor en restaurar sus propia poesía o
también, cómo cualquier acucioso lector puede rediseñar, corregir, traducir,
recrear e influenciarse de ciertos mecanismos de la creación poética y
desarrollar habilidades de apreciación crítica, de buen gusto, y de
sensibilidad artística.
-92-
El libro está dividido
en cinco capítulos:
El primer capítulo
contiene algunos lineamientos generales de la restauración en la arquitectura y
en la pintura.
El segundo contiene un
balance general de textos rediseñados, ejemplo la Odisea y la Ilíada, que dada
la transitividad del tiempo y la circulación del texto oral hacia los lectores
en masa, el contenido perdió esencia, pero aumentó su capacidad de deleite como
obra clásica inmortal. El tercer capítulo es un lineamiento general a algunos
términos que pueden aproximarse a la restauración, señala Sarmiento “de
lo que se trata es de asimilar las obras de otros de manera creativa y
ascendente” .
El cuarto capítulo es
el diagnóstico de la situación de las técnicas de restauración.
El quinto capítulo,
denominado asedios restauradores a la poesía de César Vallejo, y es
efectivamente como lo han señalado diversos estudiosos de Vallejo, que la
poesía vallejiana es una fuente verbal inacabable y es aquí donde Sarmiento
urga, en la restauración de algunos de los poemas juveniles de Vallejo,
publicados con anterioridad a los Heraldos negros (1918) y
que, con la aparición del poemario hay aún dentro de este algunos rezagos de
anacronismo que incluso pasaron desapercibidas por el propio Vallejo y que
también debieron de suprimirse o rediseñarse desde una óptica de restauración.
Aunque el tema de la edición y restauración de un poema publicado con
anterioridad, y que posteriormente el poeta suele corregir, rediseñar,
restaurar, recrear y publicar, es de orden general, la mayoría de poetas lo han
hecho en algún o muchos momentos.
El libro nos ofrece un amplio panorama para la indagación,
para la crítica, la creación y sobre todo para la discusión sobre qué o cómo
nos está permitido hurgar en la conciencia textual del poema. Exige una lectura
acuciosa y crítica. (2) De la biblioteca del Minotauro, publicado 12 de
Febrero 2009 por Alejandro Mautino Guillén.
BRAULIO MUÑOZ
Braulio Muñoz (Chimbote, 1946). Estudió Física y
Filosofía en la universidad de Rhode Island y se doctoró en Sociología por la
universidad de Pennsylvania. Con su libro Alejandro y los pescadores de
Tancay ganó el
-93-
premio
The International Latino Book Award for Historical Fiction in English, en la
feria del libro de Nueva York en el 2009
Es catedrático del Departamento de Antropología y
Sociología del Swarthmore College, de Pensilvania (EEUU). Durante los años 60,
en Chimbote, fue secretario general del Sindicato de Trabajadores de
Construcción Civil, director del periódico La Antorcha y presidente de
la Primera Convención Nacional de Juventudes, entre otras ocupaciones.
El año 2000 apareció su libro A story teller: Mario
Vargas Llosa between civilization and barbarism. También es autor de las
novelas Alejandro y los pescadores de
Tancay (2004) y The peruvian notebooks (2006).
Por Juan Manuel Quiroz Romero
Fuente : Arq. Lorgio Sánchez
Guzmán
TEMA
Cuando te miro
que orgullosa pasas,
alguien me
dice que tienes derecho;
nadie lo
niega, nadie lo discute
capitalina,
linda soledana.
Tu orgullosa,
con todo derecho,
Tu salirosa
por tus cualidades,
unos te
quieren, otros te admiran
capitalina,
linda soledana.
FUGA
Capitalina,
Soledanita
delicada flor
eres tú,
cuanto
quisiera, cuando pudiera
tener tu
corazoncito: bis.
AUTOR: Odontólogo
Moisés Castillo Villanueva, quien siendo Alcalde de la Municipalidad Provincial de Huaraz, la
madrugada del 7 de abril de 1966, al enterarse del incendio del altar mayor del templo de La
Soledad, intento rescatar del incendio
la imagen venerada, fracturó la luna y
una astilla se le incrustó en la yugular, ocasionándole el viaje
hacia las estrellas.
LA
MUSA: Huaraz ha sido, es y será la cuna de bellas e
inteligentes mujeres y la que inspiró al Dr. Moisés Castillo a componer el
huayno leído fue una dama soledana, llamada Yolanda Lucía Romero Sánchez,
que vivía en la séptima cuadra del Jr. Bolívar (Quichki Kalle: Calle estrecha).
Doña Yolanda fue profesora de Historia del Colegio de Mujeres Santa Rosa de
Viterbo; durante sus clases, mantenía absorta a sus alumnas que bebían de la
fuente límpida de sus conocimientos y del aroma encantador de Kantu que
despedía su elocuencia. El año de 1943, Yolanda fue elegida
Reyna del Carnaval Huaracino y su padre para evitar que sea exhibida en carro
alegórico huachafo, se la llevó a la
capital del Perú a pasar los carnavales y retornaron cuando todo pasó.
ALPAMAYO LA MONTAÑA MÁS BELLA DEL MUNDO”
Por Julio César Sotelo Falcón (Natural de Ica. Fotógrafo, Publicista e investigador.
Director de la Revista “Intipawaylla” y “Minerva”. Con cuatro cintas doradas
como promtor turístico.
Alpamayo es uno de tantos picos del Macizo de Santa Cruz, el
más septentrional de la Cordillera
Blanca. Con una escala final de 450 m. Inclinación promedio de 60 grados. Vista
desde la Quebrada Alpamayo es una pirámide de hielo casi perfecta, Su cara SO
presenta numerosas canaletas.
Tiene cuatro caras que se pueden apreciar, de
acuerdo a la ubicación en una de las quebradas. La pared sur se avista desde las quebradas de Santa Cruz y Arway
Qocha, de donde se tomó la foto que la denominó La “Montaña más bella”, en un
concurso de fotografías en Munich.
En 1965, el andinista peruano
César Morales Arnao recibió una carta del alpinista
Director de la revista Alpinismus de Múnich,
invitándolo a enviar, a nombre del Perú, las fotos de las montañas peruanas que
podían entrar a competir dentro del Concurso de Fotografía Escénico, que
señalaría las 10 montañas más bellas del mundo. Los expertos, en 1966, reunidos
en Alemania, ” examinaron el
Alpamayo con los votos de Cesar
Morales Arnao del Perú, Adams Carter de EUA,
Piero Nava de Italia y Gunter Hauser de Alemania, resultó la Montaña más bella del
Mundo; seguido por el K2 en
la frontera entre China y Pakistán.
El Alpamayo posee catorce rutas de ascenso por
todas sus caras, pero las más practicadas y conocidas son las tres únicas de la
cara sur - oeste que requieren un alto nivel técnico de ascenso.
EN DEFENSA DEL MAL Y LA NECESIDAD DEL BIEN
Por
Luis Alfonso Torres Ramis (Huaracino, de profesión Psicólogo. Con
estudios de Maestría y Doctorado por la UNMSM. Actual presidente de la Sociedad
Patriótica Cultural “Sánchez Carrión”- Luzuriaga y Mejía”-
“El mal está de moda, quizás siempre lo estuvo o siempre lo está.
El bien, en cambio, se reduce al
eterno ideal deseado e inalcanzable, por el que se siguen declarando guerras,
validando invasiones o sacrificando poblaciones enteras.
El bien y el mal están en pugna
siempre, pero, no se sabe quiénes están de parte del bien y quienes del mal.
Estamos seguros que todos están defendiendo el bien, cuando en realidad
pueden estar ignorando que están perteneciendo al mal.
Si fuera así, lo bueno del bien y lo malo del mal
radicaría en que ambos aparecen en el mismo instante de la creación, que son
impulsos antagónicos y que, por ello mismo, son el motor que hace girar la gran
rueda de todo lo creado, entonces no se puede entender el todo si solo se
pretende valorar lo bueno y sub valor lo malo, después de todo. Laoconte
¿Cómo se puede entender lo bueno sin la perspectiva de lo malo? y ¿cómo
clarificar el mal sin la medida de lo bueno? Si nuestro interés es entender
todo lo creado, entonces no se puede rechazar el mal. Al contrario desde él
podemos hallar la verdad del bien y viceversa.
Comprender el todo está más allá que la postura
moralista. Si el bien y el mal se constituyen como motor de todo lo creado,
entender lo creado demanda aceptar el valor del bien y del mal.”
-84-
HOMENAJE AL POETA DANIEL ARTURO CORCUERA OSORES
Por NELLY
VILLANUEVA FIGUEROA. Profesora de Filosofía y Literatura; como regidora de
la Municipalidad provincial de Huaraz, organizó el Concurso del Himno Cívico de
la provincia de Huaraz, saliendo ganador, como autor y compositor el Ing. Manuel Vise Aparicio,
condecorado en
el grado de “Gran Caballero León” por la Institución Educativa Particular “Goleman High
School”.
El
poeta Arturo Corcuera nació en Salaverry nació, Trujillo en 1935 y murió en
Lima, la madrugada del día lunes, 27 de agosto de 2017 a los 81
años y un nuevo poeta brilla hoy en el firmamento. Hoy
toca recordarlo como persona, como poeta, y a sus poemas.
Premios:
Premios Premio Nacional de
Poesía 1963
Premio internacional de poesía
Atlántida 2002
Premio Casa de las Américas 2006 por A
bordo del arca
Premio Feria Internacional del Libro
2017
Aquí un poema que demuestra su grandeza.
FÁBULA
Y METÁFORA DEL GALLO
(Del
poemario Noe delirante, 1963)
Reloj despertador,
hijo apócrifo del papagayo.
No anuncia la madrugada
el tornasol clarinero.
hijo apócrifo del papagayo.
No anuncia la madrugada
el tornasol clarinero.
- ¿Qué tiene el gallo
que se ha Callado?
que se ha Callado?
- Hay
que llevarlo al relojero.
Nely
Villanueva, maestra de maestras, concluye
su artículo, de homenaje, de la Sociedad Patriótica Cultural Sánchez
Carrión y Luzuriaga Mejía, diciendo: “Arturo Corcuera, poeta de calidad y frescura, que conoció Huaraz, sus
montañas y fauna, ahora brilla en el firmamento, nosotros estamos obligados a
seguir sus huelas”.
CAMBIO EN LAS SOCIEDADES RURALES EN RECUAY A
MEDIADOS DEL SIGLO XX HASTA LA ACTUALIDAD
Por Eyner Alata Quispe.(Natural de Lima.Lic. Antropología de la PUCP)
Trata la primera parte referente
a la Reforma Agraria en Recuay con La
SAGUL, la SAIS Atusparia y las comunidades campesinas post reforma Agraria
(1950-1990)
Las tierras actuales de la comunidad campesina “San Miguel de Utcuyacu”,
antes de la expropiación de la Reforma Agraria (1970), fueron de propiedad del
Colegio más antiguo del Norte del Perú: “La Libertad de Huarás” y su último
arrendatario (1969), de la denominada “Hacienda Sociedad Agrícola Ganadera de
Utcuyacu Ltda. S.A.” fue el Ing. Don Ignacio Masías, con influencia política
que llegó a ser Ministro de Agricultura, durante el primer Gobierno del
Arquitecto Fernando Belaunde Terry, destituido del poder mediante un golpe de
estado (1968) por el General Juan
Velasco Alvarado que instauró un Gobierno Militar.
Con el lema: “Campesinos el
patrón, ya no comerá más de tu pobreza”
y con el instrumento legal de “Ley de la Reforma Agraria”, se avanzó en
las etapas de afectación, expropiación y adjudicación de los bienes rurales a
la masa campesina.
En agosto de 1970, el Ministerio
de Agricultura por intermedio de la Zona Agraria IV y de la Sub – Zona Huarás,
iniciaron los trabajos de adjudicación del fundo Utcuyacu, con once haciendas
vecinas y la inclusión de las siete comunidades campesinas colindantes, con la
formación del “Centro de Servicios del Complejo Utcuyacu”,
con 91,500 hectáreas, aproximadamente, con una población total de 11,500
personas.
A finales 1970, se fundó en Utcuyacu, la “Sociedad
Agrícola de Interés Social - SAIS Atusparia Ltda. N° 09”, con la incorporación de siete comunidades
Campesinas colindantes: Cotaparaco, Tapacocha, Huayllapampa, Pampas Chico,
Marca, Ichoca y Huambo.
Se crearon dos Cooperativas Agrarias de Servicios: “San Miguel de
Utcuyacu” y “Cordillera Blanca.
Transcurrido más veinte años de actividad cooperativa la SAIS Atusparia
ingresó a una crisis social, a raíz de los problemas limítrofes y
territoriales, hasta su disolución.
MARCELA
OLIVAS WESTON
(Nació en Lima. Arqueóloga de la UNMSM. Actual Directora de la D.D.C.A)
Marcela nos dice: “La Cocina costeña” expone la tradición culinaria de las provincias de
Casma, Huarmey y Del Santa. . ‘La
riqueza gastronómica de estas tres provincias tiene su origen en la larga
tradición de mariscadores y pescadores del litoral junto a los agricultores de
los valles, además de los aportes de los migrantes de las provincias serranas
de Ancash y de otros lugares del país. Sus cocineros aprovechan esa riqueza
para preparar ahogados, jaleas, jugosos, picantes, sudados, sopas, chilcanos,
chupes, cebiches, escabeches, guisos o chicharrones, que definen la espléndida
cocina del litoral ancashino.
En la Ciudad de Chimbote: como
consecuencia de la migración se consume dulces procedentes de La Libertad, como los kikg kones y alfajores
de Yema y del departamento de
Lambayeque, Las Chancaquitas, los Ajonjolíes, el Machacado de membrillo y los
Higos rellenos.
Distrito de Moro: Mercedes
Olivas, nos dice: En el distrito de Moro se preparan los alfajores de doña
Manuela; el Frejol Colado, las Tortitas de Manteca, las Cocadas y Tejas de
papaya, dulce de Camote con maní, la Mermelada y Jalea de membrillo, Conservas
de durazno e higos y la Melcocha. En Semana Santa acostumbran preparar la
Mazamorra de Yuca,
Distrito de Cáceres del Perú,
en Jimbe, preparan la Mazamorra de Calabaza. Distrito de Nepeña: preparan
dulces de membrillo y Calabaza, los picarones, empanadas rellenas con manjar
blanco y dulce de Ciruelas; frejol Colado, las Chapanas de Yuca y Alfajor de
Moro.
En Casma, preparan los dulces
con frutas de Quillo, Buena Vista y la Hoyada; salen de sus manos: Frejol con
miel de Chancaca, el Ranfañote; Arroz con leche; Rosquitas y Tortitas con
manteca de chancho; Algarrobina, Frejol Colado, Humitas de maíz.
En Huarmey, hay variedad de
dulces, como el Frijol Colado, Dulce de Ciruelas, camote y Guayaba, Picarones,
Mazamorra Morada, Ranfañote, Mazamorra de Tocos, Oca, trigo,
de membrillo: Machacado y Picado.
-87-
HUELLAS
DE SUSPIROS
De: JHANET VIDAL
VALVERDE
Por: Domingo Guzmán Huamán Sánchez.
El día 12 de junio de 2018, llegó a mis manos el poemario
“HUELLAS
DE SUSPIROS” que considero, el más tierno que he leído en el presente año. Es
la creación poética de JHANET VIDAL VALVERDE, Profesora en la Especialidad
Ciencias Sociales, egresada del Instituto Superior Pedagógico Público de
Pomabamba. Se ha desempeñado como docente de la I.E, San Antonio de Padua de su
tierra natal de Casca, el paraíso del Choclo, porque Kachka, significa en quechua choclo. Allí nació el
28 de abril de 1983.
Contiene 28 poesías agrupadas
en:
1.- Histórico social,
2.- Realismo y
3.- Romanticismo.
POESÍA HISTÓRICA SOCIAL: La poeta, ve la
poesía como un instrumento para denunciar la realidad que le rodea y busca la defensa de los débiles y desamparados.
Dentro de este marco destacan Alejandro
Romualdo, Washington Delgado, Francisco
Bendezú, Juan Gonzalo Rose, que comenzaron a publicar sus obras a partir de
fines de 1940:
PATRIA QUERIDA
(Frumento)
¡Oh, Patria querida¡
cuna de grandes héroes
que enarbolaron tu libertad,
Eres tan sublime y majestuosa,
me digno de honrarte postrado de rodillas.
El Ande,
tierra de valles y montañas,
color de
oro y plata su esencia,
disfrazada
de una esperanza de vida,
Tu
Amazonía, inmensa llamada de floresta y
alfombra de
los meandros de hálito.
-88-
EVOCACIÓN
De JONNY RAMÍREZ ALVARADO
Francisco Villanueva
Moreno
Por: Domingo Guzmán
Huamán Sánchez.
El poemario “Evocación” de Jonny Ramírez Alvarado y Francisco Villanueva Moreno que se
encuentra dentro de un movimiento de poesía que busca la libertad
formal, efecto emocional incrementado con el uso de fuentes antiguas y
folclóricas para escribir una poesía dulce que satisface la sed del lector,
aboga por un regreso del hombre al pasado de recuerdos cuando nos dice:
RECUERDOS QUEDAN.
(Fragmrnto . Pag. 20)
Recuerdo apacibles momentos
de nubada crepuscular,
las frescas auras y el canturrear de pajarillos,
cuando tus labios volcaban locuciones de amor.
Utiliza el poeta ¿Jonny o
Francisco?, en algunos poemas la figura
retórica de la ANÁFORA, para aumentar el potencial expresivo del mensaje, dando
sensación de ritmo y sonoridad. Por ejemplo:
LLANTO EN LAS MIRADAS
(Fragmento-Pag.17)
Hoy me alejo / nimbo fugaz/, / sólo dejo en ofrenda / mi gran amor y mis
jadeos./ Me despido sin pretensiones. /
Hoy me alejo / torbellino insólito / serán tus ayos en la orfandad/ el
gorjear de los pajarillos en la aurora/ me despido con llanto en las miradas.
AMOR ETENO
(Fragmento-Pag.29)
Podrán agotarse las aguas del mar/
y dejar de salpicar su aliento/ el inmenso amor que siento por ti/ jamás se podrá abrumar.
Podrán las olas dejar de golpear el litoral/ y calmar la tempestad/ mi corazón seguirá
palpitando por ti/ en mi lapso.
El poema leido: Amor Eterno, Parafrasea
con el poema siguiente de Bécquer :Podrá nublarse el sol eternamente; podrá secarse en un instante el mar; podrá romperse el eje de la tierra como un débil
cristal. ¡Todo sucederá! Podrá la ...
CAPITULO IV
POETAS CHIMBHOTANOS PLASMAN LA IDENTIDAD NACIONAL
Se nota, con
desaliento, que las actividades críticas se centran en las obras de los
creadores limeños o residentes en esa metrópoli, lo que falta es un criterio de imparcialidad,
a través de un plan descentralizador donde la presencia de nuestra literatura
sea reconocida conscientemente con el afán de plasmar la identidad nacional, a
partir de un proceso que se revierta
hacia nuestra Región Ancash para conjugar expresiones de una auténtica
conciencia literaria.
Lo expuesto me
ha motivado desglosar de mi cuaderno de notas los nombres y referencias
bibliográficas de los poetas de Chimbote con quienes durante un cuarto de siglo
he compartido inquietudes con motivo de encuentros y presentación de libros.
Esta inquietud me ha permitido bosquejar una antología breve y motivadora para
los niños y jóvenes de educación
primaria y secundaria, que en
coordinación con sus profesores realicen lecturas para enriquecer su
conocimiento en base a tareas de apreciación literaria crítica, permitiendo “la
presencia y permanencia creativa, la valoración crítica y la divulgación que
debe tener y con las que debe contar la poesía en un referido campo de acción.
El campo de acción que nos ocupa en este caso no trasciende los límites de
nuestra localidad de origen, Chimbote”.- Ricardo
Ayllón.
Son cuarentainueve poetas, escritores y críticos
(orden alfabético) considerados en el
presente trabajo y espero que sea de utilidad y provecho en beneficio de la
Literatura Ancashina y Peruana.
ANTONIO SALINAS
(Lima, 1944 – París, 1997). Incansable viajero.
Conoció casi todo el mundo y en 1974 se estableció en París. Perteneció al
Grupo de Literatura Isla Blanca de Chimbote. En vida, publicó el libro de
cuentos El bagre partido (1985). Póstumamente aparecieron sus crónicas
de viaje con el título de Embarcarse en la nostalgia (1999) y su libro
de cuentos Verdenegro alucinado moscón (2000).
Sus amigos,
junto a Ricardo Ayllón, Clara Guerra de Amaya, Pedro Alva García y Abraham Mora
Costilla, posibilitaron la recopilación de su crónica periodística y mención
descollante merece la siguiente apreciación: “El libro consta de siete cuentos, la
mayoría de ellos signados por la violencia social, acompañada con matices de
ternura y sensibilidad en diferentes espacios del Perú: Chimbote, Lima,
Huancayo y la selva. En la global problemática social se evidencia la
migración, la pobreza, la falta de oportunidades, el vano esfuerzo por emerger;
entonces, el autor denuncia y cuestiona una manifiesta realidad dolorosa. (Segundo
Castro García) 180
ANTONIO SARMIENTO (Chimbote,
1966). Vate representativo y animador de la llamada Generación poética
del 90, tarea en la cual fundó el “Movimiento Cultural Anunciación” y obtuvo el
primer lugar en los Juegos Florales de Poesía de la Universidad Inca Garcilaso
de la Vega.
En 1994 publicó su primer libro, Metamorfoseo
orgásmico; y más tarde, los poemarios Cantos de Castor (1999), Tontas
canciones de amor (2002) y El
junco y la tormenta (2004).
“El libro Técnicas de restauración poética,
viene a ser una lectura abierta que invita al lector a reflexionar sobre los
diversos mecanismos que toma el escritor en restaurar sus propia poesía o
también, cómo cualquier acucioso lector puede rediseñar, corregir, traducir,
recrear e influenciarse de ciertos mecanismos de la creación poética y
desarrollar habilidades de apreciación crítica, de buen gusto, y de
sensibilidad artística.
-92-
El libro está dividido
en cinco capítulos:
El primer capítulo
contiene algunos lineamientos generales de la restauración en la arquitectura y
en la pintura.
El segundo contiene un
balance general de textos rediseñados, ejemplo la Odisea y la Ilíada, que dada
la transitividad del tiempo y la circulación del texto oral hacia los lectores
en masa, el contenido perdió esencia, pero aumentó su capacidad de deleite como
obra clásica inmortal. El tercer capítulo es un lineamiento general a algunos
términos que pueden aproximarse a la restauración, señala Sarmiento “de
lo que se trata es de asimilar las obras de otros de manera creativa y
ascendente” .
El cuarto capítulo es
el diagnóstico de la situación de las técnicas de restauración.
El quinto capítulo,
denominado asedios restauradores a la poesía de César Vallejo, y es
efectivamente como lo han señalado diversos estudiosos de Vallejo, que la
poesía vallejiana es una fuente verbal inacabable y es aquí donde Sarmiento
urga, en la restauración de algunos de los poemas juveniles de Vallejo,
publicados con anterioridad a los Heraldos negros (1918) y
que, con la aparición del poemario hay aún dentro de este algunos rezagos de
anacronismo que incluso pasaron desapercibidas por el propio Vallejo y que
también debieron de suprimirse o rediseñarse desde una óptica de restauración.
Aunque el tema de la edición y restauración de un poema publicado con
anterioridad, y que posteriormente el poeta suele corregir, rediseñar,
restaurar, recrear y publicar, es de orden general, la mayoría de poetas lo han
hecho en algún o muchos momentos.
El libro nos ofrece un amplio panorama para la indagación,
para la crítica, la creación y sobre todo para la discusión sobre qué o cómo
nos está permitido hurgar en la conciencia textual del poema. Exige una lectura
acuciosa y crítica. (2) De la biblioteca del Minotauro, publicado 12 de
Febrero 2009 por Alejandro Mautino Guillén.
BRAULIO MUÑOZ
Braulio Muñoz (Chimbote, 1946). Estudió Física y
Filosofía en la universidad de Rhode Island y se doctoró en Sociología por la
universidad de Pennsylvania. Con su libro Alejandro y los pescadores de
Tancay ganó el
-93-
premio
The International Latino Book Award for Historical Fiction in English, en la
feria del libro de Nueva York en el 2009
Es catedrático del Departamento de Antropología y
Sociología del Swarthmore College, de Pensilvania (EEUU). Durante los años 60,
en Chimbote, fue secretario general del Sindicato de Trabajadores de
Construcción Civil, director del periódico La Antorcha y presidente de
la Primera Convención Nacional de Juventudes, entre otras ocupaciones.
El año 2000 apareció su libro A story teller: Mario
Vargas Llosa between civilization and barbarism. También es autor de las
novelas Alejandro y los pescadores de
Tancay (2004) y The peruvian notebooks (2006).
CÉSAR QUISPE
(Chimbote, 1977). Es fundador de las revistas de literatura "Tinta
libre" y "Eleusis". En el año 2003 obtuvo el Primer Premio en
los Juegos
Florales de Poesía “Juan Ojeda Ojeda”, organizado por el Instituto Nacional de
Cultura de Chimbote y la Universidad César Vallejo. Colaboró en el diario
"La Industria de Chimbote". En el 2007, publicó su primer poemario, "El
vuelo de la mosca". En el año 2009 fue galardonado con el Primer
Premio del V Concurso Internacional Bonaventuriano de Poesía, organizado por la
Universidad de San Buenaventura en Cali, Colombia. En el 2011 se consagra con
el I Premio Internacional “Carlos Ernesto García” en poesía, convocada C. Quispe
por la
Universidad Francisco Gavidia, de El Salvador. En el 2011, lanzó su
segundo poemario "Una piedra desplomada". Sus poemas aparecen
en revistas nacionales e
internacionales.
Es docente en el Instituto Superior BITEC de Chimbote. Actualmente colabora en
el diario "Correo" de Chimbote y dirige la revista de literatura
"5 esquinas".
IV
no me hundas
tu corona líquida
solo derrámate con tus ancas en los miles espejos
xx
de las moradas
llora los sueños
antes de abrir las puertas y los puertos.
( De Arte de Navegar-Bloger)
DANTE LECCA
(Chimbote,
1957). Es autor de excelentes poemarios como El cedro de cemento (1981),
Del cráter al pie de mi cama (1984), Diálogo con un orfebre
(1987), Apretón de manos (1992), Hablar de los caminos (2002), Oh
cabeza clava de Chavín (2007) y Poemas del sur (2007). En narrativa
ha publicado los conjuntos Sábado chico (1997), Señ ora del mar (1999) y el libro de
cuentos infantiles Aventuras de Luchito en el puerto (2005).
La
experiencia vital de Dante Lecca discurre bajo la doble influencia que dejamos
anotada líneas arriba, en una peculiar confluencia y mestizaje culturales que
acentúan los rasgos urbano-costeros sobre los andino-ancestrales,
individualizándolo en su personalidad como un auténtico y genuino porteño,
desapegado de la tierra y siempre listo para zarpar; por ello, no es casual que
en Del cráter al pie de mi cama, su tercer libro de poemas, se
autodefina:
“En
esta mitología cotidiana:
ando
por el puerto
ninguna
institución –forma abstracta del ser–
ha
podido contenerme en su seno.
Acaso
ahí radique mi desinterés por todo
pero
la tierra, la tierra y el cielo
la luz
y las profundas aguas
me educaron errante y benévolo”. (De Arte de
navegar. Poesía Chimbotana. Análisis y creación)
DENISSE VEGA FARFÁN
(Trujillo,
1986). Poeta, dibujante y estudiante de Derecho en la Universidad César Vallejo
de Chimbote, donde obtuvo dos primeros puestos en concursos internos de poesía.
Dirige el blog cultural Matriz musical
y es autora del poemario Euritmia
(2005).
Ha
publicado anteriormente el poemario Euritmia (2005) y la plaqueta Palabra de
junco. Ha obtenido el premio Pluma Vallejiana de la Universidad
César Vallejo, así como una mención honrosa en la 13ª Bienal de
Poesía Premio Copé Internacional 2007.
Ricardo Ayllón nos dice: “Una morada tras los reinos, de
Denisse Vega Farfán (Lustra. Lima, 2008), es un bello camino al
autoconocimiento.
Sobre la base de la creación de un universo particular, la poeta se ha
propuesto una búsqueda de lo personal creando para ello un sujeto poético
cuya condición e identidad son las
de un personaje marginal, un personaje que emprende la travesía hacia el reino
partiendo de una necesidad primordial: la de autodefinirse.
ENRIQUE TAMAY
(Chimbote, 1964) En 1988 publicó su primer
libro de cuentos, Abriendo la puerta. Su novela Transeúnte sin
destino, apareció en 1994; anteriormente había publicado su segundo
libro de cuentos, Por el pasadizo (1991). En 1998 entregó el poemario Cuaderno
de interrogantes y luego el conjunto de micro relatos De infidelidades y
demás yerbas (2006).
1
Acaso soy un poeta
maldito
o simplemente la
maldición me ha caído
encima desde el principio.
Ayer mismo sorprendí a
mi sombra
acechándome sin
preámbulos
y me partió el alma
de un solo golpe con una
sola lágrima
con un solo suspiro.
- Fuente: Revista literaria Alborada Nº 26
(análisis y creación). Isla blanca. Chimbote, 2002
ERNESTO CEDRÓN LEÓN
(Contumazá-Cajamarca,
1955). Estudió Matemática en La Universidad Nacional de Trujillo, es
maestro en Educación y está haciendo un doctorado en Gestión y Ciencias de la
Educación. Fue docente universi tario en las universidades nacionales De la Amazonía
Peruana (Iquitos) y Jorge Basadre (Tacna). Actualmente labora en la
Universidad Nacional del Santa, donde se desempeñó como vicerrector académico.
Integró el Movimiento Cultural Bellamar y es autor del libro Cuentos de mi
infancia (2005). Según Víctor
Hugo Alvítez Moncada, “Ante la gran carencia de textos de
lectura orientados especialmente a la niñez y/o juventud, aparece: “Cuentos de
mi infancia”, este excelente trabajo desde los Ernesto Cedrón
cálidos arenales costeros de Chimbote –a donde
llegamos a vivir agradecidos – para servir a la educación peruana, fortalecer
la identidad cultural de nuestro pueblo y, como es el deseo del autor, “ir
subiendo cerros pareciendo acercarse a las estrellas…”.
Hoy, como ayer, serán los maestros reviviendo su
existencia ante la falta de una política cultural de Estado que oriente el
verdadero designio de la niñez y juventud de nuestra patria, basada en altos
principios educativos, morales y culturales.
(Chimbote, 1977). Es fundador de las revistas de literatura "Tinta
libre" y "Eleusis". En el año 2003 obtuvo el Primer Premio en
los Juegos
Florales de Poesía “Juan Ojeda Ojeda”, organizado por el Instituto Nacional de
Cultura de Chimbote y la Universidad César Vallejo. Colaboró en el diario
"La Industria de Chimbote". En el 2007, publicó su primer poemario, "El
vuelo de la mosca". En el año 2009 fue galardonado con el Primer
Premio del V Concurso Internacional Bonaventuriano de Poesía, organizado por la
Universidad de San Buenaventura en Cali, Colombia. En el 2011 se consagra con
el I Premio Internacional “Carlos Ernesto García” en poesía, convocada C. Quispe
por la
Universidad Francisco Gavidia, de El Salvador. En el 2011, lanzó su
segundo poemario "Una piedra desplomada". Sus poemas aparecen
en revistas nacionales e
internacionales.
Es docente en el Instituto Superior BITEC de Chimbote. Actualmente colabora en
el diario "Correo" de Chimbote y dirige la revista de literatura
"5 esquinas".
IV
no me hundas
tu corona líquida
solo derrámate con tus ancas en los miles espejos
xx
de las moradas
llora los sueños
antes de abrir las puertas y los puertos.
( De Arte de Navegar-Bloger)
DANTE LECCA
(Chimbote,
1957). Es autor de excelentes poemarios como El cedro de cemento (1981),
Del cráter al pie de mi cama (1984), Diálogo con un orfebre
(1987), Apretón de manos (1992), Hablar de los caminos (2002), Oh
cabeza clava de Chavín (2007) y Poemas del sur (2007). En narrativa
ha publicado los conjuntos Sábado chico (1997), Señ ora del mar (1999) y el libro de
cuentos infantiles Aventuras de Luchito en el puerto (2005).
La
experiencia vital de Dante Lecca discurre bajo la doble influencia que dejamos
anotada líneas arriba, en una peculiar confluencia y mestizaje culturales que
acentúan los rasgos urbano-costeros sobre los andino-ancestrales,
individualizándolo en su personalidad como un auténtico y genuino porteño,
desapegado de la tierra y siempre listo para zarpar; por ello, no es casual que
en Del cráter al pie de mi cama, su tercer libro de poemas, se
autodefina:
“En
esta mitología cotidiana:
ando
por el puerto
ninguna
institución –forma abstracta del ser–
ha
podido contenerme en su seno.
Acaso
ahí radique mi desinterés por todo
pero
la tierra, la tierra y el cielo
la luz
y las profundas aguas
me educaron errante y benévolo”. (De Arte de
navegar. Poesía Chimbotana. Análisis y creación)
DENISSE VEGA FARFÁN
(Trujillo,
1986). Poeta, dibujante y estudiante de Derecho en la Universidad César Vallejo
de Chimbote, donde obtuvo dos primeros puestos en concursos internos de poesía.
Dirige el blog cultural Matriz musical
y es autora del poemario Euritmia
(2005).
Ha
publicado anteriormente el poemario Euritmia (2005) y la plaqueta Palabra de
junco. Ha obtenido el premio Pluma Vallejiana de la Universidad
César Vallejo, así como una mención honrosa en la 13ª Bienal de
Poesía Premio Copé Internacional 2007.
Ricardo Ayllón nos dice: “Una morada tras los reinos, de
Denisse Vega Farfán (Lustra. Lima, 2008), es un bello camino al
autoconocimiento.
Sobre la base de la creación de un universo particular, la poeta se ha
propuesto una búsqueda de lo personal creando para ello un sujeto poético
cuya condición e identidad son las
de un personaje marginal, un personaje que emprende la travesía hacia el reino
partiendo de una necesidad primordial: la de autodefinirse.
ENRIQUE TAMAY
(Chimbote, 1964) En 1988 publicó su primer
libro de cuentos, Abriendo la puerta. Su novela Transeúnte sin
destino, apareció en 1994; anteriormente había publicado su segundo
libro de cuentos, Por el pasadizo (1991). En 1998 entregó el poemario Cuaderno
de interrogantes y luego el conjunto de micro relatos De infidelidades y
demás yerbas (2006).
1
Acaso soy un poeta
maldito
o simplemente la
maldición me ha caído
encima desde el principio.
Ayer mismo sorprendí a
mi sombra
acechándome sin
preámbulos
y me partió el alma
de un solo golpe con una
sola lágrima
con un solo suspiro.
- Fuente: Revista literaria Alborada Nº 26
(análisis y creación). Isla blanca. Chimbote, 2002
ERNESTO CEDRÓN LEÓN
(Contumazá-Cajamarca,
1955). Estudió Matemática en La Universidad Nacional de Trujillo, es
maestro en Educación y está haciendo un doctorado en Gestión y Ciencias de la
Educación. Fue docente universi tario en las universidades nacionales De la Amazonía
Peruana (Iquitos) y Jorge Basadre (Tacna). Actualmente labora en la
Universidad Nacional del Santa, donde se desempeñó como vicerrector académico.
Integró el Movimiento Cultural Bellamar y es autor del libro Cuentos de mi
infancia (2005). Según Víctor
Hugo Alvítez Moncada, “Ante la gran carencia de textos de
lectura orientados especialmente a la niñez y/o juventud, aparece: “Cuentos de
mi infancia”, este excelente trabajo desde los Ernesto Cedrón
cálidos arenales costeros de Chimbote –a donde
llegamos a vivir agradecidos – para servir a la educación peruana, fortalecer
la identidad cultural de nuestro pueblo y, como es el deseo del autor, “ir
subiendo cerros pareciendo acercarse a las estrellas…”.
Hoy, como ayer, serán los maestros reviviendo su
existencia ante la falta de una política cultural de Estado que oriente el
verdadero designio de la niñez y juventud de nuestra patria, basada en altos
principios educativos, morales y culturales.
(Chimbote, 1968). Licenciada en Educación, en la especialidad de Lengua y
Literatura por la Universidad Nacional del Santa, y una segunda
especialidad en Formación Magisterial
por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha publicado la plaquette Vida
(2002) y el poemario Oleaje de mujer (2005). Obtuvo el tercer lugar en
el Concurso Nacional de Educación “Horacio 2004”. Nos dice en:
OLEAJE
como una ola azulada
agitada por el aire
acariciada por él
hasta llegar a la orilla
así llego a ti
abrazada
en tu querer.
FÉLIX
RUIZ SUÁREZ (Trujillo, 1925).
Es miembro de
la Magna Fraternitas Universales “Dr. Serge Raynaud de la Ferriere” y del Grupo
de Literatura Isla Blanca. Publicó los poemarios Sinfonía del alba y El
hierofante inmortal (1998), así como el libro de cuentos El anciano y la
serpiente (1994) y el opúsculo Yami, el elefante malvado (2006). El
año 2003 ganó el concurso de la letra del Himno del Distrito de Coishco
(Ancash).
Ruiz
maneja su vida bajo los dictados anímicos de la organización “Magna Fraternitas
Universalis Dr. Serge Raynaud de la Ferriere”, la misma que ha hecho de su
existencia un apostolado de la exaltación espiritual a partir
Felix Ruis T.
de predilecciones místicas y la búsqueda de lo sublime. Su poesía, en
ese ntido, se mueve en el mismo cauce: todo parece estar regido por un aliento
glorificante donde hallamos muy marcados los tópicos de la filosofía oriental,
como el amor, la belleza, la eternidad, la sabiduría, la paz, la naturaleza
NAUFRAGIO
a Miguel Rodríguez Paz
II
Tenía electricidad cada imagen que derramaba tu pluma
y un fanal era cada página que escribías.
Así colaborabas para que no haya tanta oscuridad en Chimbote.
Pero un
día se fueron todas las gaviotas
que en tus
ojos dormían
y entonces
el placer y el dolor
fue un
círculo vicioso que te abrazaban
la pena embravecida golpeó las costas de mi corazón
cuando fui a
visitarle al Barrio Fiscal
y tirado
en tu cama te vi
como llama
quebrada que poco a poco se seca,
con una
sombra embotellada en tu cabecera
y la
humedad del alcohol oxidando tu voluntad.
FERNANDO CUETO (Chimbote, 1964).
Es abogado, poeta y narrador.
Ha publicado los libros de poesía Labra palabra
(1997) y Raro oficio (2001). Asimismo, es autor de las novelas ambientadas
en Chimbote Lancha varada (2005)
y Llora corazón (2006).
Sobre la novela nos
dice: La primera publicación de El Quijote fue remitida al Callao en
1605 y, la novela surgió en el Perú recién a fines del siglo XIX. Es obvio que
no hemos novelado nuestros principales procesos históricos; la conquista, la
emancipación, la guerra con Chile. Sin embargo, con el aporte de novelistas de
la generación del 50, Reynoso, Zavaleta, la novelística se nutrió de nuevas
técnicas que sirvieron de base a narradores posteriores, a Vargas Llosa, Bryce.
Gracias a ellos, ahora hay una rica, variada y fecunda tradición novelística
peruana.
FRANCISCO VÁSQUEZ LEÓN
Nació en
Trujillo, pero su vida e iniciación en el arte se forjaron en Chimbote. Víctima
de constantes amenazas a su vida durante los gravitantes años 70 y 80 por su
labor sindical, se asiló en Suecia el año 1994.
En ese país
publicó el libro Relatos de la otra orilla (2002). Asimismo, es autor de
las novelas juveniles Anco, el guerrero (2005) y Mi amigo Juno (2006).
Con el libro Tagor, ganó la Medalla de Oro en
el concurso literario organizado por las Asociaciones de Residentes Españoles
en Suecia.
Obras:
El Patriarca
MI amigo Juno
Anco el guerrero
GLORIA DÍAZ
AZALDE
(Lima, 1950). Estudió Lengua y Literatura, es
educadora integrante del Grupo de
Literatura Isla Blanca. Su poesía aparece dispersa en las revistas locales Altamar,
Marea, Alborada, Bellamar, Mar del norte, entre
otras.Ha publicado el libroCanto bajo el agua-Manticora Editores,2007. Sus
temasrecurrentes en los poemas de esta poeta es el Erotismo liogado hacia la
búsqueda de lo espiritual, la soledad y la nostalgia.
EL GOZO DESPIERTA
Aferrada a tu hilo transparente
te unifico de mil formas
la luna crece y mengua
danzo con velo nocturno
te deseo
desesperadamente
conquisto el caos
te abro un espacio
perdidamente
me siento sobre tu roca
canto dentro de ti
soy tu prisionera
tras las rejas de un solo barrote
donde todo me has hecho
soltarme los estribos
volverme ligera
llenarme de luces
agitarme al viento
invadirme con exuberancia
siendoinmensamente libres.
GONZALO YTALO PANTIGOSO LAYZA
(Chimbote,
1957). En poesía es autor de los libros Confesiones
de mantícora (1987) y Atahar
(2006) así como de la Antología
poética de Isla Blanca (1988). Además ha publicado la selección Cuentos del último navegante. Antología del
cuento chimbotano (1994), el estudio Lo fantástico en el ciclo novelístico de Scorza y la estructura
narrativa de El señor presidente
de Asturias (1999) y el conjunto de cuentos Lindero prohibido (2006). Es miembro del Grupo de Literatura
Isla Blanca.
Su nombre – seudónimo aparece en el importante
ensayo Poetas de Cajamarca, del maestro, crítico y creador Luzmán Salas Salas,
lugar donde obtuvo algunos reconocimientos. De retorno al terruño se inició
como profesor en el Instituto Superior Pedagógico “Chimbote” y desde allí un
salto justo a la cátedra
en la Universidad Nacional del Santa. Luego obtuvo el grado de Doctor en
Educación, suficiente mérito que hace de él una verdadera autoridad académica y
hombre de letras comprometido con el desarrollo social y cultural. Creador
nato, conspicuo crítico, ensayista, antólogo y editor; es directivo del
empeñoso Grupo de Literatura y Arte “Isla Blanca”; dirige actualmente la Revista
“Alborada” Creación y análisis del mismo grupo la que ha llegado a su edición
Nº 28.
Activa
también la Asociación Peruana de Literatura Infantil y Juvenil (APLIJ).
Gonzalo
Pantigoso, ha sido incluido entre otras antologías:
· Antología de la poesía ancashina,
· Imagen de la poesía chimbotana. Muertos, heridos y contusos
· El rostro de la brisa – Chimbote en su literatura,
· Cuentos del ultimo navegante. Antología del cuento chimbotano
· A mar y nieve. Selección poética de la
Región Ancash – Chavín,
· Navegar en la lluvia – antología del
cuento ancashino,
· Mar de alucinados – historia de
pescadores,
· Tiempos de pesca. Antología narrativa
de Isla Blanca.
GUILLERMO THORNDIKE
(Lima, 1940).
Es periodista y narrador. Su destacada obra narrativa se compone de los libros Los ojos de las ventanas (1958), El año de la barbarie (1969), No, mi general (1976),
Abisa a los compañeros, pronto
(1976),
Guerra con Chile, cuatro volúmenes : 1979,
El viaje de Prado, Vienen los chilenos y La batalla de Lima (1977-1979),
La revolución imposible (1988),
Los Topos. La fuga del MRTA
de la prisión de Canto Grande (1991),
Los prodigiosos años 60 (1993),
El Hermanón (1994) y Maestra vida.
Novela verdad (1997), entre otros.
En 1973
adquirió celebridad con el libro El
caso Banchero, que en 1995 publicó en Chimbote bajo el título de Banchero,
los adolescentes y alucinantes años 60 de Chimbote.
GUSTAVO TAPIA REYES
(Chimbote, 1970). Estudió pedagogía y periodismo.
Perteneció al Grupo Litera rio Creación. Es autor del
libro de cuentos: El bautizo de los pescados (2005) y de la plaquette De
un solo aliento las palabras (2006). Participa de la coproducción narrativa
Invención de la bahía (2004).
PROCESO
Gustavo
Tapia Reyes
Del absoluto saco unas palabras
Las disuelvo las disuelvo las disuelvo
las pongo en muchas partes
desparramadas por doquiera
en sílabas
las pisoteo sobre una piedra
las disperso en mil pedazos
las vuelvo a juntar
las recojo
las recojo
las recojo
Las pongo
para mi boca en recipiente
de ellas me nutro
con satisfacción excelsa
de humano
que voy luego arrojando las palabras
por el cráter de un volcán
Procurando el fuego en las entrañas
procurando el incendio en los cadalsos
procurando el calor en las mañanas
en
que nada digo
en
que tampoco digo nada
ni
un golpe ahogándose
(en
las sienes)
ni una flor despedazada
(en los umbrales)
Busco
entonces las palabras
del
absoluto
una
a una hállanse disueltas
22.- ÍTALO MORALES
(Chimbote,
1974). Es licenciado en Educación. Ha obtenido diversas distinciones
regionales, como el Primer Puesto en el Concurso de Narrativa Regional Nuevo
Chimbote (1998), una Mención Honrosa en el Concurso de Narrativa “Lundero”
(1999) y otra en el Concurso de Cuento de la II Feria del Libro de Trujillo
(2005). Es autor de los libros de cuentos El aullar de las hormigas (2003)
y Camino a los extramuros (2005), así como de los breves Día de
suerte (1999), Memorias de Pagano (2001), El cielo desleído
(2006) y El minotauro y el laberinto (2007
23.- JAIME GUZMÁN ARANDA
(Chimbote,
1951). Sociólogo, poeta, periodista cultural y director del sello Río Santa
Editores. Es autor de los poemarios Patio de prisión (1982), Las
muchedumbres (1987), Lugar de nacimiento (1992) y En la otra
orilla (1999), entre otros. Asimismo, ha publicado las antologías de
ensayos y crónicas Los hervores de Chimbote en El zorro de arriba
y el zorro de abajo de José María Arguedas (2006) y Chimbote: entre
el fuego y el amor (2006).
Diez años antes de que el Ministerio de Educación
lo pusiera en funcionamiento, Jaime Guzmán Aranda había inventado el Plan
Lector en los colegios de Chimbote. El poeta, el cronista, el sociólogo, el
periodista, pero sobre todo el editor, creó durante la primera mitad de la
década de los
90, Río Santa Editores, el sello con el que decidió meterse en el
corazón de su pueblo publicando los libros locales más representativos, e
inventando para ello una frase tierna y ocurrente, un slogan categórico e
inolvidable: “Un estudiante sin un libro, es como un cebiche sin ají”.
Así comenzó a recorrer aquel puerto 'violento y
peliculero' (como lo bautizara Arguedas) colegio por colegio, consiguiendo
instituir rápidamente –de forma rotunda y cotidiana– la literatura Jaime Guzmán regional,
aquella manifestación
cultural que en todos los pueblos del interior se busca siempre como un
trofeo, como un verificable signo de identidad y tradición.
24.- JOHN LÓPEZ MORALES (Chimbote,
1985). Estudió Derecho en la Universidad Santiago
Antúnez de Mayolo. Antes de publicar su libro de poesía “Inicio del mundo”
(2006), entregó las plaquettes “La otra orilla” (2004) y “Campos de
arena” (2005) entre otras.
Dirige el Círculo Literario Anabasis y dirige diversas
revistas, como Poiesis, Plexus y Puro cuento.
Preguntado respondió: ¿Cuál fue el
Bueno, la primera imagen poética
fue el silencio de mi barrio (Santo Domingo) en el Porvenir, aquel silencio que
mataba las ganas de saber quién eras o no eras en Chimbote. El dolor de casa a
diario era por lo mismo, ese silencio que me hacía sentir en el deber de
enfocarme y mirar el arte como alimento y esperanza; es así cómo me incliné a
la creación pictórica, pero sin darme cuenta que la poesía era lo mío,
encubriéndolo a los 20 años casi a mi salida de Chimbote.
Uso el sentido común concebido en un lenguaje abstracto, de lo cual
comunica toda una consecuencia de infra-elementos donde predominan imágenes aéreas, acuáticas, terrestres o melódicas, por
ejemplo en mi primer libro, Inicio del Mundo, predomina esa
consecuencia; pero he dado un cambio en mis últimos poemas con lo melódico, que
lo recojo de canciones populares (cumbia peruana) que he desmenuzado y
estudiado para volver a reconstruirlas con experiencias personales y no
personales.
¿Existe una influencia fuerte de
algún creador conocido o desconocido en tu obra?
No diría influencia sino más bien
acercamientos. Un acercamiento muy claro para mi poética ha sido Antonio
Cisneros, por su razonamiento estético desde adentro o fuera de la poesía.
25.- JORGE ALVA ZUÑE
Es Licenciado en Educación, en la especialidad de
Lengua y Literatura. En 1993 obtuvo el Primer Puesto en el Concurso de Cuento
de la Parroquia San Pedro de Chimbote; entre 1995 y 1997 obtuvo el segundo y
dos primeros puestos, respectivamente, en Poesía en los Juegos Florales de la
Facultad de Educación de la Universidad Privada San Pedro. Es docente en el
Instituto Superior Pedagógico de Chimbote y autor del libro.
Apelando a un lenguaje certero y preciso, en “La
Juerga Interminable" hay un hilo narrativo cargado de nombres que remiten a la música, al cine, la
literatura y al arte en general. En sus intersticios se vislumbran las cosas
sencillas de la ciudad, sus olores, su lenguaje y comida: ese aliento poético
que solo pueden tener los objetos hechos de conmoción. Es allí donde Jorge Alva
destaca como fabulador de secretos, ironías dichas en la bohemia, siempre
dúctil en los finales abiertos o cerrados.- Fuente: Ítalo Morales.
26.- JUAN CARLOS LUCANO
(Chimbote, 1975). Es licenciado en Lengua y
Literatura. Fue miembro fundador del grupo de Literatura Brisas, participando
de las publicaciones colectivas Tres sangres, un sentimiento (1998) y
-106.-
Voces del silencio (1999); asimismo, entregó
las plaquettes individuales Deseres (2002) e Instintoz (2004). Es
autor de los libros de poesía Rosas negras (2005) y La hora
secuestrada (2006).
Recordemos que la obra lírica
de Juan Carlos Lucano Chimbote, (1975) comprende las plaquettes
"Deseres" (2002) e "Instintoz" (2004), así como los libros
"Rosas negras" (2005) y "La hora secuestrada" (2006).
El poeta destaca también en otras áreas, como en la crítica literaria, donde ha
publicado el volumen "La intimidad de la invención" (2011). En el
terreno . profesional, tiene una licenciatura en Educación
(especialidad de Lengua Literatura)
por la Universidad Nacional del Santa, y una maestría en el mismo ámbito por la
Universidad César Vallejo. En el campo periodístico, ha Juan C. Luciano colaborado
con artículos y comentarios literarios en importantes medios escritos de
Chimbote.
JULIO ORBEGOZO RÍOS
(Otuzco-La Libertad, 1939). Cofundador del Grupo
Literario Perú, de Chimbote. Radica en esta ciudad desde 1946. Ha publicado los
libros de cuentos Brumas sobre el puerto (1990), Los cutreros
(1993) y Los zapatos rotos (1997).
Considerando su formación
autodidacta, Ayllón expresa que “Orbegozo
Ríos aborda los insalvables estragos de la convivencia y los desniveles sociales;
todo lo cual constituye de otro lado una preocupación casi evidente por nombrar
textualmente a Chimbote en la totalidad de su poética”.
Víctor Hugo Alvítez nos dice: “Desde niño supo de lapobreza, la miseria y
contradicción de una sociedad injusta:
o “Aquí tu chol
se
hizo hombre,
aprendió
a llorar
con su sangre
y a cantar
con sus lágrimas”…
Cofundador e integrante activo del Grupo
Literario “Perú” de Chimbote en 1966, junto a los poetas Arsenio Vásquez
Romero, Iván Vásquez Salazar, Pietro y Mario Luna Coraquillo, Hugo Vargas
Tello, entre otros.
Publica en 1968 la Antología de sus
poetas.
Aparecerá antologado en: Perú
revolucionario y Antología poética a la pesca: homenaje
al XXIII aniversario de fundación del Sindicato de Pescadores de Chimbote –
1968, donde publicó el poema: “El sueño de un cóndor” dedicado a Ernesto “Che”
Guevara.
Fue activista de la Asociación de Escritores y
Poetas de Ancash (AEPA) desde sus inicios, asistiendo a varios de sus
encuentros en diferentes provincias; posteriormente participó del Movimiento
Cultural “Bellamar” liderado por el profesor universitario y poeta tumbesino
Ángel Lavalle Dios, y Círculo Cultural “Ferrol”, conducido por el químico
farmacéutico y escritor ayacuchano don Rogelio Peralta Vásquez.
“Julio
Bernabé no es un escritor culto ni erudito; no hay ficción en su narrativa, es
pura realidad. Vive y escribe inmerso en las tensiones sociales; denuncia
lacras de injusticia, desigualdad, indiferencia, abandono; todo ello le genera
una actitud sublevante cuando escribe, cuando habla, cuando piensa en voz
alta”…
“Durante su larga trayectoria creativa, Julio
B. Orbegozo Ríos ha entregado relatos que se enriquecen por la acertada
elección en el origen popular de los personajes, brindando una narrativa donde
los más humildes se ven representados plenamente. Es que ya es hora de decir
que Orbegozo Ríos ha conformado una obra consciente de la necesidad de
concretar un mensaje social identificable”.- Fuente: Víctor Hugo Alvítez
Moncada
JULIO ORTEGA
(Casma, 1943). Poeta, crítico y narrador. En
poesía ha publicado De este reino (1964), Tiempo en dos (1966), Las
viñas de Moro (1968), La contemplación y la fiesta (1969), Figuración
de la persona (1971), Rituales
(1976), Canto del hablar materno (1991), La vida
emotiva (1996), entre otros poemarios. En narrativa, destacan sus libros Las
islas blancas (1966), Mediodía (1970), Adiós Ayacucho y el oro de
Moscú (1986) y Habanera (2001).
En el Perú ha obtenido importantes premios literarios,
como los Juegos Florales de la Facultad de Letras de la Universidad Católica
(1963 y 1964) y el Premio Copé de Cuento (1981).
Han tenido impacto crítico sus reflexiones sobre "el discurso de la
abundancia" y la "geotextualidad
Trastlántica". Es Profesor en Brown U. desde 1989, donde ha
dirigido el Departamento de Estudios Hispánicos y
el Centro de Estudios Latinoamericanos. Actualmente lo es del Proyecto
Transatlántico. También ha sido profesor en la Universidad
de Texas en Austin y Brandeis U. Fue profesor visitante en
Harvard, Yale, NYU, Pittsburgh, California Santa Barbara, Florida Gainesville,
Maryland, Stony Brook y Puerto Rico. Así mismo, ha ejercido la docencia en las
Universidades de Salamanca, Granada, Las Palmas, Universidad Católica de Chile,
Central y Simón Bolívar en Venezuela, University of London y Cambridge
University, U.K. Ha sido investigador en El Colegio de México. Emigró a EE. UU.
en 1969. Vivió también en México y Barcelona, y volvió por dos años a Lima
antes de regresar como "full professor" a The University of Texas,
Austin, en 1978.- Fuente:Wikipedia.
LEONIDAS DELGADO LEÓN
(Jesús-Cajamarca, 1947). Poeta y narrador. Reside en
Chimbote desde 1968. Es docente en la especialidad de Comunicación Integral e
integra el Grupo de Literatura Isla Blanca. En poesía ha publicado Juguetes
de barro (1985) y en narrativa los libros de cuentos Viajero del tiempo
(2001), El tío Cundunda (2002 y Espina de pitahaya (2006).
Chimbote
en Línea (Por: Ricardo Ayllón) “Leonidas Delgado León ha vivido en
Chimbote desde fines de la década del 60, desplegando en el puerto gran parte
de su trayectoria literaria como miembro del grupo de literatura Isla Blanca y
publicando, asimismo, libros de poesía (“Juguetes de barro” y “Rostros de arena
y barro”) y de narrativa (“Viajero del tiempo”, “Espina de pitahaya”,
“Quishuas”, entre otros).
Así,
llega a “El crujir de la hojarasca” (Río Santa, 2014) con una larga data
creativa. El libro que ahora nos convoca es una novela corta o relato largo de
corte amoroso, en cuyas páginas hallamos –como trama principal– la historia de
Jaime y Marcela, ambos adultos casados, quienes mantienen una relación de
infidelidad en la ciudad de Cajamarca, pese a que Jaime – quien es editor y
escritor– reside en Chimbote.
La
historia es vertida en gran parte ‘por boca’ del propio Jaime, aunque llega al
lector por versión de Fernando, su interlocutor. El narrador principal aquí es,
por eso, Fernando, quien desde la primera línea precisa que escucha la historia
de Jaime en una mesa del Copacabana (“Creo que en nuestro diario vivir todo
tiene un inicio y un final. Me dijo Jaime, al tiempo que me alcanzaba el vaso
de cerveza…”, p. 11). De este modo, el autor hace hablar a Jaime en tiempo
pasado, mientras que Fernando (personaje que también es escritor), lo hace en
tiempo presente.
Este
entrecruzamiento de lo que ocurre en el Copacabana, las reflexiones de Fernando
y el relato de Jaime (que se mueven por supuesto en tiempos distintos), y que
se plasma a veces en párrafos extensos sin la presencia de
guiones o comillas en
los diálogos, origina más de una vez la confusión de si se está frente a ‘lo
dicho’ por Jaime o por Fernando. No obstante, la técnica es interesante y ha
sido manejada apropiadamente por muchos escritores en el mundo.
Debido
al incesante despliegue del relato, asumimos, el autor descuida también por
momentos el manejo de los tiempos narrativos (“Luego revisé los mensajes de
texto, que me muestran otra faceta de Marcela”, p. 41); la puntuación (“Creo
que en nuestro diario vivir todo tiene un inicio y un final. Me dijo Jaime, al tiempo que…”;
en lugar de: “Creo que en nuestro diario vivir todo tiene un inicio y un final,
me dijo Jaime al tiempo que…”); o el engarce verbal (“El trabajo en mi negocio
se incrementó considerablemente y de no ser por el apoyo de Mirtha y Rosmery y
por supuesto siempre el invalorable aporte de mi “socio” a quien le debo todo
lo que soy. Fernando, tú bien sabes…”, p. 39).
Estos
y otros errores, como el designar al cantante Lucho Oliva la autoría
del tema “Llora corazón”
que pertenece en realidad al portorriqueño Rafael Hernández Marín, o el poner
en el último párrafo de la novela a Jaime como el narrador principal (cuando
todo el tiempo Jaime ‘narraba’ desde la versión de Fernando), hacen de esta
breve novela un esfuerzo narrativo más de Delgado León, de quien esperamos
sinceramente mejores resultados estéticos y técnicos en sus próximos libros.
31.- MARCO CUEVA BENAVIDES
(Pacasmayo, 1944). Poeta y narrador. En 1985 fue finalista en el concurso
de cuento breve organizado por la Crónica cultural. Es autor de los
poemarios Porque confío en el mañana (1980) y Mini-vademecum poético
infantil (1985). En 1996 publicó el libro de cuentos Sobre el arenal.
Es miembro activo del Grupo de Literatura Isla Blanca de Chimbote.
(Por:
Fray Héctor Herrera) En las exequias de Marco Ernesto Cueva Quiroz. Las
Lomas de la Paz, era abrasada por un fuerte sol. Eran casi las 5.00 p.m. del
martes 24.1.2012. El calor humano de los familiares, amigos y poetas de Isla
Blanca, era impresionante. La luz de un “amigo de Dios” y amigo de los pobres
se había apagado físicamente, pero su estela luminosa marca el camino en el
diario trajinar de médicos, poetas, maestros, padres y madres de familia, niños
y adultos a quienes tocó con su mano y con su sonrisa les daba aliento.
“Carlos
Ernesto, médico como su padre decía: “Padre, eres un hombre noble y de buen
corazón. Este hombre soñó con una medicina justa para todos. La causa de la
muerte es la economía. Su amor más grande fue la literatura. Tiene 35 años de
médico y 65 de poeta.
“Marco
es amigo de Dios”, como decía el P. Héctor porque cumplió el evangelio del
amor. Se guardó siempre la parte familiar para Tania, Alex, el Chandito. Hombre
sencillo que siempre buscó la justicia, la verdad, los valores. Las cosas no se
enseñan con palabras, las enseñaste con el ejemplo. Tu historia que es nuestra
historia, recién ha comenzado”.
Víctor
Alexander había iniciado la despedida a su querido padre Marco, lleno de
emoción y con una profunda pluma, que lo pintan como su futuro sucesor de
poeta: “Hola Solou estamos aquí para despedirte. Terminó sus palabras con la
canción de Mercedes Sosa, que mucho le gustaba a su padre: “Gracias a la vida
que me ha dado tanto, me dio dos luceros…”. Los dos luceros son tú y mi madre.
Tú que nos guiarás desde el cielo y mi madre que nos acompaña en la tierra”.
Conocí
al Dr. Marco Antonio, desde CINCOS (Centro de Intercomunicación Social). Allí
solíamos compartir la grabación de un microprograma radial “Cuidando la salud”,
dirigido a la salud de los niños, dentro del programa “Amanecer Campesino” y
“El Pueblo quiere Saber”.
Como
médico llegaba a la gente con su alegría y su buen corazón. Como dice su
hermano Víctor Hugo Cueva: “Dio de lo poco todo, porque lo dio y lo entregó con
amor”. Era un hombre honesto y sincero, humilde y sencillo, estudioso e
investigador.
Sembró
valores no sólo en sus hijos, sino en los educandos con quienes compartió. Su
dedicación y servicio a los demás quedan en los escritos de la Página de Mar
Adentro, periódico de la Diócesis de Chimbote: “Marea de Interrogantes”.
Gracias
Marco Antonio por tu dedicación como profesional, maestro, poeta, amigo y
hermano de los pobres. Porque luchaste con generosidad y valentía, porque
amaste la vida y la diste al servicio de este pueblo a quien tanto quisiste y
que te acogió con cariño.
Como
dices en esa carta a tu hijo Alexander, con que cariño lo llamas Chandito: “
Además tú has tenido la suerte de tener 3 profesores, el Carlos, el chino y la
Tania, y por eso has salido más coco. Pero lo importante no es quien es más
inteligente sino quien cultiva más los buenos valores, creo que eso es lo que
más nos hace felices”.
Y
viviste esa felicidad. Por eso tu amor seguirá presente en tu esposa, tus
hijos, hermanos, amigos y en todos aquellos a quienes atendiste con el amor de Jesús.
Tú compartes ya la vida con Aquel que es Camino, Vida, Verdad y Libertad”.
Descansa en paz. (Fr. Héctor Herrera OP)
MARCO MERRY
(Huarás, 1945). Artista multifacético. Inició su trayectoria
literaria publicando libros de poesía y fundando el Grupo Literario “Creación”.
Entre sus libros de narrativa, están los conjuntos de cuentos Memorias de un
campanero (1995), Todo por amor (1998) y El último galán de la
noche (2000), trabajos reeditados y difundidos masivamente entre la
lectoría escolar de Chimbote.
El 26
de junio de 2015, en la sesión solemne por el XXVII aniversario de la
Universidad San Pedro, esta casa superior de estudios distinguió con diplomas
de Honor al Mérito y trofeo personajes chimbotanos
ilustres; al maestro Marco Merry Salazar Jácome, reconocido personaje que
aportó con su talento musical a la cultura de este puerto. a
Aún
estudiante formó parte de la Orquesta de los Hnos.
Neciosup y con la orquesta Pedrito Valverde y
sus Rítmicos. Fundó su orquesta Marco Merry y sus Golfos.
Fue
director fundador del Grupo Literario Creación de Chimbote, además presidente
Fundador de la Asociación de Artistas de Chimbote y presidente de la Asociación
de Escritores y Poetas de Ancash AEPA Zona Costa, sede Chimbote.
Fue
director del Instituto Nacional de Cultura, Provincial del Santa, Chimbote.
Bajo su gestión se recuperó la Ex Estación del Ferrocarril Chimbote.
Ha
escrito poesías, cuentos para niños y narrativas.
MARIBEL ALONSO
(Chimbote,
1970). Es comunicadora social y ha publicado poesía en revistas especializadas,
como La manzana mordida, La
tortuga ecuestre, Mar del norte, Puerto de Oro, Marea,
entre otras. Reside en Miami (EEUU).
Ella
ha conseguido equilibrar muy bien las emotivas pretensiones de su temática con
la fuerza temperamental de su acento enunciativo.
Lo
entregado hasta el momento por Alonso es escaso, sin embargo son distinguibles
su agudeza y buenos reflejos a la hora de plasmar la intensidad requerida por
sus objetivos estilísticos.
MIGUEL RODRÍGUEZ LIÑÁN
(Trujillo, 1961). Poeta y narrador. Residió en Chimbote durante su niñez y
adolescencia. Desde 1984 se afincó en Francia, donde labora como traductor.
En el 2001 publicó la novela Leyenda del padre,
y un año más tarde el poemario Cadastro. Posee abundante obra poética y
narrativa inédita. Actualmente prepara la publicación su segunda novela.
Algunos títulos: Leyenda del Padre
(novela publicada en Chimbote, Perú, el 20 de setiembre del 2001). Amor general, Golondrinas,
geranios y otro poema Penúltimo bohemio. Miguel colabora en las
secciones de Crónicas,
Comentario y Ensayos
de Ciberayllu.
Presentación
de varios poemas del libro Golondrinas, geranios y otros
poemas (1997)
ATARDECER
EN BERNA
La ceniza del cielo
En la tibieza de tu tarde
Berna
Zumbidos de insectos
En la autopista sideral
Berna
Berna yo estaba allí
Contigo en tus flancos
Y no podía verte
Los Porsches y los BMW
Volaban como con desdén
Hacia puntos del espacio
La opacidad del sol otra vez
En una esquina de Berna
Rota como una papita frita
Ahora la niebla se disuelve
En su propio centro Berna
Me alejo de ti para siempre
MIGUEL RODRÍGUEZ PAZ
(Chimbote, 1936 – 1980). Escritor y abogado. Hizo estudios
superiores en la Universidad Nacional de Trujillo, donde obtuvo el Primer
Puesto en los Juegos Florales de Poesía. En Chimbote fundó la Casa de la
Cultura. Con Óscar Colchado Lucio y otros escritores, fundó el Grupo de
Literatura Isla Blanca. Dejó inéditas las novelas Náufragos de la vida, Los
incomprendidos y Los buitres, así como el poemario Mares sin
puerto. Su poema “Un puerto que se llama absurdo” es una pieza representativa
de la poesía chimbotana.
A
continuación un fragmento de poemas donde está reflejado todo Rodríguez Paz
como humano, como habitante del planeta que sentía a la existencia de manera
visceral y confusa:
Hay
un momento en que el alma muere
enfangada
en la hediondez desesperante
de
un légamo de absurdos.
ORLANDO
CARRASCO BARDALES.
Natural de Pacasmayo.
Es periodista además de narrador. Integró el Círculo
Cultural Ferrol y actualmente participa del Grupo de Literatura Isla Blanca.
Es autor del libro
de cuentos Chinpeaepteh (2003).
Orlando
Carrasco Bardales tiene inéditos los libros: “Tunfaxll” (Pueblo guerrero),
“Chejmer”
(Trujillo), “Tunæc” (Pueblo divino), “Ñampagic”
(Lambayeque), “Tallán” (Piura-Tumbes) y “Chejmer 32”.
Además nuestro escritor es
-115-
creador de
la nueva etimología del nombre de Chimbote, sujetándola a la lingüística
mochica, o sea CHINPǼPTEH: “La sal no es del lugar”, porque, según él. “los
mochicas traían ésta del otro lado del Mayao”.
ÓSCAR COLCHADO LUCIO
Colchado nació en el pueblo de Huallanca, provincia de Huaylas en
el departamento de Áncash.6 Cuando tenía un año, su familia se mudó al
pueblo de Huayllabamba ubicado
en la provincia de Sihuas, de donde eran originarios sus padres; permaneció
en este pueblo hasta los 8 años, hasta que se mudaron nuevamente a la ciudad
costera de Chimbote donde culminó su educación primaria y
secundaria.
Siguió
la carrera de docencia en la Escuela Normal Superior Indoamérica,
especializándose en Lengua y Literatura. Fue en esta institución donde fundó,
junto a otros estudiantes el Grupo Literario Isla Blanca y la revista
cultural Alborada6 en 1969. En 1978 publicó su
primera obra: La tarde de toros, y
en 1980 publicó el primer número del cuento infantil que lo haría famoso: Cholito
tras las huellas de Lucero. Reside en Lima desde 1983 y es profesor de
Lengua y literatura.
Ha
recibido, entre otros premios, el Premio Nacional de Cuento José María Arguedas
(1978),8 el José María Eguren de poesía
(1980), el Premio Copé (1983), el Premio Nacional de Literatura Infantil
y Juvenil (1985), el Premio Latinoamericano de cuento (CICLA 87), el Premio
Nacional de Educación (1995), el Premio Nacional de Novela Federico Villarreal
(1996), el Premio Internacional de Cuentos Juan Rulfo (2002) y el Premio Casa
de la Literatura Peruana (2018).
PATRICIA
COLCHADO
(Chimbote, 1981).
Publicó la plaquette de poesía Hypercubus (2000).
Su primer poemario, Blumen, apareció en el
2005, y el segundo, Las pieles del Edén, en el 2007.
Dirige la
colección de narrativa peruana Diamantes y pedernales bajo el sello de
editorial San Marcos.
Actualmente reside en Alemania.
“Para
mí la poesía es un universo a parte, la estancia mágica en la que habito, en la
que estoy permitida habitar”.
Bibliotecología,
danza y poesía las tres pasiones de Patricia Colchado Mejía, joven escritora
peruana con residencia en Alemania, cuya sensibilidad se manifiesta en estos
tres niveles de expresión artística: el lenguaje del conocimiento, la poesía
corporal de su danza y la
poesía pura.
La
presencia de Patricia Colchado en la literatura femenina actual es de vital
importancia, porque significa el recambio generacional de una narrativa
femenina peruana que ya estaba perdiendo actualidad. Su reciente novela “La
danza del Narciso” (2011) le abre las puertas para ocupar ese espacio vacío.
Ya
teníamos noticias de la calidad poética de Patricia Colchado a través de sus
poemarios:
Blumen (2005) y Las Pieles del Edén (2007), que
merecieron la acogida de la crítica nacional. Hija del reconocido escritor
Oscar Colchado Lucio, Patricia ha trabajado su espacio propio con la calidad y
la persistencia de una danzarina rusa, en busca de convertirse en el cisne
blanco de sus sueños.- Fuente: Fernando J. Pebe
PIETRO LUNA CORAQUILLO,
nació
en el distrito de Bellavista, provincia Constitucional del Callao el 12 de
enero de 1,943 y falleció en el Hospital Edgardo Rebagliatti, en la ciudad de
Lima, el día jueves 26 de febrero d el
año 2, 009 a las 9.30 p.m.
hace diez años, asesinado por la diabetis que primero lo convirtió en ciego
enamorado del cayado.
Pietro, estudió primaria en el C.E. N° 329, ubicado
en la 4ta.Cuadra de la
Av. José Galvez de Chimbote, donde consolidó amistad
con el poeta Hugo Tafur junto a una treintena de condiscípulos.
Pietro, fue Profesor de Educación
por el Arte y su vida polifacética se resumía a una labor de compositor, poeta,
narrador, cantante, promotor cultural,
teatro, dramaturgo, periodista, institucionalista y productor de discos
fonográficos (LUNALUX),
Don
Mario Luna Oroya, padre de Pietro, por
el año de 1,947, intervino en el Concurso de la Pampa de Amancayes, en Lima,
con el Conjunto "Ecos de Carhuamarca" de Cáceres del Perú de la
provincia de Santa, siendo primera
guitarra y vocalista, obteniendo como premio una Guitarra Española; radicó en
Jimbe y Chimbote desde el año 1,940.
- Fue
miembro de la Casa Nacional del Poeta (CANAPO), participando en los Encuentros
Nacionales de Huaraz y Tacna;
-
Socio del Grupo Literario y Arte ”Isla Blanca” junto al poeta y escritor Oscar
Colchado Lucio, Miguel Rodríguez Paz, Wilfredo Cornejo y Víctor Hugo Romero.
-
Socio de la Asociación de Escritores y Poetas de Ancash (AEPA), fundado en
Carhuaz el año 1,985, siendo electo como Vicepresidente, bajo la presidencia
del escritor y músico Efraín Alvarado Rosales.
Autor del histórico L.P. "Homenaje a
Chimbote" grabado el año de 1,971 con motivo del Primer Centenario de
Puerto Mayor de Chimbote (09.12.1971). con la presencia de sus tres
composiciones siguientes:
1. PUERTO MAYOR (polka)
ejecutada, por los Ases del Perú.
2. QUERIDO CHIMBOTE (vals) cantada por Jesús Vásquez.
3. HERMOSA CHIMBOTANA (cumbia)
interpretada por Enrique Lynch
y su orquesta.
ROGELIO PERALTA VÁSQUEZ
(Oyolo-Ayacucho, 1915 – Lima, 1999).
Hizo estudios superiores en las universidades San
Agustín de Arequipa y San Andrés de Bolivia, donde se recibió de químico-farmacéutico.
Vivió en Camaná, Lobitos (Piura) y se estableció d efinitivamente en Chimbote en 1955, donde hizo
conocer su vena literaria.
En 1985 publicó el libro de cuentos Huerequeque
y, póstumamente, Anchoveta de oro. Cuentos y cuentas (2001).
Trabajó en el Ministerio
de Salud y escribió para el diario La Crónica; posteriormente (1948) fue a
trabajar a Lobitos (Talara), después a Piura (1954), y en 1955, en lo que fue
inicialmente un paso fugaz, definió su residencia en Chimbote.
Tal cantidad de
estancias procuró de temas y escenarios a Peralta Vásquez, pues de los 14
cuentos que integran “Huerequeque”, cinco están ambientados en Piura, cinco en
la región de Ayacucho, y cuatro en Chimbote. Y si bien es verdad lo que afirma
Saniel Lozano, que los textos adolecen de una “deficiente puntuación, así como
ciertas impropiedades sintácticas”, no debe desatenderse el carácter realista y
la intención social de sus contenidos.
“Huerequeque”, desde este punto de vista, es
apreciable porque su autor no solo busca dar a conocer sus inquietudes
literarias, sino también (sobre todo en los cuentos ‘piuranos’ y ‘chimbotanos’)
“condenar el sistema social injusto”, como apunta bien Gonzalo Pantigoso. A
esto, hay que añadir su decisión de trabajar el relato oral (leyendas y
costumbres andinas), el lenguaje coloquial y la recreación de historias que
conoció casi de primera mano. Tales atributos son razón suficiente para una
nueva y detenida lectura de este volumen que dio forma al corpus narrativo
chimbotano de la pasada década del ochenta.
ROGER ANTÓN FABIÁN (Chimbote, 1975).
Es egresado de la Escuela de Filosofía de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde, en el año 2003, obtuvo el
Primer Premio en los Juegos Florales de Cuento.
Ese mismo año,
obtuvo el segundo lugar en la III Cuentatón de Lima, certamen organizado por la
revista El Túnel Artes & Letras. Próximamente aparecerá su novela
breve “El paraíso recuperado”, “ Historia libresca de un ladrón”.
ROGGER TANG
RÍOS
(Nepeña-Ancash, 1954). En 1972 fue finalista del
Concurso Nacional de Poesía para estudiantes de secundaria, organizado por el
Diario La Prensa. En 1998, fue uno de los seleccionados del Premio de
Narrativa Regional Nuevo Chimbote. En el 2006 obtuvo el Primer Premio en el
certamen de cuento “Chimbote: 100 años de historia”. Es autor del libro de
poesía Elogios del geranio (2005). Actualmente radica en Aruba.
SONIA PAREDES SOTO
(Guadalupe-La
Libertad, 1963).
Perteneció al Frente Artístico Literario “Trincheras”.
Su poesía aparece en diversas revistas locales, como Universalismo, Bellamar, Puerto
de Oro, entre otras.
“Sonia Paredes
Soto ha elegido lo erótico casi como signo y estandarte. Dentro de este tema
se explaya con una voz que es unas veces
candorosa, otras vigorosa, pero casi siempre sublevada ante los parámetros con
que el ser humano se censura –por lo general– absurdamente”. – Ricardo Ayllón
VÍCTOR HUGO ALVÍTEZ
(San
Miguel-Cajamarca, 1957). Poeta y gran promotor cultural. Reside en Chimbote
desde 1983. Ha publicado los poemarios Huesos musicales (1995), Confesiones
de un pelícano e Inventario de palmeras (1998), Torito de penca.
Torerito de papel (2002) y Árbol era esa mujer (2004). Es cofundador
del Movimiento Cultural Bellamar y director del Centro de Documentación y
Archivo “Chimbote”.
Ricardo
Ayllon, manifiesta que Hugo,”ha intentado una poética citadina con fuertes
rasgos sociales, pero en ese terreno deja que su trabajo discurra por un
abrumador coloquialismo que perjudica sus pretensiones denunciatorias (...)ha
conseguido que dentro de sus inquietudes literarias se le reconozcan las
cualidades de su profundo amor a la poesía en ámbitos alternativos, como el de
la documentación y la investigación literarias”
VÍCTOR UNYÉN
VELEZMORO
(Chimbote,
1943). Es químico-farmacéutico y docente, autor del libro El despertar de un
coloso, (1979) importante monografía sobre la vida social y cultural
de Chimbote. En poesía, ha publicado Evocación Chimbote (1977) y Horas
matinales (1984). Mientras que en narrativa, la historia novelada El
retorno (1992).
Según
Ricardo Ayllón, “La actitud poética y, sobretodo, vital de Víctor
Unyén, puede ser mejor entendida si la emparentamos con la de Iván Vásquez
Salazar respecto de su bullente inquietud por las transformaciones culturales
en Chimbote”.
PERUAMÉRICA (Fragmento)
De:
Dr.Lit. Víctor Nolberto Unyén Velezmoro
¡Inti, Quilla, Mama
Pacha!
¡Oh
dioses incas!
¡Oh
dioses yungas!
que
forjaron un imperio,
que
administraron reinos,
de
sabios gobernantes,
de
indómitos guerreros;
que
dejaron en los valles,
en
las cumbres, en las aguas,
la
templanza viril de los gentiles.
II
¡Hombre!
dual e inconcluso.
Tu
origen mítico se remonta
en
corpúsculos de luz eterna,
travesía
de átomos ionizados
que
orbitan en la distancia.
¿En
fin? ¡Qué cuenta!
los
segundos se miden
cronométricamente
en
partículas de carbono
desde
los tiempos vírgenes.
III
¡No olvidéis hombres de
América!
el extremo Nor oeste de
Alaska.
Tu linaje se expande
por el estrecho de
Behring
en la “Edad del hielo”.
Desde el Océano Glacial
Ártico,
la Groenlandia, el
Atlántico;
la bahía de Hudson,
los golfos de México y
Honduras;
por el istmo de Panamá
y el mar de las
Antillas.
IV
En su travesía de
siglos,
despertaron el
Pacífico, el Orinoco;
la isla Galápagos,
la Línea ecuatorial,
la Tierra del fuego;
los lagos de Maracaibo
y el Titicaca.
Los cabos del Horno y
San Roque.
Rugió entonces el
hombre
desde el Amazonas al
Río de la Plata,
en el Estrecho de
Magallanes
aún ruge en las Islas Malvinas.
VI
Elévate omnipotente antiguo peruano,
sobre las cenizas de tu
génesis;
expande las fronteras
que te atan
hacia otros
continentes.
Cárgate de energía
cósmica
en el punto mático del
universo
donde se une el cielo
con la tierra. .
!HASTA PRONTO¡
Coichapetí Resplandor de Halcones en vuelo"
Su templo Apóstol Santiago es Pareimonio Cultural del Perú.
El PrimerEncomendero de las Vertientes del Pacífico fue Joseph Rodriguez Alicante.
Su primer sede fue Cochapetí
Segunda Sede Huarmey
Tercera sede fu Santa.
como una ola azulada
agitada por el aire
acariciada por él
hasta llegar a la orilla
así llego a ti
abrazada
en tu querer.
FÉLIX
RUIZ SUÁREZ (Trujillo, 1925).
Es miembro de
la Magna Fraternitas Universales “Dr. Serge Raynaud de la Ferriere” y del Grupo
de Literatura Isla Blanca. Publicó los poemarios Sinfonía del alba y El
hierofante inmortal (1998), así como el libro de cuentos El anciano y la
serpiente (1994) y el opúsculo Yami, el elefante malvado (2006). El
año 2003 ganó el concurso de la letra del Himno del Distrito de Coishco
(Ancash).
Ruiz
maneja su vida bajo los dictados anímicos de la organización “Magna Fraternitas
Universalis Dr. Serge Raynaud de la Ferriere”, la misma que ha hecho de su
existencia un apostolado de la exaltación espiritual a partir
Felix Ruis T.
de predilecciones místicas y la búsqueda de lo sublime. Su poesía, en
ese ntido, se mueve en el mismo cauce: todo parece estar regido por un aliento
glorificante donde hallamos muy marcados los tópicos de la filosofía oriental,
como el amor, la belleza, la eternidad, la sabiduría, la paz, la naturaleza
NAUFRAGIO
a Miguel Rodríguez Paz
II
Tenía electricidad cada imagen que derramaba tu pluma
y un fanal era cada página que escribías.
Así colaborabas para que no haya tanta oscuridad en Chimbote.
Pero un
día se fueron todas las gaviotas
que en tus
ojos dormían
y entonces
el placer y el dolor
fue un
círculo vicioso que te abrazaban
la pena embravecida golpeó las costas de mi corazón
cuando fui a
visitarle al Barrio Fiscal
y tirado
en tu cama te vi
como llama
quebrada que poco a poco se seca,
con una
sombra embotellada en tu cabecera
y la
humedad del alcohol oxidando tu voluntad.
FERNANDO CUETO (Chimbote, 1964).
Es abogado, poeta y narrador.
Ha publicado los libros de poesía Labra palabra
(1997) y Raro oficio (2001). Asimismo, es autor de las novelas ambientadas
en Chimbote Lancha varada (2005)
y Llora corazón (2006).
Sobre la novela nos
dice: La primera publicación de El Quijote fue remitida al Callao en
1605 y, la novela surgió en el Perú recién a fines del siglo XIX. Es obvio que
no hemos novelado nuestros principales procesos históricos; la conquista, la
emancipación, la guerra con Chile. Sin embargo, con el aporte de novelistas de
la generación del 50, Reynoso, Zavaleta, la novelística se nutrió de nuevas
técnicas que sirvieron de base a narradores posteriores, a Vargas Llosa, Bryce.
Gracias a ellos, ahora hay una rica, variada y fecunda tradición novelística
peruana.
FRANCISCO VÁSQUEZ LEÓN
Nació en
Trujillo, pero su vida e iniciación en el arte se forjaron en Chimbote. Víctima
de constantes amenazas a su vida durante los gravitantes años 70 y 80 por su
labor sindical, se asiló en Suecia el año 1994.
En ese país
publicó el libro Relatos de la otra orilla (2002). Asimismo, es autor de
las novelas juveniles Anco, el guerrero (2005) y Mi amigo Juno (2006).
Con el libro Tagor, ganó la Medalla de Oro en
el concurso literario organizado por las Asociaciones de Residentes Españoles
en Suecia.
Obras:
El Patriarca
MI amigo Juno
Anco el guerrero
GLORIA DÍAZ
AZALDE
(Lima, 1950). Estudió Lengua y Literatura, es
educadora integrante del Grupo de
Literatura Isla Blanca. Su poesía aparece dispersa en las revistas locales Altamar,
Marea, Alborada, Bellamar, Mar del norte, entre
otras.Ha publicado el libroCanto bajo el agua-Manticora Editores,2007. Sus
temasrecurrentes en los poemas de esta poeta es el Erotismo liogado hacia la
búsqueda de lo espiritual, la soledad y la nostalgia.
EL GOZO DESPIERTA
Aferrada a tu hilo transparente
te unifico de mil formas
la luna crece y mengua
danzo con velo nocturno
te deseo
desesperadamente
conquisto el caos
te abro un espacio
perdidamente
me siento sobre tu roca
canto dentro de ti
soy tu prisionera
tras las rejas de un solo barrote
donde todo me has hecho
soltarme los estribos
volverme ligera
llenarme de luces
agitarme al viento
invadirme con exuberancia
siendoinmensamente libres.
GONZALO YTALO PANTIGOSO LAYZA
(Chimbote,
1957). En poesía es autor de los libros Confesiones
de mantícora (1987) y Atahar
(2006) así como de la Antología
poética de Isla Blanca (1988). Además ha publicado la selección Cuentos del último navegante. Antología del
cuento chimbotano (1994), el estudio Lo fantástico en el ciclo novelístico de Scorza y la estructura
narrativa de El señor presidente
de Asturias (1999) y el conjunto de cuentos Lindero prohibido (2006). Es miembro del Grupo de Literatura
Isla Blanca.
Su nombre – seudónimo aparece en el importante
ensayo Poetas de Cajamarca, del maestro, crítico y creador Luzmán Salas Salas,
lugar donde obtuvo algunos reconocimientos. De retorno al terruño se inició
como profesor en el Instituto Superior Pedagógico “Chimbote” y desde allí un
salto justo a la cátedra
en la Universidad Nacional del Santa. Luego obtuvo el grado de Doctor en
Educación, suficiente mérito que hace de él una verdadera autoridad académica y
hombre de letras comprometido con el desarrollo social y cultural. Creador
nato, conspicuo crítico, ensayista, antólogo y editor; es directivo del
empeñoso Grupo de Literatura y Arte “Isla Blanca”; dirige actualmente la Revista
“Alborada” Creación y análisis del mismo grupo la que ha llegado a su edición
Nº 28.
Activa
también la Asociación Peruana de Literatura Infantil y Juvenil (APLIJ).
Gonzalo
Pantigoso, ha sido incluido entre otras antologías:
· Antología de la poesía ancashina,
· Imagen de la poesía chimbotana. Muertos, heridos y contusos
· El rostro de la brisa – Chimbote en su literatura,
· Cuentos del ultimo navegante. Antología del cuento chimbotano
· A mar y nieve. Selección poética de la Región Ancash – Chavín,
· Navegar en la lluvia – antología del cuento ancashino,
· Mar de alucinados – historia de pescadores,
· Tiempos de pesca. Antología narrativa de Isla Blanca.
· Antología de la poesía ancashina,
· Imagen de la poesía chimbotana. Muertos, heridos y contusos
· El rostro de la brisa – Chimbote en su literatura,
· Cuentos del ultimo navegante. Antología del cuento chimbotano
· A mar y nieve. Selección poética de la Región Ancash – Chavín,
· Navegar en la lluvia – antología del cuento ancashino,
· Mar de alucinados – historia de pescadores,
· Tiempos de pesca. Antología narrativa de Isla Blanca.
GUILLERMO THORNDIKE
(Lima, 1940).
Es periodista y narrador. Su destacada obra narrativa se compone de los libros Los ojos de las ventanas (1958), El año de la barbarie (1969), No, mi general (1976),
Abisa a los compañeros, pronto
(1976),
Guerra con Chile, cuatro volúmenes : 1979,
El viaje de Prado, Vienen los chilenos y La batalla de Lima (1977-1979),
La revolución imposible (1988),
Los Topos. La fuga del MRTA
de la prisión de Canto Grande (1991),
Los prodigiosos años 60 (1993),
El Hermanón (1994) y Maestra vida.
Novela verdad (1997), entre otros.
En 1973
adquirió celebridad con el libro El
caso Banchero, que en 1995 publicó en Chimbote bajo el título de Banchero,
los adolescentes y alucinantes años 60 de Chimbote.
GUSTAVO TAPIA REYES
(Chimbote, 1970). Estudió pedagogía y periodismo.
Perteneció al Grupo Litera rio Creación. Es autor del
libro de cuentos: El bautizo de los pescados (2005) y de la plaquette De
un solo aliento las palabras (2006). Participa de la coproducción narrativa
Invención de la bahía (2004).
PROCESO
Gustavo
Tapia Reyes
Del absoluto saco unas palabras
Las disuelvo las disuelvo las disuelvo
las pongo en muchas partes
desparramadas por doquiera
en sílabas
las pisoteo sobre una piedra
las disperso en mil pedazos
las vuelvo a juntar
las recojo
las recojo
las recojo
Las pongo
para mi boca en recipiente
de ellas me nutro
con satisfacción excelsa
de humano
que voy luego arrojando las palabras
por el cráter de un volcán
Procurando el fuego en las entrañas
procurando el incendio en los cadalsos
procurando el calor en las mañanas
en
que nada digo
en
que tampoco digo nada
ni
un golpe ahogándose
(en
las sienes)
ni una flor despedazada
(en los umbrales)
Busco
entonces las palabras
del
absoluto
una
a una hállanse disueltas
22.- ÍTALO MORALES
(Chimbote,
1974). Es licenciado en Educación. Ha obtenido diversas distinciones
regionales, como el Primer Puesto en el Concurso de Narrativa Regional Nuevo
Chimbote (1998), una Mención Honrosa en el Concurso de Narrativa “Lundero”
(1999) y otra en el Concurso de Cuento de la II Feria del Libro de Trujillo
(2005). Es autor de los libros de cuentos El aullar de las hormigas (2003)
y Camino a los extramuros (2005), así como de los breves Día de
suerte (1999), Memorias de Pagano (2001), El cielo desleído
(2006) y El minotauro y el laberinto (2007
23.- JAIME GUZMÁN ARANDA
(Chimbote,
1951). Sociólogo, poeta, periodista cultural y director del sello Río Santa
Editores. Es autor de los poemarios Patio de prisión (1982), Las
muchedumbres (1987), Lugar de nacimiento (1992) y En la otra
orilla (1999), entre otros. Asimismo, ha publicado las antologías de
ensayos y crónicas Los hervores de Chimbote en El zorro de arriba
y el zorro de abajo de José María Arguedas (2006) y Chimbote: entre
el fuego y el amor (2006).
Diez años antes de que el Ministerio de Educación
lo pusiera en funcionamiento, Jaime Guzmán Aranda había inventado el Plan
Lector en los colegios de Chimbote. El poeta, el cronista, el sociólogo, el
periodista, pero sobre todo el editor, creó durante la primera mitad de la
década de los
90, Río Santa Editores, el sello con el que decidió meterse en el
corazón de su pueblo publicando los libros locales más representativos, e
inventando para ello una frase tierna y ocurrente, un slogan categórico e
inolvidable: “Un estudiante sin un libro, es como un cebiche sin ají”.
Así comenzó a recorrer aquel puerto 'violento y
peliculero' (como lo bautizara Arguedas) colegio por colegio, consiguiendo
instituir rápidamente –de forma rotunda y cotidiana– la literatura Jaime Guzmán regional,
aquella manifestación
cultural que en todos los pueblos del interior se busca siempre como un
trofeo, como un verificable signo de identidad y tradición.
24.- JOHN LÓPEZ MORALES (Chimbote,
1985). Estudió Derecho en la Universidad Santiago
Antúnez de Mayolo. Antes de publicar su libro de poesía “Inicio del mundo”
(2006), entregó las plaquettes “La otra orilla” (2004) y “Campos de
arena” (2005) entre otras.
Dirige el Círculo Literario Anabasis y dirige diversas
revistas, como Poiesis, Plexus y Puro cuento.
Preguntado respondió: ¿Cuál fue el
Bueno, la primera imagen poética
fue el silencio de mi barrio (Santo Domingo) en el Porvenir, aquel silencio que
mataba las ganas de saber quién eras o no eras en Chimbote. El dolor de casa a
diario era por lo mismo, ese silencio que me hacía sentir en el deber de
enfocarme y mirar el arte como alimento y esperanza; es así cómo me incliné a
la creación pictórica, pero sin darme cuenta que la poesía era lo mío,
encubriéndolo a los 20 años casi a mi salida de Chimbote.
Uso el sentido común concebido en un lenguaje abstracto, de lo cual
comunica toda una consecuencia de infra-elementos donde predominan imágenes aéreas, acuáticas, terrestres o melódicas, por
ejemplo en mi primer libro, Inicio del Mundo, predomina esa
consecuencia; pero he dado un cambio en mis últimos poemas con lo melódico, que
lo recojo de canciones populares (cumbia peruana) que he desmenuzado y
estudiado para volver a reconstruirlas con experiencias personales y no
personales.
¿Existe una influencia fuerte de
algún creador conocido o desconocido en tu obra?
No diría influencia sino más bien
acercamientos. Un acercamiento muy claro para mi poética ha sido Antonio
Cisneros, por su razonamiento estético desde adentro o fuera de la poesía.
25.- JORGE ALVA ZUÑE
Es Licenciado en Educación, en la especialidad de
Lengua y Literatura. En 1993 obtuvo el Primer Puesto en el Concurso de Cuento
de la Parroquia San Pedro de Chimbote; entre 1995 y 1997 obtuvo el segundo y
dos primeros puestos, respectivamente, en Poesía en los Juegos Florales de la
Facultad de Educación de la Universidad Privada San Pedro. Es docente en el
Instituto Superior Pedagógico de Chimbote y autor del libro.
Apelando a un lenguaje certero y preciso, en “La
Juerga Interminable" hay un hilo narrativo cargado de nombres que remiten a la música, al cine, la
literatura y al arte en general. En sus intersticios se vislumbran las cosas
sencillas de la ciudad, sus olores, su lenguaje y comida: ese aliento poético
que solo pueden tener los objetos hechos de conmoción. Es allí donde Jorge Alva
destaca como fabulador de secretos, ironías dichas en la bohemia, siempre
dúctil en los finales abiertos o cerrados.- Fuente: Ítalo Morales.
26.- JUAN CARLOS LUCANO
(Chimbote, 1975). Es licenciado en Lengua y
Literatura. Fue miembro fundador del grupo de Literatura Brisas, participando
de las publicaciones colectivas Tres sangres, un sentimiento (1998) y
-106.-
Voces del silencio (1999); asimismo, entregó
las plaquettes individuales Deseres (2002) e Instintoz (2004). Es
autor de los libros de poesía Rosas negras (2005) y La hora
secuestrada (2006).
Recordemos que la obra lírica
de Juan Carlos Lucano Chimbote, (1975) comprende las plaquettes
"Deseres" (2002) e "Instintoz" (2004), así como los libros
"Rosas negras" (2005) y "La hora secuestrada" (2006).
El poeta destaca también en otras áreas, como en la crítica literaria, donde ha
publicado el volumen "La intimidad de la invención" (2011). En el
terreno . profesional, tiene una licenciatura en Educación
(especialidad de Lengua Literatura)
por la Universidad Nacional del Santa, y una maestría en el mismo ámbito por la
Universidad César Vallejo. En el campo periodístico, ha Juan C. Luciano colaborado
con artículos y comentarios literarios en importantes medios escritos de
Chimbote.
JULIO ORBEGOZO RÍOS
(Otuzco-La Libertad, 1939). Cofundador del Grupo
Literario Perú, de Chimbote. Radica en esta ciudad desde 1946. Ha publicado los
libros de cuentos Brumas sobre el puerto (1990), Los cutreros
(1993) y Los zapatos rotos (1997).
Considerando su formación
autodidacta, Ayllón expresa que “Orbegozo
Ríos aborda los insalvables estragos de la convivencia y los desniveles sociales;
todo lo cual constituye de otro lado una preocupación casi evidente por nombrar
textualmente a Chimbote en la totalidad de su poética”.
Víctor Hugo Alvítez nos dice: “Desde niño supo de lapobreza, la miseria y
contradicción de una sociedad injusta:
o “Aquí tu chol
se
hizo hombre,
aprendió
a llorar
con su sangre
y a cantar
con sus lágrimas”…
Cofundador e integrante activo del Grupo
Literario “Perú” de Chimbote en 1966, junto a los poetas Arsenio Vásquez
Romero, Iván Vásquez Salazar, Pietro y Mario Luna Coraquillo, Hugo Vargas
Tello, entre otros.
Publica en 1968 la Antología de sus
poetas.
Aparecerá antologado en: Perú
revolucionario y Antología poética a la pesca: homenaje
al XXIII aniversario de fundación del Sindicato de Pescadores de Chimbote –
1968, donde publicó el poema: “El sueño de un cóndor” dedicado a Ernesto “Che”
Guevara.
Fue activista de la Asociación de Escritores y
Poetas de Ancash (AEPA) desde sus inicios, asistiendo a varios de sus
encuentros en diferentes provincias; posteriormente participó del Movimiento
Cultural “Bellamar” liderado por el profesor universitario y poeta tumbesino
Ángel Lavalle Dios, y Círculo Cultural “Ferrol”, conducido por el químico
farmacéutico y escritor ayacuchano don Rogelio Peralta Vásquez.
“Julio
Bernabé no es un escritor culto ni erudito; no hay ficción en su narrativa, es
pura realidad. Vive y escribe inmerso en las tensiones sociales; denuncia
lacras de injusticia, desigualdad, indiferencia, abandono; todo ello le genera
una actitud sublevante cuando escribe, cuando habla, cuando piensa en voz
alta”…
“Durante su larga trayectoria creativa, Julio
B. Orbegozo Ríos ha entregado relatos que se enriquecen por la acertada
elección en el origen popular de los personajes, brindando una narrativa donde
los más humildes se ven representados plenamente. Es que ya es hora de decir
que Orbegozo Ríos ha conformado una obra consciente de la necesidad de
concretar un mensaje social identificable”.- Fuente: Víctor Hugo Alvítez
Moncada
JULIO ORTEGA
(Casma, 1943). Poeta, crítico y narrador. En
poesía ha publicado De este reino (1964), Tiempo en dos (1966), Las
viñas de Moro (1968), La contemplación y la fiesta (1969), Figuración
de la persona (1971), Rituales
(1976), Canto del hablar materno (1991), La vida
emotiva (1996), entre otros poemarios. En narrativa, destacan sus libros Las
islas blancas (1966), Mediodía (1970), Adiós Ayacucho y el oro de
Moscú (1986) y Habanera (2001).
En el Perú ha obtenido importantes premios literarios,
como los Juegos Florales de la Facultad de Letras de la Universidad Católica
(1963 y 1964) y el Premio Copé de Cuento (1981).
Han tenido impacto crítico sus reflexiones sobre "el discurso de la
abundancia" y la "geotextualidad
Trastlántica". Es Profesor en Brown U. desde 1989, donde ha
dirigido el Departamento de Estudios Hispánicos y
el Centro de Estudios Latinoamericanos. Actualmente lo es del Proyecto
Transatlántico. También ha sido profesor en la Universidad
de Texas en Austin y Brandeis U. Fue profesor visitante en
Harvard, Yale, NYU, Pittsburgh, California Santa Barbara, Florida Gainesville,
Maryland, Stony Brook y Puerto Rico. Así mismo, ha ejercido la docencia en las
Universidades de Salamanca, Granada, Las Palmas, Universidad Católica de Chile,
Central y Simón Bolívar en Venezuela, University of London y Cambridge
University, U.K. Ha sido investigador en El Colegio de México. Emigró a EE. UU.
en 1969. Vivió también en México y Barcelona, y volvió por dos años a Lima
antes de regresar como "full professor" a The University of Texas,
Austin, en 1978.- Fuente:Wikipedia.
LEONIDAS DELGADO LEÓN
(Jesús-Cajamarca, 1947). Poeta y narrador. Reside en
Chimbote desde 1968. Es docente en la especialidad de Comunicación Integral e
integra el Grupo de Literatura Isla Blanca. En poesía ha publicado Juguetes
de barro (1985) y en narrativa los libros de cuentos Viajero del tiempo
(2001), El tío Cundunda (2002 y Espina de pitahaya (2006).
Chimbote
en Línea (Por: Ricardo Ayllón) “Leonidas Delgado León ha vivido en
Chimbote desde fines de la década del 60, desplegando en el puerto gran parte
de su trayectoria literaria como miembro del grupo de literatura Isla Blanca y
publicando, asimismo, libros de poesía (“Juguetes de barro” y “Rostros de arena
y barro”) y de narrativa (“Viajero del tiempo”, “Espina de pitahaya”,
“Quishuas”, entre otros).
Así,
llega a “El crujir de la hojarasca” (Río Santa, 2014) con una larga data
creativa. El libro que ahora nos convoca es una novela corta o relato largo de
corte amoroso, en cuyas páginas hallamos –como trama principal– la historia de
Jaime y Marcela, ambos adultos casados, quienes mantienen una relación de
infidelidad en la ciudad de Cajamarca, pese a que Jaime – quien es editor y
escritor– reside en Chimbote.
La
historia es vertida en gran parte ‘por boca’ del propio Jaime, aunque llega al
lector por versión de Fernando, su interlocutor. El narrador principal aquí es,
por eso, Fernando, quien desde la primera línea precisa que escucha la historia
de Jaime en una mesa del Copacabana (“Creo que en nuestro diario vivir todo
tiene un inicio y un final. Me dijo Jaime, al tiempo que me alcanzaba el vaso
de cerveza…”, p. 11). De este modo, el autor hace hablar a Jaime en tiempo
pasado, mientras que Fernando (personaje que también es escritor), lo hace en
tiempo presente.
Este
entrecruzamiento de lo que ocurre en el Copacabana, las reflexiones de Fernando
y el relato de Jaime (que se mueven por supuesto en tiempos distintos), y que
se plasma a veces en párrafos extensos sin la presencia de
guiones o comillas en
los diálogos, origina más de una vez la confusión de si se está frente a ‘lo
dicho’ por Jaime o por Fernando. No obstante, la técnica es interesante y ha
sido manejada apropiadamente por muchos escritores en el mundo.
Debido
al incesante despliegue del relato, asumimos, el autor descuida también por
momentos el manejo de los tiempos narrativos (“Luego revisé los mensajes de
texto, que me muestran otra faceta de Marcela”, p. 41); la puntuación (“Creo
que en nuestro diario vivir todo tiene un inicio y un final. Me dijo Jaime, al tiempo que…”;
en lugar de: “Creo que en nuestro diario vivir todo tiene un inicio y un final,
me dijo Jaime al tiempo que…”); o el engarce verbal (“El trabajo en mi negocio
se incrementó considerablemente y de no ser por el apoyo de Mirtha y Rosmery y
por supuesto siempre el invalorable aporte de mi “socio” a quien le debo todo
lo que soy. Fernando, tú bien sabes…”, p. 39).
Estos
y otros errores, como el designar al cantante Lucho Oliva la autoría
del tema “Llora corazón”
que pertenece en realidad al portorriqueño Rafael Hernández Marín, o el poner
en el último párrafo de la novela a Jaime como el narrador principal (cuando
todo el tiempo Jaime ‘narraba’ desde la versión de Fernando), hacen de esta
breve novela un esfuerzo narrativo más de Delgado León, de quien esperamos
sinceramente mejores resultados estéticos y técnicos en sus próximos libros.
31.- MARCO CUEVA BENAVIDES
(Pacasmayo, 1944). Poeta y narrador. En 1985 fue finalista en el concurso
de cuento breve organizado por la Crónica cultural. Es autor de los
poemarios Porque confío en el mañana (1980) y Mini-vademecum poético
infantil (1985). En 1996 publicó el libro de cuentos Sobre el arenal.
Es miembro activo del Grupo de Literatura Isla Blanca de Chimbote.
(Por:
Fray Héctor Herrera) En las exequias de Marco Ernesto Cueva Quiroz. Las
Lomas de la Paz, era abrasada por un fuerte sol. Eran casi las 5.00 p.m. del
martes 24.1.2012. El calor humano de los familiares, amigos y poetas de Isla
Blanca, era impresionante. La luz de un “amigo de Dios” y amigo de los pobres
se había apagado físicamente, pero su estela luminosa marca el camino en el
diario trajinar de médicos, poetas, maestros, padres y madres de familia, niños
y adultos a quienes tocó con su mano y con su sonrisa les daba aliento.
“Carlos
Ernesto, médico como su padre decía: “Padre, eres un hombre noble y de buen
corazón. Este hombre soñó con una medicina justa para todos. La causa de la
muerte es la economía. Su amor más grande fue la literatura. Tiene 35 años de
médico y 65 de poeta.
“Marco
es amigo de Dios”, como decía el P. Héctor porque cumplió el evangelio del
amor. Se guardó siempre la parte familiar para Tania, Alex, el Chandito. Hombre
sencillo que siempre buscó la justicia, la verdad, los valores. Las cosas no se
enseñan con palabras, las enseñaste con el ejemplo. Tu historia que es nuestra
historia, recién ha comenzado”.
Víctor
Alexander había iniciado la despedida a su querido padre Marco, lleno de
emoción y con una profunda pluma, que lo pintan como su futuro sucesor de
poeta: “Hola Solou estamos aquí para despedirte. Terminó sus palabras con la
canción de Mercedes Sosa, que mucho le gustaba a su padre: “Gracias a la vida
que me ha dado tanto, me dio dos luceros…”. Los dos luceros son tú y mi madre.
Tú que nos guiarás desde el cielo y mi madre que nos acompaña en la tierra”.
Conocí
al Dr. Marco Antonio, desde CINCOS (Centro de Intercomunicación Social). Allí
solíamos compartir la grabación de un microprograma radial “Cuidando la salud”,
dirigido a la salud de los niños, dentro del programa “Amanecer Campesino” y
“El Pueblo quiere Saber”.
Como
médico llegaba a la gente con su alegría y su buen corazón. Como dice su
hermano Víctor Hugo Cueva: “Dio de lo poco todo, porque lo dio y lo entregó con
amor”. Era un hombre honesto y sincero, humilde y sencillo, estudioso e
investigador.
Sembró
valores no sólo en sus hijos, sino en los educandos con quienes compartió. Su
dedicación y servicio a los demás quedan en los escritos de la Página de Mar
Adentro, periódico de la Diócesis de Chimbote: “Marea de Interrogantes”.
Gracias
Marco Antonio por tu dedicación como profesional, maestro, poeta, amigo y
hermano de los pobres. Porque luchaste con generosidad y valentía, porque
amaste la vida y la diste al servicio de este pueblo a quien tanto quisiste y
que te acogió con cariño.
Como
dices en esa carta a tu hijo Alexander, con que cariño lo llamas Chandito: “
Además tú has tenido la suerte de tener 3 profesores, el Carlos, el chino y la
Tania, y por eso has salido más coco. Pero lo importante no es quien es más
inteligente sino quien cultiva más los buenos valores, creo que eso es lo que
más nos hace felices”.
Y
viviste esa felicidad. Por eso tu amor seguirá presente en tu esposa, tus
hijos, hermanos, amigos y en todos aquellos a quienes atendiste con el amor de Jesús.
Tú compartes ya la vida con Aquel que es Camino, Vida, Verdad y Libertad”.
Descansa en paz. (Fr. Héctor Herrera OP)
MARCO MERRY
(Huarás, 1945). Artista multifacético. Inició su trayectoria
literaria publicando libros de poesía y fundando el Grupo Literario “Creación”.
Entre sus libros de narrativa, están los conjuntos de cuentos Memorias de un
campanero (1995), Todo por amor (1998) y El último galán de la
noche (2000), trabajos reeditados y difundidos masivamente entre la
lectoría escolar de Chimbote.
El 26
de junio de 2015, en la sesión solemne por el XXVII aniversario de la
Universidad San Pedro, esta casa superior de estudios distinguió con diplomas
de Honor al Mérito y trofeo personajes chimbotanos
ilustres; al maestro Marco Merry Salazar Jácome, reconocido personaje que
aportó con su talento musical a la cultura de este puerto. a
Aún
estudiante formó parte de la Orquesta de los Hnos.
Neciosup y con la orquesta Pedrito Valverde y
sus Rítmicos. Fundó su orquesta Marco Merry y sus Golfos.
Fue
director fundador del Grupo Literario Creación de Chimbote, además presidente
Fundador de la Asociación de Artistas de Chimbote y presidente de la Asociación
de Escritores y Poetas de Ancash AEPA Zona Costa, sede Chimbote.
Fue
director del Instituto Nacional de Cultura, Provincial del Santa, Chimbote.
Bajo su gestión se recuperó la Ex Estación del Ferrocarril Chimbote.
Ha
escrito poesías, cuentos para niños y narrativas.
MARIBEL ALONSO
(Chimbote,
1970). Es comunicadora social y ha publicado poesía en revistas especializadas,
como La manzana mordida, La
tortuga ecuestre, Mar del norte, Puerto de Oro, Marea,
entre otras. Reside en Miami (EEUU).
Ella
ha conseguido equilibrar muy bien las emotivas pretensiones de su temática con
la fuerza temperamental de su acento enunciativo.
Lo
entregado hasta el momento por Alonso es escaso, sin embargo son distinguibles
su agudeza y buenos reflejos a la hora de plasmar la intensidad requerida por
sus objetivos estilísticos.
MIGUEL RODRÍGUEZ LIÑÁN
(Trujillo, 1961). Poeta y narrador. Residió en Chimbote durante su niñez y
adolescencia. Desde 1984 se afincó en Francia, donde labora como traductor.
En el 2001 publicó la novela Leyenda del padre,
y un año más tarde el poemario Cadastro. Posee abundante obra poética y
narrativa inédita. Actualmente prepara la publicación su segunda novela.
Algunos títulos: Leyenda del Padre
(novela publicada en Chimbote, Perú, el 20 de setiembre del 2001). Amor general, Golondrinas,
geranios y otro poema Penúltimo bohemio. Miguel colabora en las
secciones de Crónicas,
Comentario y Ensayos
de Ciberayllu.
Presentación
de varios poemas del libro Golondrinas, geranios y otros
poemas (1997)
ATARDECER
EN BERNA
La ceniza del cielo
En la tibieza de tu tarde
Berna
Zumbidos de insectos
En la autopista sideral
Berna
Berna yo estaba allí
Contigo en tus flancos
Y no podía verte
Los Porsches y los BMW
Volaban como con desdén
Hacia puntos del espacio
La opacidad del sol otra vez
En una esquina de Berna
Rota como una papita frita
Rota como una papita frita
Ahora la niebla se disuelve
En su propio centro Berna
Me alejo de ti para siempre
MIGUEL RODRÍGUEZ PAZ
(Chimbote, 1936 – 1980). Escritor y abogado. Hizo estudios
superiores en la Universidad Nacional de Trujillo, donde obtuvo el Primer
Puesto en los Juegos Florales de Poesía. En Chimbote fundó la Casa de la
Cultura. Con Óscar Colchado Lucio y otros escritores, fundó el Grupo de
Literatura Isla Blanca. Dejó inéditas las novelas Náufragos de la vida, Los
incomprendidos y Los buitres, así como el poemario Mares sin
puerto. Su poema “Un puerto que se llama absurdo” es una pieza representativa
de la poesía chimbotana.
A
continuación un fragmento de poemas donde está reflejado todo Rodríguez Paz
como humano, como habitante del planeta que sentía a la existencia de manera
visceral y confusa:
Hay
un momento en que el alma muere
enfangada
en la hediondez desesperante
de
un légamo de absurdos.
ORLANDO
CARRASCO BARDALES.
Natural de Pacasmayo.
Es periodista además de narrador. Integró el Círculo
Cultural Ferrol y actualmente participa del Grupo de Literatura Isla Blanca.
Es autor del libro
de cuentos Chinpeaepteh (2003).
Orlando
Carrasco Bardales tiene inéditos los libros: “Tunfaxll” (Pueblo guerrero),
“Chejmer”
(Trujillo), “Tunæc” (Pueblo divino), “Ñampagic”
(Lambayeque), “Tallán” (Piura-Tumbes) y “Chejmer 32”.
Además nuestro escritor es
-115-
creador de
la nueva etimología del nombre de Chimbote, sujetándola a la lingüística
mochica, o sea CHINPǼPTEH: “La sal no es del lugar”, porque, según él. “los
mochicas traían ésta del otro lado del Mayao”.
ÓSCAR COLCHADO LUCIO
Colchado nació en el pueblo de Huallanca, provincia de Huaylas en
el departamento de Áncash.6 Cuando tenía un año, su familia se mudó al
pueblo de Huayllabamba ubicado
en la provincia de Sihuas, de donde eran originarios sus padres; permaneció
en este pueblo hasta los 8 años, hasta que se mudaron nuevamente a la ciudad
costera de Chimbote donde culminó su educación primaria y
secundaria.
Siguió
la carrera de docencia en la Escuela Normal Superior Indoamérica,
especializándose en Lengua y Literatura. Fue en esta institución donde fundó,
junto a otros estudiantes el Grupo Literario Isla Blanca y la revista
cultural Alborada6 en 1969. En 1978 publicó su
primera obra: La tarde de toros, y
en 1980 publicó el primer número del cuento infantil que lo haría famoso: Cholito
tras las huellas de Lucero. Reside en Lima desde 1983 y es profesor de
Lengua y literatura.
Ha
recibido, entre otros premios, el Premio Nacional de Cuento José María Arguedas
(1978),8 el José María Eguren de poesía
(1980), el Premio Copé (1983), el Premio Nacional de Literatura Infantil
y Juvenil (1985), el Premio Latinoamericano de cuento (CICLA 87), el Premio
Nacional de Educación (1995), el Premio Nacional de Novela Federico Villarreal
(1996), el Premio Internacional de Cuentos Juan Rulfo (2002) y el Premio Casa
de la Literatura Peruana (2018).
PATRICIA
COLCHADO
(Chimbote, 1981).
Publicó la plaquette de poesía Hypercubus (2000).
Su primer poemario, Blumen, apareció en el
2005, y el segundo, Las pieles del Edén, en el 2007.
Dirige la
colección de narrativa peruana Diamantes y pedernales bajo el sello de
editorial San Marcos.
Actualmente reside en Alemania.
“Para
mí la poesía es un universo a parte, la estancia mágica en la que habito, en la
que estoy permitida habitar”.
Bibliotecología,
danza y poesía las tres pasiones de Patricia Colchado Mejía, joven escritora
peruana con residencia en Alemania, cuya sensibilidad se manifiesta en estos
tres niveles de expresión artística: el lenguaje del conocimiento, la poesía
corporal de su danza y la
poesía pura.
La
presencia de Patricia Colchado en la literatura femenina actual es de vital
importancia, porque significa el recambio generacional de una narrativa
femenina peruana que ya estaba perdiendo actualidad. Su reciente novela “La
danza del Narciso” (2011) le abre las puertas para ocupar ese espacio vacío.
Ya
teníamos noticias de la calidad poética de Patricia Colchado a través de sus
poemarios:
Blumen (2005) y Las Pieles del Edén (2007), que
merecieron la acogida de la crítica nacional. Hija del reconocido escritor
Oscar Colchado Lucio, Patricia ha trabajado su espacio propio con la calidad y
la persistencia de una danzarina rusa, en busca de convertirse en el cisne
blanco de sus sueños.- Fuente: Fernando J. Pebe
PIETRO LUNA CORAQUILLO,
nació
en el distrito de Bellavista, provincia Constitucional del Callao el 12 de
enero de 1,943 y falleció en el Hospital Edgardo Rebagliatti, en la ciudad de
Lima, el día jueves 26 de febrero d el
año 2, 009 a las 9.30 p.m.
hace diez años, asesinado por la diabetis que primero lo convirtió en ciego
enamorado del cayado.
Pietro, estudió primaria en el C.E. N° 329, ubicado
en la 4ta.Cuadra de la
Av. José Galvez de Chimbote, donde consolidó amistad
con el poeta Hugo Tafur junto a una treintena de condiscípulos.
Pietro, fue Profesor de Educación
por el Arte y su vida polifacética se resumía a una labor de compositor, poeta,
narrador, cantante, promotor cultural,
teatro, dramaturgo, periodista, institucionalista y productor de discos
fonográficos (LUNALUX),
Don
Mario Luna Oroya, padre de Pietro, por
el año de 1,947, intervino en el Concurso de la Pampa de Amancayes, en Lima,
con el Conjunto "Ecos de Carhuamarca" de Cáceres del Perú de la
provincia de Santa, siendo primera
guitarra y vocalista, obteniendo como premio una Guitarra Española; radicó en
Jimbe y Chimbote desde el año 1,940.
- Fue
miembro de la Casa Nacional del Poeta (CANAPO), participando en los Encuentros
Nacionales de Huaraz y Tacna;
-
Socio del Grupo Literario y Arte ”Isla Blanca” junto al poeta y escritor Oscar
Colchado Lucio, Miguel Rodríguez Paz, Wilfredo Cornejo y Víctor Hugo Romero.
-
Socio de la Asociación de Escritores y Poetas de Ancash (AEPA), fundado en
Carhuaz el año 1,985, siendo electo como Vicepresidente, bajo la presidencia
del escritor y músico Efraín Alvarado Rosales.
Autor del histórico L.P. "Homenaje a
Chimbote" grabado el año de 1,971 con motivo del Primer Centenario de
Puerto Mayor de Chimbote (09.12.1971). con la presencia de sus tres
composiciones siguientes:
1. PUERTO MAYOR (polka) ejecutada, por los Ases del Perú.
1. PUERTO MAYOR (polka) ejecutada, por los Ases del Perú.
2. QUERIDO CHIMBOTE (vals) cantada por Jesús Vásquez.
3. HERMOSA CHIMBOTANA (cumbia) interpretada por Enrique Lynch
y su orquesta.
ROGELIO PERALTA VÁSQUEZ
(Oyolo-Ayacucho, 1915 – Lima, 1999).
Hizo estudios superiores en las universidades San
Agustín de Arequipa y San Andrés de Bolivia, donde se recibió de químico-farmacéutico.
Vivió en Camaná, Lobitos (Piura) y se estableció d efinitivamente en Chimbote en 1955, donde hizo
conocer su vena literaria.
En 1985 publicó el libro de cuentos Huerequeque
y, póstumamente, Anchoveta de oro. Cuentos y cuentas (2001).
Trabajó en el Ministerio
de Salud y escribió para el diario La Crónica; posteriormente (1948) fue a
trabajar a Lobitos (Talara), después a Piura (1954), y en 1955, en lo que fue
inicialmente un paso fugaz, definió su residencia en Chimbote.
Tal cantidad de
estancias procuró de temas y escenarios a Peralta Vásquez, pues de los 14
cuentos que integran “Huerequeque”, cinco están ambientados en Piura, cinco en
la región de Ayacucho, y cuatro en Chimbote. Y si bien es verdad lo que afirma
Saniel Lozano, que los textos adolecen de una “deficiente puntuación, así como
ciertas impropiedades sintácticas”, no debe desatenderse el carácter realista y
la intención social de sus contenidos.
“Huerequeque”, desde este punto de vista, es
apreciable porque su autor no solo busca dar a conocer sus inquietudes
literarias, sino también (sobre todo en los cuentos ‘piuranos’ y ‘chimbotanos’)
“condenar el sistema social injusto”, como apunta bien Gonzalo Pantigoso. A
esto, hay que añadir su decisión de trabajar el relato oral (leyendas y
costumbres andinas), el lenguaje coloquial y la recreación de historias que
conoció casi de primera mano. Tales atributos son razón suficiente para una
nueva y detenida lectura de este volumen que dio forma al corpus narrativo
chimbotano de la pasada década del ochenta.
ROGER ANTÓN FABIÁN (Chimbote, 1975).
Es egresado de la Escuela de Filosofía de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde, en el año 2003, obtuvo el
Primer Premio en los Juegos Florales de Cuento.
Ese mismo año,
obtuvo el segundo lugar en la III Cuentatón de Lima, certamen organizado por la
revista El Túnel Artes & Letras. Próximamente aparecerá su novela
breve “El paraíso recuperado”, “ Historia libresca de un ladrón”.
(Nepeña-Ancash, 1954). En 1972 fue finalista del
Concurso Nacional de Poesía para estudiantes de secundaria, organizado por el
Diario La Prensa. En 1998, fue uno de los seleccionados del Premio de
Narrativa Regional Nuevo Chimbote. En el 2006 obtuvo el Primer Premio en el
certamen de cuento “Chimbote: 100 años de historia”. Es autor del libro de
poesía Elogios del geranio (2005). Actualmente radica en Aruba.
SONIA PAREDES SOTO
(Guadalupe-La
Libertad, 1963).
Perteneció al Frente Artístico Literario “Trincheras”.
Su poesía aparece en diversas revistas locales, como Universalismo, Bellamar, Puerto
de Oro, entre otras.
“Sonia Paredes
Soto ha elegido lo erótico casi como signo y estandarte. Dentro de este tema
se explaya con una voz que es unas veces
candorosa, otras vigorosa, pero casi siempre sublevada ante los parámetros con
que el ser humano se censura –por lo general– absurdamente”. – Ricardo Ayllón
VÍCTOR HUGO ALVÍTEZ
(San
Miguel-Cajamarca, 1957). Poeta y gran promotor cultural. Reside en Chimbote
desde 1983. Ha publicado los poemarios Huesos musicales (1995), Confesiones
de un pelícano e Inventario de palmeras (1998), Torito de penca.
Torerito de papel (2002) y Árbol era esa mujer (2004). Es cofundador
del Movimiento Cultural Bellamar y director del Centro de Documentación y
Archivo “Chimbote”.
Ricardo
Ayllon, manifiesta que Hugo,”ha intentado una poética citadina con fuertes
rasgos sociales, pero en ese terreno deja que su trabajo discurra por un
abrumador coloquialismo que perjudica sus pretensiones denunciatorias (...)ha
conseguido que dentro de sus inquietudes literarias se le reconozcan las
cualidades de su profundo amor a la poesía en ámbitos alternativos, como el de
la documentación y la investigación literarias”
VÍCTOR UNYÉN
VELEZMORO
(Chimbote,
1943). Es químico-farmacéutico y docente, autor del libro El despertar de un
coloso, (1979) importante monografía sobre la vida social y cultural
de Chimbote. En poesía, ha publicado Evocación Chimbote (1977) y Horas
matinales (1984). Mientras que en narrativa, la historia novelada El
retorno (1992).
Según
Ricardo Ayllón, “La actitud poética y, sobretodo, vital de Víctor
Unyén, puede ser mejor entendida si la emparentamos con la de Iván Vásquez
Salazar respecto de su bullente inquietud por las transformaciones culturales
en Chimbote”.
PERUAMÉRICA (Fragmento)
De: Dr.Lit. Víctor Nolberto Unyén Velezmoro
De: Dr.Lit. Víctor Nolberto Unyén Velezmoro
¡Inti, Quilla, Mama
Pacha!
¡Oh
dioses incas!
¡Oh
dioses yungas!
que
forjaron un imperio,
que
administraron reinos,
de
sabios gobernantes,
de
indómitos guerreros;
que
dejaron en los valles,
en
las cumbres, en las aguas,
la
templanza viril de los gentiles.
II
¡Hombre!
dual e inconcluso.
Tu
origen mítico se remonta
en
corpúsculos de luz eterna,
travesía
de átomos ionizados
que
orbitan en la distancia.
¿En
fin? ¡Qué cuenta!
los
segundos se miden
cronométricamente
en
partículas de carbono
desde
los tiempos vírgenes.
III
¡No olvidéis hombres de
América!
el extremo Nor oeste de
Alaska.
Tu linaje se expande
por el estrecho de
Behring
en la “Edad del hielo”.
Desde el Océano Glacial
Ártico,
la Groenlandia, el
Atlántico;
la bahía de Hudson,
la bahía de Hudson,
los golfos de México y
Honduras;
por el istmo de Panamá
y el mar de las
Antillas.
IV
En su travesía de
siglos,
despertaron el
Pacífico, el Orinoco;
la isla Galápagos,
la Línea ecuatorial,
la Tierra del fuego;
los lagos de Maracaibo
y el Titicaca.
Los cabos del Horno y
San Roque.
Rugió entonces el
hombre
desde el Amazonas al
Río de la Plata,
en el Estrecho de
Magallanes
aún ruge en las Islas Malvinas.
VI
Elévate omnipotente antiguo peruano,
sobre las cenizas de tu
génesis;
expande las fronteras
que te atan
hacia otros
continentes.
Cárgate de energía
cósmica
en el punto mático del
universo
donde se une el cielo
con la tierra. .
!HASTA PRONTO¡
!HASTA PRONTO¡
Coichapetí Resplandor de Halcones en vuelo" Su templo Apóstol Santiago es Pareimonio Cultural del Perú. El PrimerEncomendero de las Vertientes del Pacífico fue Joseph Rodriguez Alicante. Su primer sede fue Cochapetí Segunda Sede Huarmey Tercera sede fu Santa. |
Luis Apolan Morales, se escribe; Luis Apolin Montes
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